（苏州工业园区车坊实验小学）
传统小学美术教学中，美术老师给学生上课,每一节课都是老师拿来一幅画，教师给学生示范画,然后叫大家就照在上面临摹,临摹的最像的无疑评价就是高的,到最后每次上美术课我们想都不用想就知道上课的内容。现在想起来这种上课的套路是很封闭的,很不利于学生的发展。现在随着教学改革的不断变化,美术教学已经开始有了新的发展,探索出了有效的方法,更给了学生新的舞台和广阔的展示空间。
我很幸运赶上了课程改革的大潮,也很庆幸自己不用承旧式的教学方法来给学生上美术课。我在学习着新课程改革的思路，我们可以突破传统的教学思路，用新课改的方法和观点来给孩子们上课，下面是我在美术教学中的一点肤浅的看法和实际教学的应用。
1、内容突破
现有的新教材对于大城市中的孩子来说可能还接近实际一点，但对于村镇小学来说。新教材很多的内容会比实际的条件要高的多，或者有的会低的多，所以根据教材来上课肯定存在着一定的困难，而且单单靠教材想发展的话是完全不可能做到的，这就要求我们根据本身的条件，降低或提高每一课的标准，结合网络，多媒体和其他学科来拓宽教材内容，充分考虑学生已有的经验，兴趣需要，从而呈现出新疑，即时等新的特点。
在艺术课本的少数民族系列中，如果单靠书中的内容，乡镇的学生是远远不能够掌握的，我每次都是收集大量的素材来展现给自已的学生，让他们在视觉，听觉有更深入的了解，才能让学生掌握教学内容。
2、命题突破
不一味拘泥教材规定的内容后，就要结合学生实际，进行随感性绘画创作。可以根据当地实有的条件和经验的不同，对不同年龄的学生进行命题绘画，对于低年级的学生可以以教师主导进行命题，让学生自由想象，充分发挥自己的才能。高年级的学生可以让他们自己命题，学生完全可以拟出新颖，合适的题目，用学生喜爱的，能运用的绘画语言作传达内容，学生的创作积极性是高涨的，这样教材命题，教师命题和学生命题优化组合，达到突破的效果。
在《画汗衫》一课中，我允许学生除了汗衫外，也可以用其他的物品替代，如：布，纸，小木板，塑料等等，只要能表现出画面与物品相呼应的趣味性就行了，很多学生都是利用课后时间完成的，等作业交上来时，我的桌子上简直就是一个小小艺术品摊子，更有同事来索要它们。
3、教材突破
美术教育充满无限的想象，一首歌，一首诗，一则寓言，一则笑话，甚至一道数学题都可以创作出一幅画。在现代化的今日，绘画也不再局限于几支笔，一张纸的形式，它已经包括了很多的内容：布，纸贴画，手工制作，设计，电脑绘画都可以说是美术中的一项，美术教育在小学阶段不是要求将学生观察与手脑协作能力，突破学科，教材，将其他学科结合起来，不但可以减轻学生创作的压力，还可以在表现上营造较为宽松的氛围，促进学生乐学于美术。
上《色彩画的欣赏》时，我把自已用的油画工具全部拿到了课堂上，并让他们感受一下画家的样子，学生们的兴趣非常的高涨，下课后有很多学生不肯走，要求我给他们看看其他画种的工具。我也不忍心，只好把老底都拿出来了。
4、地点突破
以往的美术课老是依葫芦画瓢，所以没有别的地方可去，地点只有一个——教室，慢慢的开始发现美术教学的重要之后，开始有了第二个去处——美术室。总是两地之间来回，但很明显学生的积极性是高了。学生天生好动，乐于接受新奇的东西，如果总是停留在这两个地方，学生的求知欲，兴趣，好奇心也会被磨灭殆尽了。所以在学生还有兴趣的时候，应该多让他们到外面走走看看，亲近大自然，孩子的观察力是敏锐的，走出固定的地点，放松了自己的心情，他们会很大胆的表达自己看到，想到，感觉到的事，同样也调动了他们的积极性。
我们的镇还保留着一些老街的残韵，每个学期我都会带我的学生去走走看看和画画，作业更是比往常的认真，画面渗透着学生们对美的理解和对家乡的热爱之情。
5、师生关系的突破
可能在上世纪90年代的学生心理，教师似乎都是高高在上的，就像古代的皇帝一样，说一就是一，永远不可逾越，，甚至现在有的老师给人的感觉也是这样，在我的思想里不管是在高中，初中还是小学，年纪轻的教师还是教龄已经三四十年的教师，完全可以和学生同在一个平台上，地位相等，学生能把你当朋友，说明学生喜欢你，喜欢你这门学科。在和学生在一起的时候完全可以把自己定位于大哥哥，大姐姐，甚至是教室里的一份子，放下你经验丰富的包袱，让学生觉得你很容易接近，这样学生愿意与你沟通，也愿意与你合作，课堂教学就不再死板，老套，完全可以达到很好的的效果。
我曾经在上《现代建筑》一课时，让学生准备喜欢的一个现代建筑的资料，在课堂上每个同学都做一回小老师，介绍这个建筑的特点，并对它做一个点评。因为学生们准备的都很充分，尽管用了两节课，仍有很多学生都没有机会上台展示。
6、评价标准突破
在实施评价时，透过学生学习活动方式，了解学生的精神面貌，透过课堂气氛创造了解美术教学的延伸性，看是否给予了学生自由发挥和个性发展规律的余地，看学生对自己对他人的作品是否给予延续性的关注与几分的投入。学生的能力与感觉都有不同，对事物的理解也完全不一样，改变“一个标准”评价的内容和形式，评价上因人而异，课堂上进行自评，互评。有的学生也许在我们看来画的不好，但是他的创意也许是很新颖的，同样可以给他很高的评价，对优等生要严格要求，好中求新；中下生要以鼓励为主，学生的作品只要在原有的基础上有进步就应该大加鼓励，给学生成功的喜悦那才会有创作的激情。
我教过一个很调皮的学生，上什么课都只做自已的做。有一次他了一幅画跑到我的办公室里，问我画的怎么的样。我随口说一句：“很好！”也没当回事。在后来的美术课上，我发现他一直都在很认真的画画，也有其它老师说他在其他课上也画。在一次校园文化节上，他的作品还得了奖呢。可见评价对学生的影响有多大啊！
7、形式的突破
现在的美术教学很多都以做到了这一点，上课形式不再是老师讲学生听，然后学生各自做这样的套路，完全是以合作交流的方式来进行教学互通。对于每一个可以想象的课题来说，都可以进行不同的合作：师生合作，同桌合作，小组合作，大组合作。课堂上不再有压迫感，而是轻松愉悦的，甚至有的时候在玩的过程中就能完成一堂课的教学，而且效果也是出人意料的。
有一次，我看了两班级的美术课，因为情况突然，课前也没做什么准备，我灵机一动，说：“今天，我们两个班来比比画画功底。每班一个大黑板，挑十个精英来做一个大壁画。”看着学生们欢呼雀跃的样子，我也无比的开心。
如今的教学，开始提倡素质教育为主，美术课是九年义务教育中必学的一门艺术课程。美术教育工作者开始有了一种广阔的空间来发挥自己的能力，但是也应该增强自己对课程改革的责任感和压迫感，开张积极的、开放的、优化教学设计，任何教学方法都不可能无条件适应一切课堂教学。社会在发展，研究在进行，对于美术教育还须继续探索，改进完善，真正使美术课体现鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。而教师要真正充分地将自己的身心投入到这样的探索研究状态中，美术教育活动将不断迎来新的曙光。