聊城大学山东聊城252000
摘要：视唱练耳是音乐专业的一门必修课，是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它都是提高音乐素质所不可或缺的。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式训练学生的音乐听觉，发展学生的音乐思维能力，培养学生的音乐感受力，积累音乐的感性体验，从而更好地为音乐实践服务。在古筝教学中为了提高学生们对乐曲的理解，准确把握作品的节奏、音准和情感，逐步提高学生对音乐的认知程度，视唱练耳的作用就尤为重要。
关键词：视唱练耳；古筝教学；节拍；音准
前言
视唱练耳是最基础的学科，与音乐各学科间的关系密不可分，培养学习者识谱记谱的能力，视唱能力以及对音乐的感知能力，是对音乐学习者力度、节奏以及音高等方面的训练，能提高其思维能力，演奏能力以及音乐实践能力，帮助学习者正确识谱、读谱。
一、古筝演奏中的节拍节奏
视唱练耳贯穿于古筝教学的全过程，视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感和音准，视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力。视唱练耳究竟能给音乐学习者带来哪些帮助呢？首先，良好的视唱练耳训练，对学生音乐素质的培养起着至关重要的作用。该课程通过对视唱与听记能力的专门训练，逐步培养学生稳定的音准、良好的节奏感、对音乐表情术语的理解把握、对音乐片段的初次处理以及个人表现能力的培养，最终使学生达到较高的视谱即唱（奏）的能力。视唱练耳训练除了对大众音乐学习者的基本技能培养以外，尤其对于音乐演奏者至关重要。音乐对于演奏者的视唱能力和听觉能力有着较高的要求。演奏者的视唱能力和听觉能力是塑造音乐形象所必须具备的能力。
音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐感程度和感受能力不一样，所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异，这是客观存在的。节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是古筝演奏的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。即使这样我们可以通过科学的训练来提高自己的节奏感。训练的方法有很多。要想提高节奏水平，首先要将基本的节奏型都掌握，然后将所以的节奏型加上编号，之后随意组合编号，并将其写下来。然后自己根据节奏很准确的打出来。刚开始速度不用太快，当熟练以后就要将速度加快，以锻炼自己的能力。在节奏训练的过程中，并不是练习一两次就会提高，因此需要很大的耐心和努力。
二、古筝演奏中音准的训练
音准是学习音乐的基础，是准备表达音乐作品的必要条件。同时音准训练的好坏直接影响到演奏者的水平提高。只有以科学的态度培养音准意识，以严格的训练方法掌握音准，才能使音准更好的为音乐服务。
中国民族音乐最讲究的是“韵”，“韵”是音乐升华的最高姿态，是中国民族音乐的灵魂。而古筝作为当今颇受广大人民群众需的民族乐器之一，在历史长河的发展中形成了富有独特个性的“右手主音，左手主韵，以韵补声”。众所周知，古筝的韵味来自于左手的按、滑、揉、颜，特别是传统的流派等曲，它更注重左手的岭揉绰注。但是，目前的古等演赛普出现揉空弦偏高、滑音音不准、“4”“7”按音音准问题特别严重，而这跟古筝教师的教授有着一定的关系。对于揉空弦偏高现象，主要是源于古筝教师自身的听音能力有待提高，因此在教学时，当学生揉空弦偏高时，教师也不曾察觉，从而无法发现学生的问题。对于滑音不准的现象，主要是源于教师教学方法的问题。听辩训练以及旋律、音程和弦的训练。当学习者熟悉乐曲的节奏、音程以及旋律后再进行具体的演奏练习，能较快地达到脱谱背唱的程度。在教授滑音时，教师应当注重培养学生的视唱和听音，让学生先唱后弹，在学生唱准的基础上再弹，弹得时候注意聆听，比对弹得与唱得是否一致。
三、情感表达
根据音乐所表现内容的不同，演奏时呼吸的状态也是不相同的。例如在优美平缓的乐段中我们演奏时呼吸也应当平缓均匀，在快速热烈或是惊得的乐段中我们演奏时呼吸就需要抢吸慢呼。总的来说在古筝演奏中的呼吸一方面需要自己多加体会，最重要的一方面是需要用视唱来加以练习。
音乐演奏跟呼吸有着密切的联系，古筝演奏中呼吸是十分重要的。演奏乐曲时经常出现并没有什么明显的错误但是听起来却很生硬，缺乏动人之处的情况。生硬的原因是来自对音乐呼吸的缺乏。就好比一个没有呼吸的生命又如何能展现出生命的灵动呢？而呼吸的训练又与视唱有很大的联系，若你仅仅是弹奏乐谱上的音符，听起来会让人觉得很生硬。但是当你边唱乐谱变弹奏时你会发现大不一样。包括音色、节奏等都会有改变，最大的不一样之处你所弹奏的旋律会跟你的呼吸联系在一起，因此乐句的感觉也就被发掘出来了。
音乐表现力就是表现音乐内容的能力，是演奏者通过音乐思维、运用高超的技术，将音乐作品的内容表达出来，并感动欣赏者的能力。音乐表现力越强，所要表达的音乐内容越深刻，也就越能感染欣赏者。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，开阔音乐视野，提高演奏技巧，提升个人的综合素养，更好地表达音乐作品。视唱练耳中的许多著名小品及一些富有艺术性的技巧练习曲都能以其清醇甘美的旋律给学生以最直接的美感，而这种美感，正是日后他们从事古筝演奏时再创造的灵感来源。
结语
视唱练耳的作用贯穿于古筝教学的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。古筝教师还应在今后的实践教学中继续探索如何通过视唱练耳训练来提高学生的古筝演奏水平。
参考文献：
[1]陈洪，视唱教程[M]人民音乐出版社，1987
[2]崔振宽，高师视唱练耳教学中应注意的几个问题[J]剧影月报，2010
[3]陈少峰，论视唱练耳教学分级制的科学性[J]黄钟，2004
[4]孙虹，视唱练耳简明教程[M］北京高等教育出版社，1995
由玥（1996-），女，汉族，山东济南人。聊城大学音乐与舞蹈学院，2018级研究生，研究方向为古筝演奏