一、小议戏剧动作的三性（论文文献综述）
张国琰[1]（2020）在《论注意力和对象感在表演创作中的运用 ——以《无人生还》菲利普·隆巴德为例》文中研究表明表演创作中“注意力”和“对象感”是一对相辅相成又互相融合的重要元素,对演员塑造角色有着不可忽视的积极作用。此前,专家学者们把研究的重点放在了演员的“注意力集中”方面,而对戏剧表演中关于“对象感”方面的研究却不多。笔者基于对表演基本元素和相关理论的学习,认识到“注意力”和“对象感”是演员的基本创作素质,有了基本素质,才有了创作的力量;有了基本素质,才能展现出人物的艺术魅力,这对稳固的元素关系,彼此纽结不可分割。因此,通过对《无人生还》中菲利普·隆巴德这一角色的塑造,从注意力和对象感的含义及其相互关系出发,试图分析二者在演员表演创作中的建立过程,更加深入的探讨二者在人物塑造过程中的具体运用和相互交融关系。
史欣冉[2]（2020）在《戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨》文中研究指明戏剧作为独特的文学体裁与艺术表现形式,在世界文学殿堂中熠熠生辉,而戏剧的情感表达、情节的推动和矛盾的激发等都离不开戏剧动作。戏剧动作在戏剧文学展示,情感表达方面功不可没。《雷雨》作为曹禺先生的经典代表作,在戏剧舞台上占有重要地位,特别是紧凑的故事安排和不断激化的矛盾冲突,让戏剧高潮迭起,引人喝彩,而戏剧动作也熔铸在字里行间。本文以《雷雨》为例,探讨戏剧动作的魅力,从戏剧外部性体动作、言语动作和静止动作三方面分析《雷雨》的戏剧动作性及其意义,使大家对戏剧的解读与思考更为深入、彻底。
韩潇潇[3]（2018）在《戏剧动作的魅力——浅析话剧《雷雨》的戏剧动作性》文中研究表明话剧《雷雨》之所以能够经久不衰,是与其优秀的戏剧动作分不开的。通过总结前人对戏剧动作的概念和分类,以《雷雨》为例,进一步探讨戏剧动作的特性及作用意义,旨在分析的过程中,把握《雷雨》的独特魅力。
周南[4]（2018）在《上海“昆大班”研究》文中认为上海“昆大班”是指新中国成立初期由华东戏曲研究院招生开办的第一届“昆曲演员训练班”。班上学员接受全新的公办戏校模式的教育,是第一批真正意义上由国家培养的昆剧专业演员。该班先后培养出蔡正仁、岳美缇、华文漪、梁谷音、张洵澎、王芝泉、蔡瑶铣、计镇华、方洋、刘异龙、张铭荣、成志雄、杨春霞等一批在海内外极具影响力的京昆表演艺术家,被全国戏曲教育界公认为“成材率最高的班级”。上海“昆大班”无疑是新中国成立以来南方昆剧表演艺术的一个颇具代表性的接续力量,是继苏州“传”字辈科班之后行当最齐、能戏最多、表现能力与创作能力最强、社会知名度与认可度最高、国内外影响最大、艺术生命最长的专业昆剧表演群体。他们在新中国昆剧演出史上写下浓墨重彩的一笔,占有无可替代的重要地位,对昆剧表演艺术的继承与发展起到了承上启下的关键作用,其出人出戏、高效成才的艺术传承经验更是为当代昆剧人才培养工程树立了极具借鉴意义的成功范本,因而具有很高的学术研究价值。本课题旨在通过对上海“昆大班”艺术生涯的系统梳理,归纳其艺术特色和成就地位,同时以他们的经历和经验作为例证,围绕昆剧演员的培养与成才、昆剧艺术的传承与发展这两个极具现实意义的话题,以史带论,深入考察研究,为昆剧艺术的当代传承总结出一些可资参考的规律要素。论文大致以上海“昆大班”的成长过程为线索,加以历时性的论述。全文分五个部分。第一部分概述“昆大班”的创建背景,在回溯新中国成立前后昆剧在上海地区的生存状态,包括当时的演出情况以及演员境况的基础上,论述在戏改政策背景下成立的华东戏曲研究院对于昆剧的挽救与促新促变;第二部分详述“昆大班”的创建情况,包括招生考试的具体过程以及由此形成的生源特色,从而对招生遴选这一关乎昆剧人才培养的源头环节进行经验总结;第三部分集中论述“昆大班”在上海戏校的教学培养和初步成果,并通过与苏州昆剧传习所的学堂式科班教育模式以及江苏“继”字辈、浙江“世”字辈等同辈昆剧演员的“团带班”培养模式的深入比较,分析戏校培养模式的特色和优势,进而探讨“昆大班”高成才率的原因;第四部分综述“昆大班”在上海昆剧团初创的20年间对于昆曲剧目和昆剧表演的继承、发展和革新,由此概括其艺术成就及当代影响,并举代表性剧目为典型案例,着重分析归纳“昆大班”的艺术特色;第五部分阐述上世纪90年代以来“昆大班”从舞台演出为主到以教学传承为主的角色转型,检阅其教学成果与施教特色,并结合昆曲入选“人类非物质遗产代表作”之后的新时代语境,反思当代昆剧传承中所存在的问题,针对性地发表个人的几点思考,提供讨论。
王奕祯[5]（2012）在《中国传统戏剧闹热性研究》文中进行了进一步梳理热闹——是千百年来，中国人对于传统戏剧艺术的直观感受。如果你无法用语言来确切地形容一出戏之精彩，那么就说它是“热闹”的，便足以让人理解。这个最简单不过的常用词，涵盖了传统戏剧乃至诸多传统民俗活动所蕴含的深刻命意。“热闹”、“闹热”其实一也。闹热性是戏剧的本质属性，对这一问题进行研究，不仅是必要的，而且更有可能接近并揭示中国传统戏剧的本质。本文从中国传统戏剧的内涵与中国传统戏剧史分期的重新界定出发，主体共分六章，主要解决三方面的问题：一是闹热性与戏剧史的关系；再为闹热性与戏剧本体的关系；三是东亚戏剧的闹热性。前两点立足于中国传统戏剧，为第一至第五章；后一点是第六章，从比较戏剧学的视角出发，对东亚汉语文化圈中日本、韩国和越南的传统戏剧之闹热特点做了进一步的分析。闹热性与戏剧史。闹热性与戏剧史的发展相统一，不仅随着传统戏剧的发生而出现，而且伴随其发展成熟而变化。闹热性是推动中国传统戏剧发展的内在动力，在其作用下，中国传统戏剧经历了三个时期——原始宗教阶段、民俗演艺阶段、戏曲艺术阶段，完成了娱乐、艺术的两次转型，并呈现出顺序发展、辩证统一的三个形态——原始闹热性、民俗闹热性、戏曲闹热性。闹热性与戏剧本体。中国传统戏剧的闹热性具有普遍性特点，其不仅通过传统戏剧的不同形态与大量“闹”字戏得以呈现，而且还存在于仪式、民俗、节日、文本、舞台表演、观演传播、戏剧审美等诸多方面。可见，中国传统戏剧本体与闹热性是统一的。东亚戏剧的闹热性。东亚各国文化“同源异流”、“同根异花”，其戏剧构成了东亚戏剧圈。由于中国传统戏剧的影响，闹热性亦是东亚戏剧的主要特征，但又各具特点。日本戏剧闹热性“退而其次”，仅存一隅；韩国戏剧闹热性原始与民俗混杂，形成独特的民俗闹热特征；越南戏剧闹热性则颇具民间性特点。传统戏剧及其闹热性是中国人传统闹热生活的直接产物，集中彰显了中国传统戏剧的特点，映射出传统民俗文化的内涵。本文对于传统戏剧闹热之系统全面研究，具有补白意义。其次，本文从戏剧史、文学史、文化史等角度，运用民俗学、文艺学、戏剧戏曲学、非物质文化遗产学等学科理论进行新的研究和探索，以求打开一个传统戏剧文化研究的新视野，因此亦具十分重要的学术价值与意义。此外，本文诸多的研究对象，已经成为或正在成为非物质文化遗产保护的项目，故而研究兼具实践意义。结语部分，笔者在全文研究的基础上，提出了艺术的“回返”规律，这是对艺术规律的一次探索性发现，故又具有一定的理论价值。本文在“一纵一横”——中国戏剧史、中国戏剧本体——两条线索上展开论述，而后又在东亚戏剧圈中“游走”一程，将中国传统戏剧的闹热性进行了全面发掘，并以此得出：闹热性是中国传统戏剧的本质属性。
杜传坤[6]（2006）在《荆棘路上的光荣 ——中国现代儿童文学史论》文中进行了进一步梳理二十世纪八十年代,当成人文学领域响起“重写文学史”的口号时,中国儿童文学史的写作才刚刚开始,迄今为止的二十年间也只有屈指可数的几部史着,对儿童文学史写作的研究则几乎无人问津。既有的这几部史着基本属于“史料型”,而且多以“新民主主义论”为其理论框架,并由此设计文学史格局,在选择、阐释、评价儿童文学现象时,也体现出鲜明的政治化标准。这种叙述模式不但有损文学的审美本质,也对儿童文学史的原生态造成了不同程度的“遮蔽”。本论文以丰富翔实的史料为基础,旨在探索儿童文学史研究与写作的新角度、新方法,建构一种更为客观合理的儿童文学史观,并通过宏观文化语境中微观的文本细读,展示中国现代儿童文学史的新图景。本论文以“童年作为一种文化假设”、“儿童文学不仅是文学文本,也是一种文化文本”为契合点,首次将“文化研究”的视野引进儿童文学史的写作。藉此不但超越“非文学”研究的政治框架,也超越“纯文学”研究的偏狭模式。同时,探讨了“文化研究”作为文学的“外部研究”,它与文学的“内部研究”的具体结合方式,在不消解或置换儿童文学审美判断的前提下,实现对儿童文学现象更为全面、客观、合理的阐释与价值定位。在梳理了儿童观与儿童文学、儿童观与儿童文学史写作之间的逻辑关系之后,进而生成本文的儿童文学史观:“儿童文学史就是一部以契合儿童艺术审美的形式表达,表征着儿童观也受制于儿童观发展演变的、在过程与联系中行进的文学之历史。”以儿童观作为价值参照系统,充分体现了儿童文学与文化意识形态之间的辩证关系。论文还对这一价值系统观照下的儿童文学史的“历史标准”与“美学标准”进行了“辨正”,指出其在具体运用时的诸多“陷阱”。针对中国儿童文学史的理论与实践,质疑“历史标准”中的“唯一合理性”,赞同在古与今的“视界融合”中保持一种持续的对话关系,尊重已在时代审美心理的相异性,发现儿童文学史可以重组的多种结构和可能性,并对历史的既成样态做出合理解释。同时,思考了“美学标准”与儿童文学的“载道”、“教育性”之间的特殊关系,对儿童文学的“所载何道”、“如何载道”问题提出了个人见解。总之,主张“历史标准”与“美学标准”的有机统一,并在这种统一中坚持一种“经典性”的儿童文学史理想。此外,在对儿童文学现象的分析中,还借鉴了叙事学、儿童接受美学、儿童心理学、儿童教育学等相关学科的视野和方法,并将其整合到具体的文化语境中综合分析,从而使研究对象在不同层面、不同高度被“照亮”,最终实现一种新
沈爱爱[7]（2004）在《小议戏剧动作的三性》文中研究说明戏剧是由歌舞演变而来,加入故事情节就形成了戏。西方戏剧理论家曾指出:"动作是戏剧的根基。"认为戏剧的基本要素是动作,而不是性格,"性格只是动作的辅助物"。戏剧动作有它的目的性和形神兼备的传神性,以及风趣、优美的舞蹈性。 戏剧动作必须要有明确的目的性。例如,郭沫若的《屈原》第二幕中有场戏,南后暗设毒计陷害屈原,邀请屈原到内庭观看《礼魂》的试奏,排演进行中,南后伪装头晕:
二、小议戏剧动作的三性（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、小议戏剧动作的三性（论文提纲范文）
（1）论注意力和对象感在表演创作中的运用 ——以《无人生还》菲利普·隆巴德为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、关于作品《无人生还》 |
| (一)作者及作品简介 |
| (二)国内外演出情况 |
| 二、观看与关注听见与倾听 |
| (一)表演创作中的“注意力” |
| 1.自我方面 |
| 2.对手方面 |
| 3.舞台方面 |
| (二)表演创作中的“对象感” |
| 1.真实的体验 |
| 2.交流与刺激 |
| 3.正确的动作 |
| 三、“注意力”和“对象感”的交融 |
| (一)演员视角 |
| (二)观众视角 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（2）戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨（论文提纲范文）
| 一、戏剧动作的解读与分类 |
| (一)戏剧动作的解读 |
| (二)戏剧动作的分类 |
| 二、《雷雨》戏剧中的戏剧动作分类与解读 |
| (一)《雷雨》戏剧中的外部形体动作 |
| (二)《雷雨》戏剧中的言语动作 |
| (三)《雷雨》戏剧中的静止动作 |
| 三、结束语 |
（3）戏剧动作的魅力——浅析话剧《雷雨》的戏剧动作性（论文提纲范文）
| 一、戏剧动作的概念与分类 |
| 二、话剧《雷雨》的戏剧动作特性 |
| (一) 戏剧动作具有直接性 |
| (二) 戏剧动作具有未来性 |
| (三) 戏剧动作具有目的性 |
| 三、话剧《雷雨》的戏剧动作的作用意义 |
| (一) 言语动作的魅力 |
| (二) 外部形体动作的魅力 |
| (三) 静止动作 |
| (四) 音响动作 |
| 四、小结 |
（4）上海“昆大班”研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一 研究对象及选题意义 |
| 二 国内外研究现状与不足 |
| 三 主要研究方法 |
| 第一章 “昆大班”的成立背景 |
| 第一节 二十世纪前中叶昆剧艺术在上海的生存状态 |
| 一 民国时期上海昆剧舞台的短暂复兴与重归沉沦 |
| 二 建国前后“传”字辈在沪演出余势及舞台谢幕 |
| 第二节 戏改政策背景下华东戏曲研究院对昆剧的挽救与促变 |
| 一 华东戏曲研究院的成立及其对“传”字辈的聘任重用 |
| 二 筹建华东戏曲研究院昆曲演员训练班 |
| 第二章 “昆大班”的招生举措与学员构成 |
| 第一节 百里挑一的招生考试 |
| 第二节 “昆大班”生源特色 |
| 一 家庭条件与成分出身 |
| 二 考学动机与入行基础 |
| 第三章 上海戏校对“昆大班”的教学培养 |
| 第一节 上海戏校的办学条件 |
| 一 师资配备 |
| 二 校舍条件 |
| 三 助学待遇 |
| 第二节 上海戏校的教学特色 |
| 一 新式学制 |
| 二 课程设置 |
| 三 教学开展 |
| 四 毕业分配 |
| 第三节 “昆大班”的学习成果 |
| 一 剧目学习成果 |
| 二 人才初步成果 |
| 第四章 “昆大班”的昆剧艺术新典范 |
| 第一节 从“末代子孙”到承前启后的新人 |
| 一 昆剧禁演时期“昆大班”的艺术境遇 |
| 二 上海昆剧团成立与“昆大班”的出人出戏 |
| 第二节 昆剧表演的“昆大班”特色 |
| 一 演出文本精炼化 |
| 二 舞台表演风格化 |
| 三 舞美应用多元化 |
| 第三节 “昆大班”的成就地位与当代影响 |
| 第五章 “昆大班”的教学传承 |
| 第一节 教学成果 |
| 第二节 教学特色 |
| 第三节 昆剧传承的当代困境与几点思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 上海“昆大班”学员表 |
| 附录二 张洵澎老师访谈记录 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一 作者简历 |
| 二 在读期间的研究(创作)成果 |
（5）中国传统戏剧闹热性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘起 |
| 二 概念界定 |
| 三 戏剧发展史分期 |
| 四 传统戏剧的自觉 |
| 五 研究综述 |
| 六 研究内容与创新点 |
| 第一章 传统戏剧闹热性之发生 |
| 第一节 发生的逻辑原因 |
| 一、 逻辑起点：原始闹热性 |
| 二、 逻辑过程：从仪式到娱乐的转化 |
| 第二节 发生的文化背景 |
| 一、 契机：“礼崩乐坏” |
| 二、 沃土：百戏杂陈 |
| 第三节 发生的直接原因 |
| 一、 闹热的市井生活与赛社演剧 |
| 二、 闹热的节日生活——以元宵节为主要例证 |
| 第二章 传统戏剧闹热性之表现 |
| 第一节 热戏：戏曲闹热形式之滥觞 |
| 一、 民俗闹热性的投影：热戏形式的出现 |
| 二、 从竞技到竞艺：热戏形式的类型特征 |
| 三、 竞艺性表演形式与影响 |
| 第二节 宋金笑剧：戏曲闹热内容之奠基 |
| 一、 笑剧与宋金杂剧院本 |
| 二、 宋金笑剧的闹热性 |
| 三、 宋金笑剧闹热的表演形态及其深远影响 |
| 第三节 戏曲时代的开启与戏曲闹热性 |
| 一、 闹热的民俗场面呈现 |
| 二、 闹热的科诨戏谑表演 |
| 三、 闹热的动作争斗场面 |
| 四、 闹热的戏曲观演活动 |
| 第三章 “闹”字戏研究 |
| 第一节 “闹”字戏概说 |
| 一、 何谓“闹”字戏 |
| 二、 戏曲闹热性的集中体现 |
| 第二节 剧目与剧本 |
| 一、 存目与存本概况 |
| 二、 剧目考证与举隅 |
| 第三节 “闹”字戏的类型 |
| 一、 形制类型 |
| 二、 主题类型 |
| 三、 风格类型 |
| 四、 人物类型 |
| 第四章 戏曲闹热性的艺术特征 |
| 第一节 脚色人物的类型化 |
| 一、 “脚色”、“人物”、“类型化” |
| 二、 “无丑不成戏” |
| 三、 成就戏曲闹热性的其他脚色 |
| 第二节 闹热：狂欢、宣泄与正剧之闹 |
| 一、 喜怒哀乐——情感的外现 |
| 二、 传统戏剧的“喜怒哀乐”之闹 |
| 三、 正剧之闹——以《桃花扇》“闹党争”为例 |
| 第三节 闹热的戏剧性与民俗性 |
| 一、 闹热性与戏剧性的统一 |
| 二、 戏剧性与民俗性的统一 |
| 第四节 “闹而不乱”与“中和之美” |
| 一、 “中和之美”：古典戏剧的审美原则与理想 |
| 二、 闹热：审美期待与审美效果的统一 |
| 三、 “中和”与闹热：审美总体与审美要素 |
| 第五章 闹热性在戏剧史上的地位与作用 |
| 第一节 闹热性与传统戏剧的发生、发展 |
| 一、 闹热性是传统戏剧发生的动因与方式 |
| 二、 闹热性与传统戏剧发展的统一 |
| 第二节 闹热性与传统戏剧的传播接受 |
| 一、 传统戏剧的舞台“观－演”传播模式 |
| 二、 闹热性与传统戏剧舞台“观－演”传播模式 |
| 三、 传统戏剧闹热性在当代的舞台“观－演”传播接受中式微 |
| 第三节 闹热性与折子戏的诞生 |
| 一、 折子戏概述 |
| 二、 闹热性与折子戏的关系 |
| 第四节 闹热性与地方戏的崛起 |
| 一、 “花雅之争”的侧影：传统戏剧的闹热之争 |
| 二、 地方戏的闹热性 |
| 第六章 比较视阈下东亚戏剧闹热性管窥 |
| 第一节 “同根异花”的东亚戏剧 |
| 一、 东亚戏剧与东亚戏剧圈 |
| 二、 同根同源：东亚戏剧的闹热传统 |
| 第二节 闹热性在东亚戏剧中的嬗变 |
| 一、 日本狂言的闹热特征 |
| 二、 韩国山台都监系统剧的闹热流变 |
| 三、 越南嘲剧的民间性闹热 |
| 结语 |
| 一 本文研究之概述 |
| 二 有关艺术“回返”规律的思考 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
（6）荆棘路上的光荣 ——中国现代儿童文学史论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 导论 |
| 第一章 晚清民初:草莱初辟中萌生 |
| 第一节 域外来风:“儿童小说”之译介 |
| 第二节 小荷初露:“儿童诗歌”之创作 |
| 第三节 儿童的恩物:寓言和“童话”的编译 |
| 第四节 “潜文本”:周作人早期的童话儿歌研究 |
| 第二章 五四时期:最美的童年时代 |
| 第一节 “开道之骅骝”:儿童文学本位论 |
| 第二节 《稻草人》:当“美丽童话”遭遇“现实人生” |
| 第三节 《寄小读者》:“复调”中的童心、母爱、自然美 |
| 第四节 儿童诗歌:童心中流淌的天籁之音 |
| 第五节 童话歌舞剧:儿童戏剧的创造性收获 |
| 第三章 三四十年代:现实的夹缝中成长 |
| 第一节 儿童科学文艺:以科学常识应对现实危机 |
| 第二节 儿童小说:平面镜中的典型影像 |
| 第三节 儿童诗歌:伴着战争号角递嬗行进 |
| 第四节 儿童戏剧:大时代的小战鼓 |
| 第五节 童话:以远离现实的方式介入现实 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文目录 |
四、小议戏剧动作的三性（论文参考文献）
- [1]论注意力和对象感在表演创作中的运用 ——以《无人生还》菲利普·隆巴德为例[D]. 张国琰. 云南艺术学院, 2020(12)
- [2]戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨[J]. 史欣冉. 中国民族博览, 2020(06)
- [3]戏剧动作的魅力——浅析话剧《雷雨》的戏剧动作性[J]. 韩潇潇. 戏剧之家, 2018(31)
- [4]上海“昆大班”研究[D]. 周南. 上海戏剧学院, 2018(12)
- [5]中国传统戏剧闹热性研究[D]. 王奕祯. 上海师范大学, 2012(12)
- [6]荆棘路上的光荣 ——中国现代儿童文学史论[D]. 杜传坤. 山东师范大学, 2006(09)
- [7]小议戏剧动作的三性[J]. 沈爱爱. 新余高专学报, 2004(S1)