导读:本文包含了笔墨形态论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:笔墨,人物,精神
笔墨形态论文文献综述
张弘[1]（2019）在《笔墨形态与精神表现——水墨人物画笔墨表现得创作感想》一文中研究指出本文就水墨人物画创作中的笔墨形态和精神表现做了系统研究和总结,在论述本章主体内容方面,重点从创作实务出发进行论述,本着理论与实践结合的指导思想,对水墨人物画的历史定位,精神表现,艺术追求及创作感想进行了简要论述。水墨人物画在新形势下,应肩负起历史担当,坚守中国文化特质,维护其先进性,进一步拓展思维,提高艺术境界,以优秀作品在世界艺术之林闪闪发光。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年05期）
孙彤彤[2]（2018）在《浅析中国画中的笔墨形态和价值观》一文中研究指出董其昌言以笔墨之精妙绝,则山水绝不如画,画比自然山水更具有审美价值意义,就在于笔墨之精妙,好的笔墨,不仅仅需要修炼技巧,更与人文息息相关,承载着个人的修养境界和时代的文化气息。(本文来源于《东方藏品》期刊2018年07期）
王汉翔[3]（2018）在《论当代中国山水画的笔墨形态》一文中研究指出笔墨形态,是山水画的重要表现形式,是广大创作者面对的重要课题,在新的历史条件下,当代山水画笔墨形态,正呈现出与传统山水画的巨大差异,这种差异原因是多方面的,首先,强化个人对自然的感受和个性化的笔墨形式,是开创新的笔墨形态的重要基础。艺术反映现实生活,艺术家要不断深入生活,贴近自然,感悟自然,在自然中获得启迪,尊重自己的感受,强化个性笔墨形式,笔下才会有新的形态产生,另一方面,有理想的艺术家,除了要掌握传统笔墨技法和出色的视觉艺术表达能力,同时还要注意学习其他相关知识技能来充实自身的艺术素养,如对西方绘画的借鉴、现代观念的融入、审美视野的拓展、设计元素的介入、工具材料的变革等,使其融汇到艺术创作中,它们都能够对笔墨形态的创新提供支撑。新的笔墨形态赋予作品新的面貌,时代风格就产生于新的笔墨形态之中。(本文来源于《中国艺术研究院》期刊2018-06-30）
王琪森[4]（2018）在《《平复帖》的笔墨形态与艺术叙事》一文中研究指出时代背景与创作成因两晋，是中国书法史公认的巅峰期。《平复帖》是章草向今草演变的标杆。《兰亭序》是“隶变”后新书体的典范。中国书法史就是以两晋为分水岭。商代至两晋，是书法本体与书体演变的双向同构期。两晋至清代，是书法本体与书体风格的二律组合期。为(本文来源于《美术报》期刊2018-03-31）
王琪森[5]（2016）在《从《平复帖》到《兰亭序》——论两晋书法的笔墨形态与艺术叙事》一文中研究指出本文选取陆机《平复帖》和王羲之《兰亭序》这两件里程碑式的作品作为研究对象,通过阐述这"一帖一序"的时代背景、书写动机、笔墨形态、书写范式和风格转变,来解读两者的书学渊源、体式嬗变的缘由,确定两晋书法的笔墨形态和艺术叙事。(本文来源于《中国书法》期刊2016年12期）
乔鸿君[6]（2016）在《中国画笔墨形态研究》一文中研究指出中国画,简称"国画",是我国传统造型艺术(绘画、书法、戏曲、舞蹈、园林、建筑、雕塑等等)之一,已经在世界美术领域中自成一派,而且一直在世界艺坛中居于领导地位。中国画发展历史悠久,现代依旧辉煌,发展到今天,简单的来分类的话可以分为两大类:写意画和工笔画;从画的内容上可分为:人物画、山水画、花卉画、飞禽走兽虫鱼画、界画等;从画的技巧和材料上可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。中国画中的新兴之秀——实验水墨是出现在90年并生存发展的一种现代艺术表现形式,现代的文化精神通过传统的水墨来传达,所以说实验水墨是一种艺术媒介,最重要的是中国画的一种延续和传承。(本文来源于《大众文艺》期刊2016年06期）
邓平祥[7]（2016）在《童世明山水画的新感性和笔墨形态》一文中研究指出从风格归类的学术角度说,童世明的山水画是属于新形态的,亦即现代形态的。要认识和评价其山水画,若就事论事、就形态论形态而不触及根本和前提,就不可能认识到其本质问题,更逞其山水画艺术的本体了。童世明这一代画家,就学于新型的美术学院,属于中国辛亥革命和五四新文化运动所开启的"新学"范畴。所谓新学,就是"西学"亦即欧洲"德先生"和"赛先生",即科学和民主的世界观。这实质是对中国传(本文来源于《公关世界》期刊2016年06期）
梁锋[8]（2015）在《两宋之交的几位文人画家山水画笔墨形态详解》一文中研究指出两宋之交专业画家与文人士大夫画家并存的局面,成就了这一时期艺术形态的多样化,不同的艺术主张也改变了作画的程式及形式语言。宋代山水画是在唐五代的雄厚基础上的惯性上升,它以写生为手段,以造景为旨归。因此这一阶段的山水画技法多样,格法森严,是一种严谨的创作态度下的产物,追求形神兼备。(本文来源于《美与时代(下)》期刊2015年01期）
崔鹏[9]（2014）在《以心托物以物观心》一文中研究指出中国的绘画,在生活的点点滴滴中完成艺术的积累,在客观世界中寻求自我的精神寄托。艺术不是客观世界的复述,不是对自然物象的机械描摹,而是以生活为基点完成自我的创造。中国绘画,强调人的存在,托物言志,借景抒情,贵在“似与不似之间”,“不似之似”的主观与客观的高度统一。所以,从客观存在到画家的创造,从自然形态到笔墨形态的转化是中国画画家的创造的途径。正如郑板桥所说的眼中之竹,胸中之竹,与笔下之竹,即是通过自然形态转换为笔墨形态,在造型上获取一种自由主观的表达,通过各种自然形态与笔墨形态的分析比较,主要阐述中国画以笔墨作为根本表现手段的同时,如何更好地将造型与笔墨的表达纳入到自己的表现语言范畴之中,从而更加自由,自主的进行艺术创造。以自然形态与笔墨形态的转化为论点,源自自己学习过程中遇到的问题与困难。在面对形象时总会不知所措,陷入照抄对象的境地,自己不知道如何舍取,整理与归纳。试图通过搜集资料,通过经典优秀作品的图示分析,笔墨形态与自然形态相对比的方法,总结经验,从而结合自己的创作,来获得一些借鉴的价值。在水墨画创作中,把自然形态主动地进行笔墨形态的转化,实际上就是客观与主观的高度统一。这里的笔墨既是物象的载体,又是传情达意的语言,还是有意味的形式,同时也具备了书法的审美体验。不管是古代还是今天,这种形态的转换依旧是水墨创作的途径,它使我明白应该主动地将造型与笔墨的表达纳入到自己的表现语言范畴之中,从而更加自由,自主的进行艺术创造。(本文来源于《首都师范大学》期刊2014-04-17）
吴耀华,梁锋[10]（2013）在《“吴装”与唐、五代山水画中两个笔墨形态体系》一文中研究指出宋人郭若虚《图画见闻志》中有一段《论吴生用笔》:"尝所画墙壁卷轴,落笔雄劲,而傅彩简单(傅,通敷)。至今有画家轻拂丹青者,谓之吴装。"①李才根先生对此归纳为"吴道子的‘吴装’淡彩是和‘青绿为质’、‘金碧为文’的青绿的重彩形态和不贵五彩的水墨渲淡形态之外的另一种形态样式。‘吴装’又是一种待笔墨落实以后,再敷彩而淡的方法。很明显,‘吴装’还有一个特征是略施淡彩的过程次序在笔墨完成之后(本文来源于《文艺评论》期刊2013年01期）
笔墨形态论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
董其昌言以笔墨之精妙绝,则山水绝不如画,画比自然山水更具有审美价值意义,就在于笔墨之精妙,好的笔墨,不仅仅需要修炼技巧,更与人文息息相关,承载着个人的修养境界和时代的文化气息。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
笔墨形态论文参考文献
[1].张弘.笔墨形态与精神表现——水墨人物画笔墨表现得创作感想[J].艺术品鉴.2019
[2].孙彤彤.浅析中国画中的笔墨形态和价值观[J].东方藏品.2018
[3].王汉翔.论当代中国山水画的笔墨形态[D].中国艺术研究院.2018
[4].王琪森.《平复帖》的笔墨形态与艺术叙事[N].美术报.2018
[5].王琪森.从《平复帖》到《兰亭序》——论两晋书法的笔墨形态与艺术叙事[J].中国书法.2016
[6].乔鸿君.中国画笔墨形态研究[J].大众文艺.2016
[7].邓平祥.童世明山水画的新感性和笔墨形态[J].公关世界.2016
[8].梁锋.两宋之交的几位文人画家山水画笔墨形态详解[J].美与时代(下).2015
[9].崔鹏.以心托物以物观心[D].首都师范大学.2014
[10].吴耀华,梁锋.“吴装”与唐、五代山水画中两个笔墨形态体系[J].文艺评论.2013