（西安外事学院，710077）
摘要：演员是一部戏剧的表现主体，无论是剧本的作者思想表现还是剧中人物感觉，都需要演员去塑造。其中分析角色是演员在塑造人物时的核心主体，从对角色的认知到最后人物的表现，再加上平时积累的人物素材与人物想象的加工，才能构成一个人物角色的完美蓝图。
关键词：演员；分析角色；想象
前言
艺术来源于生活而又高于生活，舞台上演员通过自己的声音、肢体动作、面部表情来向观众传达意境与情感，对于角色的分析是我们表演艺术体现中心思想的基础，包括作者自己对角色的塑造是我们参考的主体，整部剧的成功与否，还是在于演员对角色的分析。对于角色的分析是每个演员案头工作的前提，也就是说是每个演员对于角色体现的前提。无论多少次的排演，舞台效果必须都要与预期效果做到一致，这也是整部剧的构思。人物分析不仅仅要通过演员自我来完善，也不单单只是以自我为中心，其他角色给予的包袱我们也要完全吸收进来，同时也要考虑到故事情节，这样才能将角色的分析直到最后的成形做到万无一失。
一.剧本中分析角色概况
分析剧本是人物创作的前提，演员只有理解的正确，才能体现的准确。剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员创作的依据，理解的深刻与否，决定着体现的深浅程度。剧本中的人物性格、时代背景、与其他角色之间的关系交流是我们对于角色分析的唯一的素材。根据剧本中的人物性格找到贯穿全剧的突破点，根据时代背景找到人物应有的思维想法，根据与其他角色的关系角色的人物关系来找到人物的内心思想。总而言之分析剧本是演员进行角色创造的基础,进而引接出对于角色的总体认知，对剧本的分析,是对角色分析与体验再共融的开始。
分析了《家》的剧本后，我基本了解了剧本中讲述的故事情节。故事的时间位于“五四”运动前后，当时大批思想进步青年开始活跃起来，实业救国、携笔从戎成为了他们的夙愿，可以说中国正处在一个风云动荡的年代。在当时还很封闭的内地四川有一个地主阶级大家族，高家——高公馆，作者生动描绘出了这个大家族“四世同堂”的生活画面，同时也记录了这个封建大家族由衰败到落没的历史过程。家族成员以高老太爷为首；高克明、高克安、高克定为第二阶级；觉新、觉民、觉慧则是家里未来年轻的希望；觉英觉群他们则是代表新生的一代。我主要分析的角色是高家三老爷--高克明。
三老爷高克明是一个三十多岁以自我为中心、思想封建、性情狭隘、胆小谨慎的人，虽然他是高家表面上的二号人物，可是一家人从来没有真正顺从过他。他性情狭隘，一点也不豁达开朗，任何观念都是先入为主，再加上他以前的身份是个律师并且还做过几任县长，这也是为什么三老爷高克明说话总喜欢引经据典、总是摆出一副高高在上的样子的内心前提。同时也是为了遏制年龄小他但心计深远的两个弟弟，即便三老爷高克明并不被家里人重视，但是他毕竟以长为尊，也是家里人不敢明着和他作对的根本前提，这点三老爷高克明并没有察觉出来。所以说故事上半段的三老爷高克明说话自身的底气还是比较足的，尤其在小辈面前他的话语权还是比较多的。
三老爷高克明地位的转折点在于高老太爷去世后，四老爷高克安与五老爷高克定开始了对家产的明争暗夺，各房姨太太也开始了家庭中的勾心斗角，这便是一种戏剧冲突，它集中而又形象的反映社会生活中的矛盾现象，也是揭示生活本质，创造典型形象的重要途径。三老爷高克明自高老太爷去世后，对于家里大大小小的事情仿佛都没有了依靠，高家大少奶奶因临近生产怕冲犯老太爷神灵一事，陈姨太将此事的决定权推到了三老爷高克明的身上，而他的第一反应竟然是去找小辈探讨此事，从这里可以看出他根本无主见可言，但是还要做出一副深明大义的样子。
总的来说，三老爷高克明虽身为高家二号人物，但他一直生活在高老太爷的权威的光辉下，他自己虽然一直比四老爷与五老爷的做法正派，但是也仅仅只是局限于封建主义，虽然他看不过老四老五对于家产的挥霍，可是没有主见的性格也只能让他敢怒不敢言。他想顶起整个高家，却没有那个实力，最后只能屈服于他的两个弟弟的手中，就连他兄弟的几房姨太太都从来没有那他当过家里的顶梁柱，结合剧本可以看出高家三老爷高克明是一个表面威严，想以一家之主的姿态去维持这个即将衰败的家族，但却无人支持的悲哀角色。
二.自我感觉分析角色形象
自我感觉是“演员的心理形体自我感觉”，演员在创作中以自己的身心去感受和体验角色的情感，并把角色体现出来但又不完全变成角色，我们在自我感觉时也不能失掉对于自我方面的想法。通过自我感觉，我们可以定位自己对于角色的改变，分析角色时难免会将自己与角色做出对比，就比如我在平时是一个大大咧咧、性格活泼的人，相反高家三老爷高克明是一个不苟言笑、满脸正经的封建家庭的中年执掌者，时常故作老态，一副简朴持家的样子。我们两个之间的性格反差与相貌反差就属于比较大的。在长嫂面前教育觉新的那段，处处以榜样自居，格外庄严自得。样子还可以用化妆来弥补，可是神情就需要我来仔细揣摩了，需要完全忘记自己平时的一举一动，要有一副封建大家族执掌者的样子。
在二幕一景那段与觉新在庭院之间的谈话，则又突出了三老爷高克明的那份无奈与软弱，他无法控制他的两个弟弟，甚至连他的两个小辈也不理会他的话。站在他面前的觉新也是个软心肠，虽然对他的话言听计从可是真正执行起来却是很难有预期效果，眼看觉民、觉慧的进步思想将会给这个大家族带来毁灭的隐患，他却无能为力。如何生动鲜明表现出一个封建家庭的执掌者的无奈与悲哀，正是我面临最大的挑战。既不能尽情的发泄，又要让观众看出你的悲愤之情，因为封建时期的思想注定了三老爷高克明只能不停地去诉说自己的苦衷而不敢去真正的与其他人一争高下的软弱。
如何去向观众表达出我所构思的精神状态，是我分析角色不可或缺的条件，通过我的步伐、眼神、表情语气语调来让观众明白我的思想，这便是我通过自我感觉来分析角色。
三.通过想象来分析角处事
延伸想象是我们平时生活中去揣测事物的一种方式，演员依据自己直接或间接的生活经验在艺术创作中进行重新组合和分解的形象思维能力。它的前提是根据现有的环境、人物性格、事情的发展趋向去做出相应的判断，就像是三老爷高克明的引经据典一样，虽然不是非常的有说服力，但也是丰富完善的一种手段，放在艺术表演中可以塑造更生动鲜明的角色。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。
表演艺术中的想象，是演员在规定情境中，不断把已经感知过的形象或记忆表象，经过大脑的积极形象思维，创造出新形象的心理活动过程。首先我们最需要的是依据剧本提供的人、事、规定情境来想象，比如通过三老爷高克明与其他人的对话中来想象延伸他与个个人之间的关系，与觉新的交流中可以看出平时一定是以教育者的姿态来处事，与长嫂的交流中可以延伸出他对长嫂的尊敬，以其他姨太太的对话可以想象出是以长者自居。有了这种想象的起点，可以延伸出剧本中没有的相应情景，对人物的分析也是一种帮助。
演员的想象应该先从心里内部开始，进而激发外部动作。就像三老爷高克明在兵变的那一幕，看到大家都聚在一起，虽然剧本上没有过多的去描写他的深情与动作或是内心想法，但从他的性格上不难分析出他的内心思想。他还是比较希望家里人能通过他的镇定来顺从他，但是他紧张的步伐又出卖了他佯装的镇定。通过想象延伸来丰富完善人物性格，塑造鲜明的人物特点，也不失为一种分析角色的好方法。通过平时的生活习惯，在分析角色中填入自己的想象，也是锻炼思维能力的一种方式。
总体来说，在规定的情境中引出想象，无非是在我的身份、我的年龄、我与周围人之间的关系、我的性格等这些条件来导出故事的前因后果，这就需要演员创作的热情、真实的感受、对于事物的看法和熟悉的生活。不深入的去了解生活，不认真的去设计动作，不仔细的去摸索探寻，就无法延伸出更好的表现手法，就无法通过想象来分析角色。
四、分析角色与体验的相辅相成
演员的长期的创作积累，经常深入到各阶层的生活中去，向社会学习，不断观察、体验、吸取养料，以充实提高自己的表演创作。自己的体验生活是分析角色的直接方法，演员在接到具体的创作任务后，到剧本所提示的类似生活环境中去观察、体验，亲身感受，以达到从内部动作和外部动作上逐步理解角色，靠近角色的过程。
《家》这部剧的时间是民国时期的封建大家族，根据我们现在的生活环境很难去体验当时的生活环境，通过历史资料我们可以再现当时的生活环境，不过要从体验生活的角度出发就有些牵强。只能通过舞台上的排练与资料的结合去体验，在舞台上的调动中感受当时的情景。
演员在表演中与对手交流时，通过对手之间的情感与动作等方面，能更好的去分析自己角色的性格特点。分析角色也是直接交流与间接交流相辅相成的，在舞台上的排演时，通过分析特点来定义演员的最好交流状态。像是高克明与长嫂和四姨太之间关于婉儿走留的对话，他对于两位妇人之见的女人，从内心深处也是非常不认同的，对于大嫂高克明不敢明着反驳，只好走到她面前委婉的与她解释，可四老爷的四姨太就要受到他爱答不理的冷嘲热讽；闹洞房那一幕，高克明回到新房时看到觉慧与五老爷高克定顶嘴时，以长为尊他的内心深处必然是非常厌恶，可是软弱的性格让他只能隔岸观火，直到觉慧最后那痛苦的一喊他才出言训斥，通过分析角色的性格特点，舞台的调度便出来了，也是体验与分析角色的相辅相成。
结语
演员以自身为主体，向观众们表达我们所理解的喜怒哀乐，我们在镜头前是特殊的，我们用特殊的方法来磨砺着自己。一个角色在于分析，一名演员的成功与否也在于分析，我只想在我有限的时间里做些能让自己引以为豪的事情，在舞台上的专注也只希望自己能更进一步，走好自己所认同的路，让更多的人来肯定我们的努力。
参考文献
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