导读:本文包含了莫扎特钢琴作品论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:莫扎特,钢琴作品,美学意蕴
莫扎特钢琴作品论文文献综述
米家扬[1]（2019）在《莫扎特钢琴作品的美学意蕴分析》一文中研究指出莫扎特的音乐蕴含着天真之美、中和之美,是欢快乐观与热情明朗的代名词,与其贫困潦倒的现实生活恰恰相反。这不仅凸显了莫扎特性格的时代性与音乐创作美学思想,同时对后世产生了深远的影响,具有较高的研究价值。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年11期）
段婷婷[2]（2019）在《莫扎特钢琴作品的艺术特色及演奏特征》一文中研究指出莫扎特的钢琴作品创作继承了诸多前辈的手法,在钢琴作曲领域,莫扎特具有自身独特的演绎风格,他的钢琴作品优雅而紧凑,旋律明朗且快乐,不仅是不可多得的艺术愧宝,也对后代的作曲家产生了深刻的影响。(本文来源于《卫星电视与宽带多媒体》期刊2019年18期）
李薇[3]（2019）在《莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品演奏分析》一文中研究指出作为当代古典时代音乐的重要代表,莫扎特创作了大量广为流传的钢琴奏鸣曲;对世界音乐做了极大贡献。本文通过分析莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品,对其演奏韵味和内在美进行赏析,并对演奏技巧进行了分析,希望能为相关音乐爱好者提供借鉴。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年07期）
王洁莹[4]（2018）在《浅析莫扎特声乐作品中的钢琴伴奏和演唱者之间的配合——以《再不要去做情郎》为例》一文中研究指出古典主义时期是西方音乐史的第五个分期,位于巴洛克时期之后,但与其却有着很大的分别。跟巴洛克时期一样,古典主义时期同样涌现了很多音乐巨匠,其中最令人熟知的便是路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)和弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)这叁位古典主义大师,他们的音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的"经典"。(本文来源于《戏剧之家》期刊2018年26期）
黄蕊[5]（2018）在《钢琴弹奏作品曲式分析的重要性——以莫扎特《g小调第一钢琴四重奏KV.478》为例》一文中研究指出作品曲式分析在钢琴演奏中具有重要的作用。对音乐作品进行深层次的探究,能把曲作者的创作意图完美地呈现出来。重视作品曲式分析更有利于钢琴演奏水平的提高。因此,曲式分析对于钢琴演奏者来说,是必须认真对待的一项实质性工作。(本文来源于《长春师范大学学报》期刊2018年08期）
辛永姝[6]（2018）在《莫扎特钢琴作品艺术特色与演奏特征》一文中研究指出莫扎特是用音符来刻画性格以及描绘心理的作曲家,其钢琴创作继承诸多前辈的创作手法,并结合浪漫主义时期的音乐进行了创新。在钢琴作曲的领域,莫扎特创作出诸多新词汇,不仅成就了自身的优雅风格,对19世纪的作曲家也产生了较大的影响。文章意在探讨莫扎特作品的艺术特色以及演奏特征,认为其作品优雅而紧凑,旋律风格明朗,是不可多得的艺术遗存。(本文来源于《艺术教育》期刊2018年13期）
裴雪珂[7]（2018）在《莫扎特钢琴作品演奏技巧分析》一文中研究指出莫扎特是古典主义音乐时期的主要代表人物之一,他的音乐作品在世界钢琴艺术史上占据很重要的位置,对后世许多作曲家的创作产生了深远影响。他的音乐作品流传至今仍被世界范围内广泛传播,无论是初学钢琴的人还是演奏家都会练习他的作品。莫扎特的钢琴作品被公认难度较高,而这些难度主要来自于对其音乐风格的准确诠释。本文通过对其晚期奏鸣曲K.576音乐风格、演奏技巧等方面的分析,总结莫扎特钢琴作品的演奏风格和音乐内涵,希望能对广大钢琴学子演奏该作品时提供一些可供参考的理论依据,也希望能让更多的音乐爱好者体会到欧洲古典主义钢琴音乐的优雅魅力。(本文来源于《河北大学》期刊2018-06-01）
李珂[8]（2018）在《论《莫扎特d小调第二十钢琴协奏曲》作品K466的演奏分析》一文中研究指出莫扎特是古典主义时期最具影响力的作曲家之一,对西方音乐的发展做出了巨大贡献。《莫扎特d小调第二十钢琴协奏曲》作品K466是莫扎特于1785年创作而成,较作者其他钢琴协奏曲而言,此曲规模宏大、内容丰富,具有莫扎特所创交响曲规模与气势,给人以“贝多芬先声”之感。本文通过文献研究法、音像资料查阅法和谱例分析法对作品创作背景、演奏技巧分析和艺术价值叁方面进行研究探索。其中创作背景主要从协奏曲的概念及该作品创作时间、作者当时的创作状态等方面进行简述。对于该作品的演奏技巧分析,本文结合具体谱例,从音色、旋律、速度、力度、节奏和踏板六方面进行分析。对于该作品的艺术价值而言,主要从创作特点及对后世音乐的影响两方面入手,其中在创作特点方面,从歌剧性等方面阐述其创作特点,这部作品极具代表性,其内容囊括了莫扎特大部分的创作特点,它几乎体现了莫扎特钢琴协奏曲中所有的作品特点和风格;在影响方面,主要从该作品的曲式结构的创新、完善等方面进行阐述。(本文来源于《中北大学》期刊2018-05-20）
张丽妍[9]（2018）在《莫扎特钢琴奏鸣曲作品kv.332的演奏技法与特点分析》一文中研究指出kv.332钢琴奏鸣曲是莫扎特创作于1778年的作品,创作地点在法国巴黎,此奏鸣曲具备着较为充裕的莫扎特风格,其早期化创作特点被展现得淋漓尽致,之后在此基础上将多元化动机要素完全地融入其演奏手法之中,随之记忆韵律统一。换个角度而言,可以说kv.332钢琴奏鸣曲作品主题形象十分的鲜明,并且格外突出,本体音乐形象处于风格多变和灵活态势之下,戏剧性彰显程度极深,在人们聆听到此作品时就能立刻感知此为莫扎特"所作",这个作品标志着莫扎(本文来源于《艺术家》期刊2018年05期）
袁瀚[10]（2018）在《浅论莫扎特小提琴奏鸣曲中的钢琴肢体演奏——以作品K378第一乐章为例》一文中研究指出沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特,作为维也纳古典派代表人物,他短暂而充满传奇的一生,留给世人海量的古典音乐作品是广为人知的。有大量文献资料是关于他的钢琴、小提琴、歌剧、交响乐等方面的研究。本文试图通过分析小提琴奏鸣曲中的钢琴肢体部分,结合莫扎特作品的音乐特点与其钢琴作品演奏特点,同时结合小提琴声部的演奏进行分析,对准确的理解音乐和配合演奏有所裨益。(本文来源于《大众文艺》期刊2018年05期）
莫扎特钢琴作品论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
莫扎特的钢琴作品创作继承了诸多前辈的手法,在钢琴作曲领域,莫扎特具有自身独特的演绎风格,他的钢琴作品优雅而紧凑,旋律明朗且快乐,不仅是不可多得的艺术愧宝,也对后代的作曲家产生了深刻的影响。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
莫扎特钢琴作品论文参考文献
[1].米家扬.莫扎特钢琴作品的美学意蕴分析[J].参花(下).2019
[2].段婷婷.莫扎特钢琴作品的艺术特色及演奏特征[J].卫星电视与宽带多媒体.2019
[3].李薇.莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品演奏分析[J].黄河之声.2019
[4].王洁莹.浅析莫扎特声乐作品中的钢琴伴奏和演唱者之间的配合——以《再不要去做情郎》为例[J].戏剧之家.2018
[5].黄蕊.钢琴弹奏作品曲式分析的重要性——以莫扎特《g小调第一钢琴四重奏KV.478》为例[J].长春师范大学学报.2018
[6].辛永姝.莫扎特钢琴作品艺术特色与演奏特征[J].艺术教育.2018
[7].裴雪珂.莫扎特钢琴作品演奏技巧分析[D].河北大学.2018
[8].李珂.论《莫扎特d小调第二十钢琴协奏曲》作品K466的演奏分析[D].中北大学.2018
[9].张丽妍.莫扎特钢琴奏鸣曲作品kv.332的演奏技法与特点分析[J].艺术家.2018
[10].袁瀚.浅论莫扎特小提琴奏鸣曲中的钢琴肢体演奏——以作品K378第一乐章为例[J].大众文艺.2018