导读:本文包含了民族钢琴音乐论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:杜姆卡,民族特点,演奏技巧
民族钢琴音乐论文文献综述
裴晨如[1]（2019）在《钢琴作品《杜姆卡》的民族音乐特点与演奏技巧》一文中研究指出杜姆卡是18世纪出现于乌克兰一带的一种民间叙述性歌谣。本文以1886年由尤尔根森社出版的柴科夫斯基的《杜姆卡》Op.59作为研究蓝本,本文主要从《杜姆卡》的创作背景,音乐本体分析(调式调性、节奏、旋律),演奏技巧(触键速度、力度、踏板、技巧、自我认识)叁个层面进行分析。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期）
相快转[2]（2019）在《钢琴演奏与少数民族音乐结合的路径研究》一文中研究指出少数民族音乐作品中,旋律作为能更有效彰显其音乐本质的音乐要素,无论从节奏组织,还是速度变化上等方面都对音乐特征进行了直观陈述。基于这些元素的合理融入,构建出少数民族音乐作品的独特风格。钢琴能被誉为乐器之王,更是因其得天独厚的演奏优势。以旋律要素为基础,进行艺术化的诠释。如何利用钢琴对少数民族音乐进行演奏,才能达到更惊艳的效果,值得人们进行研究。相关人员可基于钢琴演奏特征,对民族乐器音色进行模仿;基于钢琴演奏技巧,对音乐叙事与民间故事进行结合,从而令其不仅"传形",还能"传神",充分表现其民族性特征与文化。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
徐伟均[3]（2019）在《钢琴音乐对中国民族音乐的影响及融合研究》一文中研究指出钢琴被誉为乐器之王,虽然产生的时间仅叁百余年,但是其对细腻感情的表现上来说不亚于拨弦古钢琴和击弦古钢琴。钢琴是极其优秀的独奏和伴奏乐器,对协助作曲家工作也非常有利;中国民族音乐即中国传统民族音乐,指的是用中国传统乐器以各种不同的演奏形式所表演出的中国传统音乐。传统乐器包括鼓瑟笛萧等乐器,传统音乐曲目包括从魏晋时期开始的清赏乐,到盛唐时期的琵琶乐,再到宋代清乐等。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年11期）
陈卓伦[4]（2019）在《钢琴改编曲《十面埋伏》的民族音乐特征分析》一文中研究指出中国钢琴音乐作品有着鲜明的民族特征,它立足于中国传统文化的美学观念,凸显了中国民族音乐情景交融、气韵灵动、虚实相生等特点。本文以琵琶曲《十面埋伏》的钢琴版本为研究对象,以作品的民族音乐特征为出发点,通过对该作品的文学性标题、对传统民族乐器琵琶音色的模仿、作品中运用的传统和声以及自由速度在钢琴改编曲演奏中的运用等方面对这部作品进行分析。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
李彦霖[5]（2019）在《钢琴教学中少数民族音乐素材应用》一文中研究指出我国有着丰富的少数民族音乐资源,通过钢琴教学能够提升学生对学习钢琴的音乐素养以及演奏能力。所以,本文围绕钢琴教学中少数民族音乐素材应用开展了研究。表明了少数民族音乐文化传承的重要性和必要性,和应用于钢琴教学中的意义。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年19期）
柯晓东[6]（2019）在《钢琴音乐中少数民族元素的应用——以滇南彝族传统音乐为例》一文中研究指出随着时代的发展,将中国民族音乐元素融入到现代乐曲创作中已经成为了时代的潮流,钢琴作曲中少数民族音乐元素与现代技法碰撞与融合,彰显了民族的时代性。张朝的《滇南山谣叁首》有着鲜明的民族特色,其将彝族传统音乐特征在钢琴组曲中发挥得淋漓尽致,对此以《滇南山谣叁首》为小品,对钢琴曲中所体现的彝族传统音乐元素进行全面解析,了解其"中西合并"的创新性,为中国民族钢琴音乐的创作、诠释与表达提供指引方向。(本文来源于《红河学院学报》期刊2019年05期）
马玉乔[7]（2019）在《中国民族民间音乐在钢琴教学中的运用》一文中研究指出本文主要以中国民族民间音乐在钢琴教学中的运用为重点进行阐述,结合当下高校钢琴教学现状,首先分析中国民族民间音乐在钢琴教学中的运用价值,其次从明确民族民间音乐在音乐领域中的重要地位、创建较为完善的音乐教学体系、培养学生学习音乐的兴趣几个方面深入说明并探讨中国民族民间音乐在钢琴教学中的巧妙运用,旨在为相关研究提供参考资料。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年30期）
戚鸣[8]（2019）在《中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用》一文中研究指出钢琴产生于西方,至今已逾300年,钢琴在世界各地广泛流传,逐渐演变发展形成了多个钢琴流派、多种演奏风格。然而,西方钢琴音乐仍旧是当下高校钢琴教学的主流,关于西方音乐在钢琴教学中的应用已经形成了较全面的策略和成熟完善体系,而关于中国民族民间音乐的应用却还处于发展阶段。基于此,本文对中国民族民间音乐应用的意义、当前发展现状和存在的问题、相关应对策略进行了研究和探讨,以期能够为相关专业人士提供有价值的理论参考。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年09期）
偶潇潇[9]（2019）在《我国钢琴音乐中的少数民族音乐元素——以张朝的《滇南山谣叁首》为例》一文中研究指出音乐作为一门独特世界语言,伴随着全球一体化进程的加快,使得音乐艺术世界里呈现出多元化特征,掀起了多元音乐元素融合创作的浪潮。中国民族钢琴音乐创作无独有偶,借鉴西方作曲手法并与中国少数民族音乐元素有机融合已经成为了新的发展趋势,这种创作方式在彰显民族音乐魅力的同时让音乐的语言色彩更为丰富化,推动了中国音乐的创新性发展。张朝作为资深的民族音乐创作人,其众多作品引用了民族音乐元素,呈现了鲜明的民族性音乐特色。对此对张朝的钢琴组曲《滇南山谣叁首》中蕴含的特色彝族音乐元素进行深入解析,深刻了解"融贯中西"的创新性与艺术价值,从而为中国民族钢琴音乐事业的发展提供一定的启示。(本文来源于《普洱学院学报》期刊2019年04期）
常丽[10]（2019）在《基于民族音乐学视域的中国钢琴作品研究》一文中研究指出钢琴作为外来的演奏乐器,随着在我国普及范围的增加,国民对于其认可程度也在不断上升,不仅如此钢琴作品也在我国的出现了螺旋发展的发展趋势。在钢琴流入我国的这一时间段中,音乐家创作出了众多具备传统文化意蕴的音乐作品,虽然这些作品中有我国作曲家对西方作曲技艺的模仿,但不可否认的是这些音乐作品中继承了人们对于民族音乐的审美特征。基于此,本文首先从我国钢琴作品的发展历程进行探究,其次对钢琴音乐的作品创作特征进行分析,最后对钢琴作品的音乐美学特征进行研究。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年23期）
民族钢琴音乐论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
少数民族音乐作品中,旋律作为能更有效彰显其音乐本质的音乐要素,无论从节奏组织,还是速度变化上等方面都对音乐特征进行了直观陈述。基于这些元素的合理融入,构建出少数民族音乐作品的独特风格。钢琴能被誉为乐器之王,更是因其得天独厚的演奏优势。以旋律要素为基础,进行艺术化的诠释。如何利用钢琴对少数民族音乐进行演奏,才能达到更惊艳的效果,值得人们进行研究。相关人员可基于钢琴演奏特征,对民族乐器音色进行模仿;基于钢琴演奏技巧,对音乐叙事与民间故事进行结合,从而令其不仅"传形",还能"传神",充分表现其民族性特征与文化。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
民族钢琴音乐论文参考文献
[1].裴晨如.钢琴作品《杜姆卡》的民族音乐特点与演奏技巧[J].艺术品鉴.2019
[2].相快转.钢琴演奏与少数民族音乐结合的路径研究[J].北方音乐.2019
[3].徐伟均.钢琴音乐对中国民族音乐的影响及融合研究[J].中国文艺家.2019
[4].陈卓伦.钢琴改编曲《十面埋伏》的民族音乐特征分析[J].黄河之声.2019
[5].李彦霖.钢琴教学中少数民族音乐素材应用[J].北方音乐.2019
[6].柯晓东.钢琴音乐中少数民族元素的应用——以滇南彝族传统音乐为例[J].红河学院学报.2019
[7].马玉乔.中国民族民间音乐在钢琴教学中的运用[J].戏剧之家.2019
[8].戚鸣.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J].当代音乐.2019
[9].偶潇潇.我国钢琴音乐中的少数民族音乐元素——以张朝的《滇南山谣叁首》为例[J].普洱学院学报.2019
[10].常丽.基于民族音乐学视域的中国钢琴作品研究[J].艺术品鉴.2019