导读:本文包含了中国重彩画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:朝元图,重彩,平面性,创作
中国重彩画论文文献综述
崔亚鲁[1]（2019）在《以永乐宫《朝元图》为例谈中国重彩画的平面性特征与我的创作实践》一文中研究指出中国重彩画是世界绘画艺术的重要的组成部分。随着中国不断走向世界,当代中西方文化不断交流,西方绘画风格和绘画理论不断传入并渗透到中国绘画作品中,传统中国画特有的表现元素与西方绘画的元素不断碰撞融合,当代的中国重彩画正在不断演变和发展。在西方艺术史的发展中,马蒂斯、凡高、毕加索等人也曾受到东方艺术平面性绘画语言的影响并体现在他们的创作中,现在这些作品又回来影响着东方艺术。中国改革开放之后,中国重彩画从低谷到繁荣不断发展和创新,呈现出"百花齐放,百家争鸣”的态势,涌现出了许多优秀的艺术作品。我在学习重彩画的过程中,在学习和实践中不断发现问题并尝试着解决。我从硕士阶段的研究方向出发,结合自身的创作体会,以永乐宫叁清殿壁画《朝元图》为例,对重彩画的平面性语言特征展开研究探索,并对一些当代重彩画家的创作中对平面性语言的应用进行总结归纳,同时结合自己的学习经历来探索平面性在重彩画创作中的实际运用。这是我在中国艺术研究院硕士研究生阶段探索实践的目标课题,未来我也希望将弘扬和发展中国重彩画作为自己学习研究的最终目标。绘画中的平面性创作语言会为重彩画创作实践带来怎样的启示和创新呢?这是本文所最为关注的。(本文来源于《中国艺术研究院》期刊2019-04-01）
王欢[2]（2019）在《中国重彩画艺术对当代平面艺术设计的影响》一文中研究指出重彩画艺术作为中国画中的主要画种类型,随着中国重彩画艺术的不断发展,其对于蛋蛋平面艺术设计的表示方式也产生了一定的影响。基于此,本文分别针对中国重彩画艺术的发展以及平面艺术设计的基本元素进行了分析,从而结合了当代平面艺术设计的实际情况,总结了中国重彩画艺术对当代平面艺术设计表现方式产生的影响进行了分析,期望以此来实现中国重彩画艺术与现代化平面艺术设计的有效结合。1中国重彩画艺术与平面艺术设计1.1中国重彩画艺术的发展(本文来源于《知识文库》期刊2019年04期）
史孝花[3]（2017）在《中国重彩画创作——似是故人来》一文中研究指出传统是一个过程,它不应当是凝固的,我们今天所创作的正是明天的传统。这次创作中,我并没有直接就构图选题材,而是花费一周静下心来思考,到底画什么?应该怎么画?最后将传达怎样的心境?目的很明确,下笔前胸有成竹。亲近自然,走进生活。艺术来源于生活,是生活的再现,没有生活的艺术就是无源之水,只有有生活的艺术才是能感染人的艺术。我选择婚姻中的女性为主题,那些已婚女性对新生活的展望和对另一半未来幸福的期盼。我从图书馆,网上,摄影馆寻素材,经过反复推敲,决定选择女性背后牵手这一姿态。不是刻画婚姻中的男女,而是给人留下空白,主角只是千万婚姻中爱人的缩影。我在画面构成同样的融入了诸多现代气息,如高楼大厦,轨道,路牌,天桥。在色彩的融合中将传统构成图式的美感与几何形体抽象景物交汇一起,使画面构成既有空间营造相关,又利用平衡不平衡的变异和合理组合,以及相对写实与主观抽象的相互映衬,在有序展开的浓淡纷呈中构成了一种极具现代气息的视觉和弦,从而使重彩人物作为主题的艺术创作图式达到了由物象到心象的转换。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2017年08期）
钟信玉[4]（2017）在《中国重彩画再生的民族文化意义研究》一文中研究指出艺术作为人类更高层次的自我意识存在,其类型发展与表现形式随着人类精神世界的发展而产生相应变化。一种艺术形式的原发状态往往诞生于人类最初的物质生产。作为拥有数千年历史的古老民族,中华民族在从事各类社会生产劳动的同时,创造了绚丽多彩的民族艺术形式:诗词、小说、戏剧、音乐、舞蹈、绘画……这些艺术形式经过数千年的历史,在各具特色的历史阶段中发展出了自身不同的模式。重彩画,作为绘画这种重要艺术形式的原发状态曾经在中国艺术史上占有重要地位。随着主流社会的发展、物质技术的限制、人们生活理想追求的改变,重彩画逐渐淡出中国画坛。唐末之后至今,水墨画占据了一千多年来国画的主导地位。然而,重彩画并没有消亡,而是在上个世纪70年代再次作为新的艺术命题被提了出来,在潘洁兹、蒋采苹等老一辈艺术家的发展之下显得别具一格、生机勃勃。另一方面,在当代中国日渐崛起的时候,国家的强大催生了民族自信,人们越来越感受到中国民族艺术文化的魅力。如何承袭和发展中国传统艺术文化,传统艺术在当代的反思显得越来越重要。(本文来源于《江西科技师范大学》期刊2017-06-06）
李启色[5]（2015）在《错彩镂金——现代中国重彩画的审美价值》一文中研究指出"重彩"一词见于唐代张彦远《历代名画记》,中国重彩画有叁千多年的历史,在汉代时极为普及,唐时达到发展高峰。由于色彩丰富以及得到广泛应用,重彩画逐渐发展出中国特有的色彩体系。这一色彩体系一直延续,且并未因宋元文人画的兴起而停滞,在漫长的千年沉默中仍闪烁着瑰丽的色彩。因此"重彩"一词已成为我们中国画家的文化身份之一,它也是我们中国画进入国际领域的一张名片。而最能体现中国重(本文来源于《美术观察》期刊2015年03期）
何海燕[6]（2015）在《当代中国重彩画多元化风格探索》一文中研究指出一、重彩画的当代复兴重彩画是中国传统绘画的主要表现形式之一,在美术史上占有重要地位。从材料的角度来看,它主要是指与透明植物色相对的、以使用粉质和天然矿石等覆盖力较强的颜料为主的重着色。重彩画的历史非常久远,以新石器时期的彩陶艺术为原发形态,历经魏晋南北朝,在隋唐时期达到高峰。之后由于两宋文人画的出现使得水墨画占据了主导地位,重彩逐渐走入低谷,整个画坛出现了"工不如写"的局面。虽然在元明清时期也出现过在重彩上有成就的(本文来源于《艺术评论》期刊2015年03期）
武冬梅[7]（2014）在《矿物颜料在中国重彩画发展过程中的作用》一文中研究指出中国重彩画重要的材料语言是矿物颜料,构成了古代传世卷轴画、壁画的绚丽色彩,经过漫长的历史基本保持原有的样貌;这种优质的天然矿物色表现力强,是中华民族绘画的原发形态,在中国绘画中占有主要的地位,历代都有一定的研发成果;当代绘画和古代绘画一脉相承,古代重彩颜料的重要作用对当代绘画产生着重大影响,传统重彩画重要的材料语言不仅要继承,更是要发扬。(本文来源于《名作欣赏》期刊2014年36期）
李培裕[8]（2014）在《中国重彩画语言的文化内涵探析》一文中研究指出在中国绘画历史发展演变的过程中,重彩画的艺术形式始终存在。这种主要使用天然的矿物质颜料的绘画,是中国绘画的绚烂宝藏。上溯原始时代对色彩的最初的尝试,下至当代艺术的视觉震撼,重彩画在不同历史时期都呈现出了色彩明丽的恢弘画卷。通过研究这些不朽之作,现代重彩画继承和发扬了中国重彩画的文化,经历了语言形式的演变,以新的姿态出现在世界艺术之林。(本文来源于《天津大学学报(社会科学版)》期刊2014年04期）
陈曦[9]（2014）在《浅谈中国重彩画的材料表现与装饰美》一文中研究指出中国重彩画在中国美术史发展中占有重要地位，是中国画主要的组成之一。重彩画的创作技法完备而独到，材质具有自身特殊的美感，这些特点都有别于文人水墨画。重彩画的创作画材以矿石色、金属色为主，具有独特的制作和使用方法，其展现出的材料美感和装饰美感也是独具特色的。重彩画的出现早于水墨画，历朝历代都有典型性代表画家和传世佳作出现。重彩画发展至今，在传统技法和现代信息的交织影响以及众多画家的共同努力下，重彩画的材料使用和形式美感得到了最大限度的发展。本文以中国重彩画的发展及现状为脉络，结合个人创作体会，浅析了中国重彩画的材料表现和装饰美。(本文来源于《山东师范大学》期刊2014-05-20）
张青华[10]（2014）在《中国重彩画中金属颜料的表现技法初探与个人创作实践体会》一文中研究指出金属颜料是中国画颜料中的一个特殊种类,在中国绘画史上有着悠久的应用历史。早在魏晋南北朝时期的绘画中就出现了金属颜料,唐代及以之后的各个时期被广泛的应用于绘画上并创造了丰富的技法。金属颜料具有较强的装饰性,从唐代的金碧山水到明朝的法海寺壁画都可以找到金属颜料的运用。唐代时期重彩画传入日本,金属颜料的使用也被日本画家沿袭继承至今并有所发展和创造,变成了日本画的一部分。如今,随着中国重彩画的复兴,金属颜料也重新得到重视和广泛使用,出现了许多新的表现技法。本论文将以一个创作者的角度,从本体研究的观点出发,总结前人经验、吸收当今前沿艺术家的优秀成果,对其进行亲身实践并探索,着重探析金属颜料的特质及其在当代重彩画中的技法运用,力求使其在创作中表现出最佳的艺术效果。(本文来源于《首都师范大学》期刊2014-05-20）
中国重彩画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
重彩画艺术作为中国画中的主要画种类型,随着中国重彩画艺术的不断发展,其对于蛋蛋平面艺术设计的表示方式也产生了一定的影响。基于此,本文分别针对中国重彩画艺术的发展以及平面艺术设计的基本元素进行了分析,从而结合了当代平面艺术设计的实际情况,总结了中国重彩画艺术对当代平面艺术设计表现方式产生的影响进行了分析,期望以此来实现中国重彩画艺术与现代化平面艺术设计的有效结合。1中国重彩画艺术与平面艺术设计1.1中国重彩画艺术的发展
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中国重彩画论文参考文献
[1].崔亚鲁.以永乐宫《朝元图》为例谈中国重彩画的平面性特征与我的创作实践[D].中国艺术研究院.2019
[2].王欢.中国重彩画艺术对当代平面艺术设计的影响[J].知识文库.2019
[3].史孝花.中国重彩画创作——似是故人来[J].艺术品鉴.2017
[4].钟信玉.中国重彩画再生的民族文化意义研究[D].江西科技师范大学.2017
[5].李启色.错彩镂金——现代中国重彩画的审美价值[J].美术观察.2015
[6].何海燕.当代中国重彩画多元化风格探索[J].艺术评论.2015
[7].武冬梅.矿物颜料在中国重彩画发展过程中的作用[J].名作欣赏.2014
[8].李培裕.中国重彩画语言的文化内涵探析[J].天津大学学报(社会科学版).2014
[9].陈曦.浅谈中国重彩画的材料表现与装饰美[D].山东师范大学.2014
[10].张青华.中国重彩画中金属颜料的表现技法初探与个人创作实践体会[D].首都师范大学.2014