导读:本文包含了迪蒂耶论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:主题材料,音乐技法,音乐风格
迪蒂耶论文文献综述
陈俪月[1]（2018）在《迪蒂耶无伴奏大提琴《萨切尔姓名主题的叁行抒情诗》创作技法及其抒情性研究》一文中研究指出无伴奏大提琴作品《萨切尔姓名主题的叁行抒情诗》是为20世纪现代音乐重要的赞助者与支持者之一的保罗·萨切尔70寿辰委约而作。作品继承了欧洲音乐自巴赫以来将姓名转换为音名入乐以象征或表示致敬的传统做法,但并未流于应景的俗套,而是充分展示了迪蒂耶个人充满抒情性的音乐风格,同时对无伴奏大提琴演奏的技法做了有益的探索。本论题通过对这部作品创作技法的研究探析音乐技法与抒情性音乐风格的关系。(本文来源于《音乐生活》期刊2018年12期）
王颖[2]（2018）在《亨利·迪蒂耶的管弦乐创作与风格演变》一文中研究指出回顾20世纪法国音乐发展历程,亨利·迪蒂耶是不可忽视的作曲家之一。家庭环境、学习工作经历都对其今后的创作产生了诸多影响。以时间为脉络,迪蒂耶的管弦乐创作历程呈现出叁个阶段不同的风格演变特征:早期,对法国前辈的模仿以及受德奥"大型化"思维影响的创作;中期,神秘主义的显露;晚期,对人声和抒情乐器的偏爱,体现晚年的内省与心灵升华。(本文来源于《临沂大学学报》期刊2018年01期）
王颖[3]（2018）在《亨利·迪蒂耶音高体系构建及“调式音阶”观念研究——从《音色、空间、运动——星夜》手稿谈起》一文中研究指出法国作曲家亨利·迪蒂耶,出生于20世纪初,在求学过程中经历了第二次世界大战,但并未像饱受残酷战争影响的诸多作曲家一样,以激进的方式表达自我,从未涉及任何先锋派音乐——(整体)序列主义、电子音乐、偶然音乐等,却在音乐创作的道路上继承了德彪西与拉威尔的传统,同时又在音乐观念、创作技术与音响特征上体现出更进一步的发展。从作品数量上讲,他并不是一位高产的作曲家,却力图在有限作品中追求尽善尽美,无论是(本文来源于《音乐研究》期刊2018年01期）
王颖[4]（2018）在《探寻音乐表达与绘画的多类结合途径——以亨利·迪蒂耶《音色、空间、运动——星夜》为例》一文中研究指出自古希腊以来,各艺术门类之间便相互影响,受绘画观念启发而创作的作曲家不在少数,亨利·迪蒂耶便是其中之一。作为一位法国作曲家,迪蒂耶的创作中体现出与印象主义、抽象主义等画派的紧密联系。文章以其最具"视觉"观念代表性的管弦乐作品《音色、空间、运动——星夜》为研究对象,从旋律构建、结构逻辑、乐队编制、织体形态和音色处理等方面,探寻其创作中尝试将音乐与绘画融为一体的多类结合途径,同时从绘画角度对音乐创作加以本源化的理解与诠释。(本文来源于《星海音乐学院学报》期刊2018年01期）
王颖[5]（2017）在《始于理 止于情——迪蒂耶《同一个和弦》中的技法特征与平衡美学》一文中研究指出2002年,87岁高龄的法国作曲家亨利·迪蒂耶完成了为小提琴和管弦乐队而作的《同一个和弦》。与中期神秘主义倾向不同,这部作品显露出作曲家真实内省的个人情感,体现其晚年创作的回归与升华。与此同时,基础材料(六音音阶)、旋律走势、结构布局和纵向织体,都展现了"对称"在迪蒂耶创作观念及作曲技术上的重要地位。本文尝试从六音音阶、作品结构与对称手法叁个方面,进一步解析《同一个和弦》中的相关技法特征,旨在呈现音乐"对称形态"的同时,探求作曲家在理性材料设计与感性音乐表达之间的独特处理。(本文来源于《天津音乐学院学报》期刊2017年04期）
陈雨婷[6]（2017）在《亨利·迪蒂耶《时光之影》音色对比与音色布局初探》一文中研究指出亨利·迪蒂耶(Henri·Dutilleux,1916-2013)作为继梅西安(Messian)后法国当代最卓越的作曲家之一,对法国现代音乐的流变产生了不可小觑的影响。他独立于二十世纪众多流派之外,并发掘出别具特色的音乐语言。《时光之影》作为迪蒂耶成熟期之后创作的管弦乐作品,音响布局环环相扣、音色对比瞬息万变。本文拟以配器视角为主、结合结构的分析,从音色的各种处理手法与配器技术等各方面揭示该作品音色对比与空间布局的内在能动规律性。文章由叁部分构成:第一部分绪言,介绍迪蒂耶生平与作品创作背景、选题意义与国内外研究现状。第二部分主体,共叁个章节:第一章论述整部作品的中心主题与各乐章结构,后两章从配器角度解密音色密码、获得空间布局规律。第叁部分结语,总结该作品的配器语言。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2017-05-22）
张超[7]（2016）在《迪蒂耶中期管弦乐作品创作技法与观念研究》一文中研究指出亨利·迪蒂耶(Henri Dutilleux,1916.1.22-2013.5.22)是法国当代最杰出的作曲家之一,他在第二次世界大战之前就已经崭露头角。才华出众的迪蒂耶坚持自己的审美取向,不盲目追随潮流,遭到了不应有的忽视。尽管如此,他从来没有停下创作的脚步,他的音乐作品虽不算多,但每一部都力求完美、精雕细琢。迪蒂耶的音乐就像生命的进程一样,没有丝毫停滞,始终栩栩如生,更重要的是他的音乐有着深厚的人文内涵,极具诗意。本文将对迪蒂耶的生平以及创作做简单的梳理,并且对迪蒂耶音乐创作的中期进行了界定,大致的介绍迪蒂耶音乐创作中期的几部重要的管弦乐作品,对其创作技法特征进行粗略的概括。然后从文学、绘画等其他门类艺术对迪蒂耶创作的影响管窥他音乐创作的观念的形成过程。最后简单的叙述了迪蒂耶和同时代作曲家们之间的交流与相互学习的过程。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2016-04-01）
庞礴[8]（2015）在《迪蒂耶大提琴协奏曲《遥远的世界》音色、音响特点初探》一文中研究指出本文旨在研究迪蒂耶大提琴协奏曲《遥远的世界》的音色音响形成特点,并从主体音色贯穿、音色的对比、乐曲中音色音响空间感的制造等等技法方面来探索其丰富的音色-音响效果。(本文来源于《黄河之声》期刊2015年23期）
赵娜[9]（2011）在《当代法国音乐圣殿中的巨擘——谈法国作曲家亨利·迪蒂耶的音乐创作》一文中研究指出在20世纪的西方音乐世界中,"先锋派"作曲家们创造了形形色色、风格迥异的作曲技术,推动着20世纪音乐大潮滚滚向前。但是,在这不断求新的现代音乐发展道路上,有一位勇敢而执着的独行者,他并没有随波逐流,而是以与众不(本文来源于《人民音乐》期刊2011年11期）
王丹红[10]（2010）在《亨利·迪蒂耶管弦乐作品《蜕变》创作技术研究》一文中研究指出亨利·迪蒂耶(Henri Dutilleux 1916——),作为当今尚健在的法国最杰出的元老级作曲家,以其独特的创作个性和完美的音乐品质,将二十世纪法国现代音乐的发展推向了一个新的高度。虽然身处二十世纪的西方乐坛,各种革命性、实验性的现代、先锋音乐层出不穷,流派纷呈的动荡时代,迪蒂耶却不追随红极一时的“先锋主义”的时髦,将自己的创作深深的扎根于法国音乐的优良传统之上,创造性地将各类“新技术”融入自己的音乐中,在传统与现代之间开辟了一条独具迪氏语言特色的成功道路。本文拟将研究范围从作曲理论角度限定于技术领域,将其创作成熟时期的最具代表性的大型管弦乐队作品《蜕变》(Metaboles,1964)作为分析对象,考察具有他独特个性的创作技法与审美取向在音乐构成的诸多要素——结构、音高、和声、音色、音响布局等方面的运用和体现。在《蜕变》这部作品的创作中,迪蒂耶强调“色彩”——精致细腻的乐队配器与“线条”——纷繁高超的复调手法,结合巧妙严谨、极富逻辑性的镜像对称结构原则,完成美轮美奂、多姿多彩的音响造型艺术。由于强烈的艺术个性和缜密的结构思维逻辑,迪蒂耶在探索和实践各种新技术、新方法上,始终显示出了深思熟虑的品格、善于驾驭各种技巧的高超能力和准确敏锐的艺术直觉。本论文,主要由六个章节组成：在引言之后,论文的第一章主要介绍迪蒂耶的生平及创作风格；第二章至第六章是论文的主体,通过实例分析,论述音高、织体、配器和音乐曲式结构等；最后是结语,将对迪蒂耶的大型管弦乐作品《蜕变》的创作手法及风格进行概括性的总结,并提出论文作者的观点和见解。(本文来源于《中央音乐学院》期刊2010-05-01）
迪蒂耶论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
回顾20世纪法国音乐发展历程,亨利·迪蒂耶是不可忽视的作曲家之一。家庭环境、学习工作经历都对其今后的创作产生了诸多影响。以时间为脉络,迪蒂耶的管弦乐创作历程呈现出叁个阶段不同的风格演变特征:早期,对法国前辈的模仿以及受德奥"大型化"思维影响的创作;中期,神秘主义的显露;晚期,对人声和抒情乐器的偏爱,体现晚年的内省与心灵升华。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
迪蒂耶论文参考文献
[1].陈俪月.迪蒂耶无伴奏大提琴《萨切尔姓名主题的叁行抒情诗》创作技法及其抒情性研究[J].音乐生活.2018
[2].王颖.亨利·迪蒂耶的管弦乐创作与风格演变[J].临沂大学学报.2018
[3].王颖.亨利·迪蒂耶音高体系构建及“调式音阶”观念研究——从《音色、空间、运动——星夜》手稿谈起[J].音乐研究.2018
[4].王颖.探寻音乐表达与绘画的多类结合途径——以亨利·迪蒂耶《音色、空间、运动——星夜》为例[J].星海音乐学院学报.2018
[5].王颖.始于理止于情——迪蒂耶《同一个和弦》中的技法特征与平衡美学[J].天津音乐学院学报.2017
[6].陈雨婷.亨利·迪蒂耶《时光之影》音色对比与音色布局初探[D].西安音乐学院.2017
[7].张超.迪蒂耶中期管弦乐作品创作技法与观念研究[D].上海音乐学院.2016
[8].庞礴.迪蒂耶大提琴协奏曲《遥远的世界》音色、音响特点初探[J].黄河之声.2015
[9].赵娜.当代法国音乐圣殿中的巨擘——谈法国作曲家亨利·迪蒂耶的音乐创作[J].人民音乐.2011
[10].王丹红.亨利·迪蒂耶管弦乐作品《蜕变》创作技术研究[D].中央音乐学院.2010