导读:本文包含了造像风格论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:麦积山石窟,藏传佛教,造像,艺术特征
造像风格论文文献综述
王通玲[1]（2019）在《试析麦积山石窟藏传佛教造像艺术的产生及风格特征》一文中研究指出麦积山石窟35、48窟造像,均为元代作品,呈现出独特的艺术风格和题材特征。现初步考证造像均为藏传佛教题材,具有重要的历史及考古价值。文章试图通过分析麦积山石窟藏传佛教造像艺术产生的原因及风格特点,说明麦积山石窟元代佛教发展的延续性。(本文来源于《自然与文化遗产研究》期刊2019年09期）
李斯斌[2]（2019）在《宋代李通玄造像风格研究》一文中研究指出唐初居士李通玄《华严新论》自唐大历中期之后流传,影响颇广。五代之后李通玄制像风靡南方。宋代李通玄造像风格在继承五代时期风格之外,造像有了更加明显的文人化特点,从侧面表现了李通玄及其华严思想在宋代文人中的影响。(本文来源于《宗教学研究》期刊2019年03期）
杨俊芳[3]（2019）在《辽代佛教造像的民族风格研究》一文中研究指出本文对辽代遗存的佛教造像进行了系统的梳理,并以大同华严寺薄伽教藏殿辽代彩塑为主进行微观分析,认为辽代佛教造像具有不同于中原汉民族的审美特点,其造像上承唐风,又有自己的独特创造,体现出一种崇佛、尚武、尚金、男女平等的游牧民族风格。(本文来源于《美术大观》期刊2019年08期）
雷雨[4]（2019）在《试论药王山北朝造像碑题记的风格特征》一文中研究指出药王山北朝石刻造像记是北朝石刻文字的重要组成部分,其地处渭河北岸,与北魏时期的官方书风"平城体""洛阳体"之间有着必然的联系,同时又有着其所处地域导致的书体的自然演变以及南北书风融合带来的渭北地区楷书的新发展。本文从药王山北朝造像记的时代书风入手,分别解析了药王山北朝石刻造像记的刊刻基础、药王山北朝造像记的风格特征以及药王山北朝造像记在北碑中的地位。(本文来源于《中国书法》期刊2019年14期）
郑滦明[5]（2019）在《曲阳修德寺遗址出土北魏至隋唐时期纪年石刻造像风格分析》一文中研究指出曲阳修德寺遗址于1953—1954年出土2200余件北魏至隋唐时期石刻造像,其中有纪年刻铭的计247件,分别收藏于故宫博物院、中国历史博物馆(今中国国家博物馆)和今河北博物院。在对河北博物院收藏的28件典型纪年造像作重点介绍的基础上,结合故宫已公布造像中88件有纪年者,按其造像风格分四期进行了对比分析,并梳理了其艺术风格之演化规律,探讨了其风格来源、传播方向和影响。(本文来源于《文物春秋》期刊2019年03期）
朱纤尘[6]（2019）在《论不同地区飞天造像的时代风格演变》一文中研究指出在悠长的中国艺术发展长河中,最令人侧目的莫属飞天这一系列。当中敦煌飞天最为人们所熟知。飞天作为最为突出的艺术成就,几乎可以被当做是敦煌的标志。但相对而言,其他地区的飞天作品就不那么被人们所重视。今天我就以不同地区不同年代这几个条件作为切入点来探究飞天造像的风格演变。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年09期）
毛一帆[7]（2019）在《朝鲜叁国时代佛教造像风格研究》一文中研究指出当我们今天谈论朝鲜半岛美术的时候,往往将之视为中国美术的一支地区性流派,朝鲜美术长期受到中国美术的影响与指导,不论从题材上还是形式上,都能发现大量学习中国美术的痕迹。朝鲜佛教美术早期受到了中国的极大影响,毋宁说是中国的翻版。中后期,随着民族精神等一系列因素的作用,朝鲜佛教美术也展现出独特的风貌。本文从朝鲜佛教造像出发,探究其如何接纳、学习中国传统,并形成了怎样的独特风格样式。为此,本文从朝鲜叁国时期佛教美术的流传与演变出发,对其时佛教美术的风格与样式进行线性梳理,并对产生这种风格变化的原因及影响提出自己的见解。据文献记载,朝鲜佛教于其叁国时期传入,高句丽与百济王朝分别于公元372年和384年接纳佛教,古新罗则相对较晚,于528年认可佛教在其域内的传播。伴随着佛教在朝鲜叁国的合法化,佛教美术逐渐发展和兴盛起来。朝鲜佛教由中国传入,因此朝鲜叁国早期佛教美术的风格和样式离不开中国的影响。但由于地缘的差异,高句丽、百济、新罗叁国的佛教分别由前秦和东晋传入,以此而产生了朝鲜叁国早期佛教美术的差异性面貌。伴随着佛教在朝鲜的传播与发展,朝鲜佛教美术逐渐克服了中国的影响,从对中国风格样式的简单模仿逐渐衍生出独具特色的自我风格。在这一个过程中,北魏、东魏、北齐等时期的盛行的样式逐渐与朝鲜半岛的民族性格、风土人情融合起来,高句丽、百济、新罗叁国也分别寻觅出各具特色的风格面貌。因地缘上的关系,朝鲜佛教美术与中国脉络相连。而作为联系中国和日本之间的纽带,朝鲜佛教美术也在一定程度上影响了日本佛教美术的形成与发展。佛教文化作为朝鲜半岛文化的基底,对民族心理和民族性格的塑造起到了重要作用。因此,对于朝鲜佛教美术的研究,是追溯朝鲜美术样式源头的关键。同时,对于朝鲜佛教美术的研究,也为东亚佛教美术宏观视野的拓宽提供了支撑。(本文来源于《鲁迅美术学院》期刊2019-04-01）
陈思思,高昱[8]（2019）在《东固传统造像风格特征的应用研究》一文中研究指出东固传统造像将人的本性融入神性之中,具有明显的世俗性特征,神秘的宗教色彩和丰富的文化特征,是吉安地区造像艺术的典范。在遵从佛教造像的基础上,从佛像的风格特征来看,造像的题材、造型特点和艺术风格;都具有相对独特的审美意蕴,从美学、历史、艺术、造像角度分析其社会价值。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年06期）
韩晨飞,彭文文,邹璟,任童[9]（2019）在《魏晋“曹衣出水”造像风格的形成》一文中研究指出印度佛教艺术对东方艺术和美学有着广泛而深刻的影响。在佛教文化传播过程中,贵霜王朝(1-3世纪)和笈多王朝(321-600年)时期的佛教艺术和美学对我国魏晋南北朝时期的佛像雕刻风格产生了直接影响,特别是北印度的马土腊艺术成为"曹衣出水"雕刻风格的外来渊源。(本文来源于《北极光》期刊2019年02期）
何雷[10]（2019）在《探析龙门石窟造像艺术风格与表现手法》一文中研究指出龙门石窟是北魏与唐朝两代皇家经营的典范之作,不仅对中国地域文化有着极为深远的影响,在石窟造像艺术变革中也发挥着极为重要的作用。就龙门石窟的美学价值而言,不论是其线条的造型、超现实的意象美,还是与自然融合之美,都与佛家"大圆若缺"的美学内涵不谋而合。文章结合龙门石窟的时代背景,探讨龙门石窟造像艺术风格与表现手法。(本文来源于《大观(论坛)》期刊2019年02期）
造像风格论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
唐初居士李通玄《华严新论》自唐大历中期之后流传,影响颇广。五代之后李通玄制像风靡南方。宋代李通玄造像风格在继承五代时期风格之外,造像有了更加明显的文人化特点,从侧面表现了李通玄及其华严思想在宋代文人中的影响。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
造像风格论文参考文献
[1].王通玲.试析麦积山石窟藏传佛教造像艺术的产生及风格特征[J].自然与文化遗产研究.2019
[2].李斯斌.宋代李通玄造像风格研究[J].宗教学研究.2019
[3].杨俊芳.辽代佛教造像的民族风格研究[J].美术大观.2019
[4].雷雨.试论药王山北朝造像碑题记的风格特征[J].中国书法.2019
[5].郑滦明.曲阳修德寺遗址出土北魏至隋唐时期纪年石刻造像风格分析[J].文物春秋.2019
[6].朱纤尘.论不同地区飞天造像的时代风格演变[J].大众文艺.2019
[7].毛一帆.朝鲜叁国时代佛教造像风格研究[D].鲁迅美术学院.2019
[8].陈思思,高昱.东固传统造像风格特征的应用研究[J].大众文艺.2019
[9].韩晨飞,彭文文,邹璟,任童.魏晋“曹衣出水”造像风格的形成[J].北极光.2019
[10].何雷.探析龙门石窟造像艺术风格与表现手法[J].大观(论坛).2019