导读:本文包含了山水题画诗论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:山水题画诗,中国文化因子,孟永光
山水题画诗论文文献综述
李春兰,金衍廷,申荟楠,崔靖荷,金燕[1]（2019）在《韩国朝鲜朝山水图题画诗中的中国文化因子研究》一文中研究指出诗、书、画相结合是中国对人类文明做出的重要贡献。题画诗是中国首创并传入韩国的。有中国文人——孟永光的直接参与和对韩国朝鲜题画诗影响最大的人——仇英。并引用了中国文化因子的典故与人物,并对韩国朝鲜朝山水图题画诗起了作用,还分析了韩国古代山水题画诗的艺术特征。(本文来源于《中国民族博览》期刊2019年10期）
夏冬波[2]（2019）在《吴昌硕五首山水题画诗及衍流》一文中研究指出近期捡掇淮军名将吴长庆、"清末四公子"吴保初父子文集,于吴保初《师友余绪》中发现了吴昌硕写给吴保初的一封信札—《述吴游书》,信中道出了吴昌硕给吴保初画五幅山水图及五首题画诗背后鲜为人知的故事。在此,笔者将吴昌硕《述吴游书》和五首山水画题画诗创作背景及衍流与诸君分享。一吴昌硕《述吴游书》和五首山水题画诗"君遂先生足下:俊与君别后,因严桥公事掣肘,东西奔走,如穷人无所归者四十余日,现事虽寝,而俊已积劳抱病矣。卧床呼头痛者又十余日,幸腰臂之患未增剧,可告知己一快。腊月初大雪奇寒时,犹阻风叶榭,叶榭者,浦东荒村。无聊步雪中,遇萧秀才号芦汀(本文来源于《荣宝斋》期刊2019年01期）
熊思思[3]（2018）在《唐代山水题画诗的艺术“灵气”研究》一文中研究指出诗与绘画是天然的连体艺术,论及诗歌,常言及画,鉴赏画时,也常谈到诗,我们常常说的“诗情画意”便是对题画诗的真实写照,题画诗是绘画与书法、绘画与文学的艺术统一体,是诗、书、画的叁者有机的融合,以此而生成了“诗中有画,画中有诗”的美学特点。题画诗的诗中境、画中情,使得诗画相得益彰,是世界上其他艺术门派所不及的,画和诗能完美的融合,因书法和绘画在笔法上有相通之处,而题画诗的媒介便是书法,因此字贵写,画亦贵写。诗歌是一种语言艺术,而绘画则更多的是一种视觉享受,诗歌通过凝练的语言来表现内心丰富的情感,通过描绘绚烂的意象来高度集中地表现画中的自然之景。文人的思想情感以诗的形式融于画中,渗透于画中,使得画富有“灵气”,从而更加精妙,而在诗中又参入绘画艺术,使诗更具有神韵,从而使诗的意境得以提升,两者完美融合,取长补短。我国唐代社会政治经济十分地繁荣,为文人的创作提供了保障,绘画与诗歌艺术在唐代得到了高速发展,山水题画诗在唐代题画诗中居于主导地位,并且呈现出独特的艺术“灵气”,对后世的题画诗的创作乃至文人的思想产生了极大的影响。唐代山水题画诗在哲学和美学领域中对后世产生了深远的影响,在历史发展的进程中有着不可估量的意义,它是中国古代艺术领域宝贵精神财富中的一个重要组成部分。“气”在中国传统文化中的具有富有文化内涵,它既存在于哲学界,同时也存在于艺术界。中国历代的文人墨客都十分注重“养气”,在我国古代也几乎没有一个不讲“气”的艺术,在绘画、书法、文学界、舞蹈艺术领域、太极、音乐界、雕塑艺术乃至建筑界,甚至是我们中国的围棋,都讲“气”。这里所说的“气”,实际上就是指一种美的内在涵养,一种艺术的本源,作为万物之灵的我们,身上也有“气”,是我们内在修养的集中体现,通俗地来说就是我们所说的“气质”。人类文学以及艺术创作的整个过程之中也充满了“气”。中国人在创作过程中历来不喜欢死搭搭的艺术,而是喜欢“气韵生动”“活泼泼”的艺术。我国艺术对“灵气”的追求源远流长,《楚辞》中,“灵”则指的是天上的仙女、女神,十分美丽而且神通广大,心游于天外,所以屈原在《九歌·湘夫人》中歌咏道:“九疑缤纷并迎,灵之来兮如云”。屈原名平,字“原”,号“灵均”,其意为能与天上的神仙交流沟通。《楚辞》中运用较多的迭音词、双音词,在这首辞中多多少少蕴含着些许“灵气”的意蕴。“气”者,包容万象乃天地间的自然之“气”,在我国古代,“灵”必与“气”相连,因为人本身是就是“气”的合成的产物。唐代社会稳定,经济繁荣,诗歌与绘画得到快速的发展,呈现出一片繁荣的景象,诗歌的形式多样,内容丰富广博,有描写戍边的边塞诗,有咏怀历史的咏史诗,有依依不舍的离别诗,有描绘田园生活的田园诗,有歌颂自然山水的山水诗等,文人们将客观的景物与自己的主观情感融于作品之中,使作品富有生命力,诞生了许多传世佳作。唐代山水题画诗打破了山水诗与山水画的空间界限,创作出许多富有艺术“灵气”的作品,诗歌来源于我们日常的生活中,但是又必须具有高于生活的人生境界,不能局限于现在,要展望未来。老子说:“大音希声,大象无形”,这表明诗歌应该具有内在的精神之“气”,应具有空灵美。这就要求诗人在创作中要学会移情,善于将自身的内在情感融于诗歌的创作之中,尽量创设一种灵动,富有活力、充满生气的境界。近年来《诗选刊》一直倡导诗歌的“灵气”,要求诗歌的创作要给人一种精神导向。因此,从一个全新的角度,即从“灵气”的角度切入来探讨唐代山水题画诗的艺术特征,这是中国历代文化的一个重要课题,也是中国艺术的重要话题。所以,笔者从唐代山水题画诗的艺术“灵气”角度出发,以求从一个全新的角度对题画诗进行审视。(本文来源于《江西科技师范大学》期刊2018-12-04）
杨万里[4]（2018）在《论朱熹别具一格的题画诗创作——兼与其山水诗进行比较》一文中研究指出朱熹以其即物穷理的格物精神贯注于诗画游艺之中,形成别具一格的艺术风貌。其题画诗往往是与画面融合一体的佳作,既描绘出了画中之景,又能昭示并进而延展画外之意,从而使所题画作之品格更为超妙高逸。他的题山水画诗与其山水诗之写法有着异曲同工之妙,令人读之如见其画,如临其境;或抒发胸臆,或开展议论,可谓情理兼备而意趣丰盈。朱熹在观画中天地生物气象与自我写真时,又流露出对自己生命状态与心性修养的凝视与叩问,使其题画诗与画作之间实现了完美的互文。在诗歌创作与绘画品题中,朱熹的哲人风采和理学身份遮蔽下的文人情怀得到了淋漓尽致的彰显。(本文来源于《西南交通大学学报(社会科学版)》期刊2018年04期）
陶璐[5]（2017）在《宋代山水题画诗的意象研究》一文中研究指出题画诗古已有之,即在那些总类各异的画上题诗词、咏歌赋,借助行云流水的笔触将画境转化为诗境的艺术的再次创作过程。这种兼诗、书、画于一体的独特的创作风格不仅能让我们直观的感受古代画技、画风、画法,而且脱离原画我们也能通过古诗来领略画中真意,这种诗和画融为一体的艺术魅力是题画诗带给我们最真切的感受。山水画和山水题诗从古至今就承载着人们太多的念想。对自然的热爱,对生活的追求,对人生的感悟。山川河流的昼夜不歇,岁月星辰的飞速转换都能够勾起人们无限的畅想,这些畅想在画家和诗人的眼中幻化成了他们笔下最坚实的力量。从一系列古代论着中可知题画诗发展异彩纷呈,但最初仅为少数人所关注,研究论着零星的出现。发展到如今,题画诗被关注的势头与日俱增,论着研究和关注的角度深浅不一,待发掘和填补的空间富余。笔者将就宋代题画诗为研究的立足点,从山水画科着手,围绕题诗和题画两个角度,详细论述宋代题画诗发展繁荣的缘由,对其山水题画诗题材进行阐述说明,并且选取一系列典型意象进行分析说明,在观照宋人笔下的山川秀美之景的同时来综合分析诗和画之间的相互关系,旨在扩大题画诗的研究范围和内容,填补宋代山水题画诗意象研究这一领域的空白和不足。(本文来源于《江西科技师范大学》期刊2017-06-06）
倪志云[6]（2014）在《顾况题画诗《稽山道芬上人画山水歌》异文辨证——兼论此诗的画论意义》一文中研究指出作为唐诗人的顾况,颇受诗史研究的重视;而作为画家的顾况,却不很受画史研究的关注。这大概是由于他的画作早已湮没不存、有关他的记载也语焉不详的缘故。但身为诗人又擅长绘画的顾况,留下多首题咏绘画的诗篇,其中的一首《稽山道芬上人画山水歌》,还包含有关于水墨画的重要理论信息。而对于这一点,近代以来却也一直未见有人给予理解和重视。张彦远的论说,赋予永墨画以哲理性,这也正是其理论贡献所在。但在这之前,人们普遍以阴雨、暮色或月夜等弱光条件下的视觉经验来解释水墨山水画的合理性,而这也确实是直观的、可以验证的视觉感受,所以也一定很具有说服力。这表明最初水墨画的产生和被观赏者接受,也是建立在具体视觉经验基础上的,而不是从一开始,墨色就被视为什么"玄色""母色""王色"之类,遂创作出水墨画的。这是顾况《稽山道芬上人画山水歌》这类题画诗为我们保留下的重要的画史观念信息。(本文来源于《天津美术学院学报》期刊2014年04期）
陈婧文[7]（2014）在《杜甫山水题画诗特色探析》一文中研究指出杜甫的山水题画诗以对画作神韵的描绘为重,从山水态势的刻画、整体画面形象的观照、画境的虚实结合等多角度多层次地表现,力求形神兼备。这使得他的诗歌本身兼容诗情画意于一体,具有高度的艺术审美价值。同时,诗人把自己对隐逸生活的真切向往之情投注在诗歌中,使诗歌达到情景交融的境界。(本文来源于《名作欣赏》期刊2014年35期）
齐亮亮[8]（2009）在《北宋山水题画诗研究》一文中研究指出题画诗是诗画艺术融合的最典型体现。伴随着北宋山水画创作的日益成熟,山水题画诗成为北宋题画诗创作的主流。本文即针对这一文学现象,对北宋山水题画诗的思想内容、艺术特色进行研究,并对北宋山水题画诗中所体现出的诗画交融特点进行了深入探讨。全文主体分为五部分:第一章北宋山水题画诗概述北宋山水题画诗创作数量丰富,在被题咏的画家中,文人画家占了绝大多数。北宋山水画形制完备,不仅体现在不同的使用功能上,更体现出不同的审美特色。促使北宋山水题画诗兴盛的原因很多,北宋山水画的发展成熟,文人和山水画家的交往,文人山水画创作是其主要原因。第二章北宋山水题画诗分类解析本文将北宋山水题画诗分为自然山水画题诗,地图山水画题诗,历史典故山水画题诗,并分类加以解析。北宋山水画家经常从诗歌中吸取绘画题材,出现了“诗意画”的创作,诗人们题咏“诗意画”成为一时风尚。在北宋山水题画诗中还保留了许多生活场景的描写,从一个侧面展示了当时的画风和宋人生活。第叁章北宋山水题画诗艺术特征本章从北宋山水题画诗的艺术思维模式,山水题画诗“尚意”的精神内涵,山水题画诗的语言特点叁方面入手,全面展示了北宋山水题画诗的艺术特征。第四章北宋山水题画诗与北宋诗画交融题画诗沟通了诗歌和绘画两种不同的艺术门类,促进了它们的相互交融与发展,这不仅体现在诗画理论的交融与发展上,更体现出诗画审美意境和创作手法的交融和发展。余论笔者对北宋山水题画诗从文学价值,美学价值,艺术史料价值进行归结,为将来多视角研究题画诗提供了思路。(本文来源于《河北师范大学》期刊2009-04-08）
何雅茹[9]（2008）在《唐代山水题画诗的文化内涵与审美意蕴》一文中研究指出诗与画是艺术王国中两颗璀璨的明珠。题画诗是中国诗画融合的显着标志,也是中国艺术中的一朵奇葩。唐代是我国诗歌发展的巅峰时期,又是中国绘画发展极为繁荣的时代,同时也是中国题画诗的开创期。而山水题画诗逐渐成为唐代题画诗的主流,呈现出独特的思想艺术风貌,蕴含着中国传统文艺美学思想,也体现出中国美学中独特的诗画关系,并对后世的诗画创作和文人思想产生了极大的影响。唐代山水题画诗之所以兴起,除了传统观念中政治经济环境的影响和题画诗自身的发展规律以外,还有更深层的原因:中国古代有着山水审美的哲学根源,这包括我国的自然地理环境和农耕文化的影响,尤其是儒家、道家、佛家亲和山水的观念成为中国文人的民族心理积淀,这对中国古代山水文学的形成有着重要的意义;此外,唐代文人在时代背景下特有的山水情怀,以及唐前山水诗、山水画的发展,也成为唐代山水题画诗兴起的重要因素。意象性是中国传统艺术中一个突出的特点,在诗词与绘画中体现得尤为显着。唐代山水题画诗以山水画中的山水意象为基本体,通过对山水意象的欣赏、品评、领会和阐发,寄托诗人的情感、志向与审美感悟。其中,山意象多体现出诗人对崇高人生境界的追求以及远离世俗、隐逸山林的愿望;水意象多用以自喻高尚的道德情操,感慨流年无奈,寄托对广袤时空的终极向往;云意象也广泛出现在唐代山水题画诗中,它往往被用来寓意禅宗的自由精神,表达诗人对身心解放、心灵闲适的追求。在山水意象的深层寓意之外,唐代山水题画诗还蕴含着更多的思想内涵和价值,这包括:描绘画面境界,表现绘画之美;解释画外意境,表达情感志向;评论画家画技,阐明绘画理论;展现唐人交游题咏生活,佐证唐代绘画发展历程等。唐代山水题画诗具有深远的审美意蕴,其审美享受一方面来自于“诗中有画”的画面美的描绘,另一方面根源于“诗画融通”的意境美的创设。“拟真”是唐代山水题画诗描绘画面的主要手法,并通过以形写神达到画面描绘逼真神妙的至境;同时,以简约的笔墨绘出画面的精美,以虚实结合衬出画面的空灵,以动静相宜体现画面的生气,都使得诗中画面呈现出超越现实和山水画对象的审美价值。“意境”是中国传统美学中的核心范畴,是诗境、画境的内核。唐代山水题画诗打通了山水诗画的时空界限,制造出富有生命意识内涵的象征时空意境;唐山水画与山水题画诗的创作都经历了情景交融、神游象外、随心写象的过程,并最终达到境生象外的超然意境;要之,唐代山水题画诗融画法于诗情,积极吸取其他艺术门类的创作经验,体现出超越艺术界限的深远意境美。(本文来源于《内蒙古师范大学》期刊2008-04-10）
朱文[10]（2007）在《试论山水题画诗的情境教学》一文中研究指出文人山水画始于唐朝,早期代表应是王维,历史上虽然没有其真迹传世,但王维的山水诗文所透露出的空灵简淡的意蕴,体现出了文人山水画的特征与精神。因此,后人视他为文人山水画的始祖。山水画在宋代得以传承、发展,到元代达到巅峰。明清分为两个方(本文来源于《美术大观》期刊2007年07期）
山水题画诗论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
近期捡掇淮军名将吴长庆、"清末四公子"吴保初父子文集,于吴保初《师友余绪》中发现了吴昌硕写给吴保初的一封信札—《述吴游书》,信中道出了吴昌硕给吴保初画五幅山水图及五首题画诗背后鲜为人知的故事。在此,笔者将吴昌硕《述吴游书》和五首山水画题画诗创作背景及衍流与诸君分享。一吴昌硕《述吴游书》和五首山水题画诗"君遂先生足下:俊与君别后,因严桥公事掣肘,东西奔走,如穷人无所归者四十余日,现事虽寝,而俊已积劳抱病矣。卧床呼头痛者又十余日,幸腰臂之患未增剧,可告知己一快。腊月初大雪奇寒时,犹阻风叶榭,叶榭者,浦东荒村。无聊步雪中,遇萧秀才号芦汀
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
山水题画诗论文参考文献
[1].李春兰,金衍廷,申荟楠,崔靖荷,金燕.韩国朝鲜朝山水图题画诗中的中国文化因子研究[J].中国民族博览.2019
[2].夏冬波.吴昌硕五首山水题画诗及衍流[J].荣宝斋.2019
[3].熊思思.唐代山水题画诗的艺术“灵气”研究[D].江西科技师范大学.2018
[4].杨万里.论朱熹别具一格的题画诗创作——兼与其山水诗进行比较[J].西南交通大学学报(社会科学版).2018
[5].陶璐.宋代山水题画诗的意象研究[D].江西科技师范大学.2017
[6].倪志云.顾况题画诗《稽山道芬上人画山水歌》异文辨证——兼论此诗的画论意义[J].天津美术学院学报.2014
[7].陈婧文.杜甫山水题画诗特色探析[J].名作欣赏.2014
[8].齐亮亮.北宋山水题画诗研究[D].河北师范大学.2009
[9].何雅茹.唐代山水题画诗的文化内涵与审美意蕴[D].内蒙古师范大学.2008
[10].朱文.试论山水题画诗的情境教学[J].美术大观.2007