导读:本文包含了音乐创作者论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:聂耳音乐,接受美学,期待视野,音乐评论者
音乐创作者论文文献综述
杨帆[1]（2019）在《聂耳音乐的接受美学研究——以音乐评论者、音乐创作者视角为例》一文中研究指出以"读者/接受者"为中心,是接受美学的核心特质。而不同"接受者"所附带的不同的"接受视野"又决定着接受结果的不同。聂耳及其音乐的接受美学研究旨在更为全面地透析不同时期音乐的审美特征及其与时代特征的联系。以聂耳音乐的传播为基础,纵向梳理音乐评论者与音乐创作者对聂耳音乐的接受过程,结合不同时期的时代背景、音乐经验分析聂耳音乐接受者的审美意识与接受嬗变,勾勒出聂耳音乐的接受概貌。(本文来源于《南京艺术学院学报(音乐与表演)》期刊2019年01期）
王洪亮[2]（2018）在《音乐的审美和创作者的灵感状态》一文中研究指出从事音乐艺术领域的艺术工作者在实际创作过程中离不开音乐艺术的审美能力,在音乐审美中捕捉创作灵感能增强音乐作品的艺术性特征。本文分别从音乐审美的感染性作用于创作者的创作灵感、创作者的创作灵感彰显音乐的审美取向以及在音乐审美中实现音乐创作的反思等叁个方面,系统地分析了音乐审美和创作者灵感状态之间的关系,旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见。(本文来源于《中国文艺家》期刊2018年04期）
钟嘉琳[3]（2018）在《致敬音乐创作者的热忱之心 仲兆光:闪耀的不仅是才华,更是可贵的志愿精神》一文中研究指出音乐响起,众人沉浸,他是幕后创作的耕耘者;反复推敲,细心传教,他是不辞辛劳的播种人。2018年伊始,市歌舞剧院轻音乐团团长仲兆光办公室的灯光经常彻夜亮着,刚忙完多场新年音乐会曲目制作的他,转眼又投身到当地各种春晚节目的音乐编曲工作中。1月22日,仲兆光被市委宣传部聘请为烟台市签约文艺家,他的原创作品《渔歌》获烟台市第十一届精神文明建设"文艺精品工程"奖。新的一年,又有多了一个新"头衔",又收获了一个新奖项,也带给了仲兆光一份新的激励。今年,(本文来源于《走向世界》期刊2018年09期）
黄靖康[4]（2017）在《音乐的审美和创作者的灵感状态》一文中研究指出艺术创作过程中创作者灵感的激发与捕捉十分的重要,音乐作品创作过程中,创作者的灵感状态直接影响着作品的审美,可以说音乐审美与创作者的灵感状态密不可分。(本文来源于《北方文学》期刊2017年21期）
黄启哲[5]（2017）在《每句听歌感言都是珍贵“周边”》一文中研究指出“告诉你妈，我现在买得起房子了。”这是网友Aprilbird给赵雷歌曲《无法长大》的留言。短短13个字，却引发大家的共鸣，收获了15000多人的点赞。在线音乐平台将其拍成短视频，“扩写”了这个故事。而在杭州，前不久还行驶着这样一列“网红”地铁，(本文来源于《文汇报》期刊2017-05-05）
仁者[6]（2016）在《我们不是创作者,仅仅只是“演绎者”——读穆蒂自传《音乐至上》》一文中研究指出长相帅气、潇洒倜傥、极具舞台魅力的意大利着名指挥家里卡尔多·穆蒂,多年以来一直是世界乐坛的风云人物。2005年,他与他执掌了19年的米兰斯卡拉歌剧院"翻脸",双方闹得沸沸扬扬、不欢而散,最终将穆蒂推向了风口浪尖,成为当年世界乐坛的一大新闻。不过,任何事情,因缘际会很重要。今年1月下旬,穆蒂在率领芝加哥交响乐团到中国演出之际(上海、北京各两场),历史性推出他的自传《音乐至上》(中文版),一时间,"穆蒂热"席卷整个中国乐坛。如此事件在大陆难得一(本文来源于《歌剧》期刊2016年07期）
任海杰[7]（2016）在《“我们不是创作者,仅仅只是‘演绎者'”——读穆蒂自传《音乐至上》》一文中研究指出任何事情,因缘际会很重要。今年一月下旬,意大利着名指挥家里卡尔多·穆蒂,历史性地率芝加哥交响乐团到中国演出之际(上海、北京各两场),他的自传《音乐至上》中文版也碰巧上市出版,一时间"穆蒂热"席卷中国乐坛。长相帅气、潇洒倜傥、极具舞台魅力的穆蒂,多年以来一直是世界乐坛的风云人物。二○○五年,他与执掌十九年的米兰斯卡拉歌剧院"翻脸",双方闹得纷纷扬(本文来源于《书城》期刊2016年06期）
邵岭[8]（2013）在《“好的音乐剧是改出来的”》一文中研究指出作为一部位居世界四大音乐剧之列的作品，《西贡小姐》虽然从未在中国上演过全剧，却并不缺少粉丝。昨天获悉，该剧将于明年在伦敦展开新一轮演出，为该剧创作的新歌《离开我》，明天将在上海大剧院首度公开亮相，由《西贡小姐》原唱丽娅·萨隆加现场演唱。 “(本文来源于《文汇报》期刊2013-11-26）
钱梦妮[9]（2013）在《普莱斯纳：为《蓝》、《白》、《红》谱曲》一文中研究指出在波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的颜色叁部曲当中，《蓝》讲述了一个关于音乐家的故事。朱丽叶·比诺什饰演的女主角因为一场车祸痛失丈夫和爱子，在葬礼上，有一段贯穿全剧的音乐响起。这首《欧洲统一颂歌（Song for the Unification of Euro(本文来源于《第一财经日报》期刊2013-07-18）
黄贤春,方锐[10]（2012）在《“无创作者音乐”为艺术学带来的悖论和启示》一文中研究指出"无创作者音乐"的出现为艺术学带来了悖论:艺术被认为是情感的传达,需要传达者,但"无创作者音乐"作为艺术却不提供传达者,而接受者却又有情感体验。这种悖论是深化认识的契机,它的存在揭示了人们认识上的片面性,必须加以修正。艺术主体自我配置论主张艺术是艺术主体的自我配置,这种自我配置既可以是创作也可以是接受。"无创作者音乐"作为艺术不成问题,因为自我配置服务于自我探测和自我建构,情感体验正在其中,它不必要求一个超乎其上的他者来传达情感。(本文来源于《贵州大学学报(艺术版)》期刊2012年04期）
音乐创作者论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
从事音乐艺术领域的艺术工作者在实际创作过程中离不开音乐艺术的审美能力,在音乐审美中捕捉创作灵感能增强音乐作品的艺术性特征。本文分别从音乐审美的感染性作用于创作者的创作灵感、创作者的创作灵感彰显音乐的审美取向以及在音乐审美中实现音乐创作的反思等叁个方面,系统地分析了音乐审美和创作者灵感状态之间的关系,旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
音乐创作者论文参考文献
[1].杨帆.聂耳音乐的接受美学研究——以音乐评论者、音乐创作者视角为例[J].南京艺术学院学报(音乐与表演).2019
[2].王洪亮.音乐的审美和创作者的灵感状态[J].中国文艺家.2018
[3].钟嘉琳.致敬音乐创作者的热忱之心仲兆光:闪耀的不仅是才华,更是可贵的志愿精神[J].走向世界.2018
[4].黄靖康.音乐的审美和创作者的灵感状态[J].北方文学.2017
[5].黄启哲.每句听歌感言都是珍贵“周边”[N].文汇报.2017
[6].仁者.我们不是创作者,仅仅只是“演绎者”——读穆蒂自传《音乐至上》[J].歌剧.2016
[7].任海杰.“我们不是创作者,仅仅只是‘演绎者'”——读穆蒂自传《音乐至上》[J].书城.2016
[8].邵岭.“好的音乐剧是改出来的”[N].文汇报.2013
[9].钱梦妮.普莱斯纳：为《蓝》、《白》、《红》谱曲[N].第一财经日报.2013
[10].黄贤春,方锐.“无创作者音乐”为艺术学带来的悖论和启示[J].贵州大学学报(艺术版).2012