导读:本文包含了文艺复兴盛期论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:文艺复兴,巴洛克,典雅,怪诞
文艺复兴盛期论文文献综述
张娴丽[1]（2017）在《锦簇花朵与畸形珍珠——论文艺复兴全盛期与巴洛克时期艺术特征》一文中研究指出文艺复兴是一场伟大的思想解放运动,它似一片广袤的沃土滋养着艺术的种子。随着文艺复兴进程的不断推进与发展,艺术的种子也相应茁壮成长,并在鼎盛时期盛开了圣洁的花朵。然而后世的巴洛克艺术并为继承文艺复兴时期的典雅,其更像一个"反叛者",追求着一切与文艺复兴背道而驰的事物,犹如一颗怪诞的珍珠,散发着独特的魅力与价值。本文主要通过探索文艺复兴与巴洛克时期艺术时代背景、演变历程,从而对其艺术特点、内涵、风格等进行相应研究。(本文来源于《山西青年》期刊2017年19期）
廖笃马[2]（2016）在《文艺复兴盛期古典艺术的审美特征——读《古典艺术·新型的美》有感》一文中研究指出沃尔夫林的理论研究由对古典艺术和人文精神的研究开始,他把16世纪文艺复兴盛期的艺术与15世纪艺术进行对比分析,认为15世纪是"古风艺术",而16世纪才是真正的"古典艺术";从稳健简单的尊严美、丰满厚重的成熟美、稳重庄严的细节美、简朴庄重的空间美等角度入手,搭建了"古典艺术"的审美特征。(本文来源于《艺海》期刊2016年10期）
谢静安[3]（2015）在《读《意大利早期、盛期文艺复兴美术与其他潮流》一文有感》一文中研究指出意大利文艺复兴是欧洲美术发展的黄金时期,在这个灵感迸发的时期,各项具有丰富代表性的作品不断出现。受到自由城市与历史等因素的影响,意大利早期美术发展呈现出高度繁荣的状态,不仅是欧洲首个建立科学绘画体系的国家,而且也为其他国家解决了多项艺术难题。将美术从附属建筑中提取出来,整合为独立而又全面的艺术形式,使艺术作品具有更加独特的审美意义,也使意大利成为欧洲文艺复兴的起始点。意大利文艺复兴是近代文化发展的基础,其作用也要超过自身的意义,非常值得进行探究与学习。(本文来源于《大众文艺》期刊2015年02期）
欧建平[4]（2014）在《欧美流行舞史话(十四)——文艺复兴盛期:16世纪末至17世纪初的英国与法国》一文中研究指出信念的背景(之二)众所周知,柏拉图(Plato)和亚里士多德(Aristotle)是古希腊的两大哲学家,而他们两位有时候被认为代表了人类气质的两极:柏拉图代表着诗意的气质,而亚里士多德则代表着科学的气质。但是在今人看来,这种过于简单的分类显得有些低智商。必须了解的史实是,没有哪个古希腊人,更不必说柏拉图了,会觉得自己生活在一个无聊、无趣且无意义的梦幻世界中,因为这个感官世界对他们而言,已是如此的光鲜灿烂,由此导致了柏拉图尽力去亲眼目(本文来源于《尚舞》期刊2014年05期）
欧建平[5]（2014）在《欧美流行舞史话(十叁)——文艺复兴盛期:16世纪末至17世纪初的英国与法国》一文中研究指出古今的乡村舞(The Old and New Country Dance)首先需要说明的是,"乡村舞"这个概念仅仅适用于英国,而不适用于法国,因为16世纪末至17世纪初的法国民间舞,几乎都是布朗莱这种舞蹈。英国拥有悠久的民间舞历史,而要准确且清晰地追溯出它的发展脉络,需要众多史学家和人类学家们的长期工作。但出乎我们意料的是,当代的英国舞蹈(本文来源于《尚舞》期刊2014年04期）
欧建平[6]（2014）在《欧美流行舞史话(十二)——文艺复兴盛期:16世纪末至17世纪初的英国与法国》一文中研究指出沃尔塔(Volta)欢乐布朗莱(Branle Gai)的节奏在经过了图尔迪永(Tordion)与加亚尔德(Galiard)这两个时期之后,最后一个时期便是沃尔塔了。这是一种典型的双人舞,并且经常被看作是华尔兹的原型。但事实上,这种看法是非常错误的。作为第四个时期与规范的加亚尔德,其收尾的华彩段落(Cadenza)则回到了女子在男子的托举下,向上跳跃,然后围着他旋转的动作。但是,他托(本文来源于《尚舞》期刊2014年03期）
吴啸雷[7]（2013）在《意大利文艺复兴(四)——文艺复兴盛期的巨人们》一文中研究指出15世纪末到16世纪初(1520年)的34年是文艺复兴最鼎盛的时期,被称为文艺复兴盛期。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被俗称为文艺复兴盛期叁杰,他们在佛罗伦萨和罗马的每一件作品几乎都能成为艺术史中的经典。而威尼斯画派通过贝里尼家族奠定了扎实的基础,乔凡尼·贝里尼的两大弟子乔尔乔涅和提香的光芒与叁杰交相辉映,并列在同一高端阵营。虽然此间大师林立、名家辈出,但碍于篇幅对许多艺术家只能略去不谈。此五杰是大家熟悉的大师,因此本期的介绍必然成为五杰的名作集锦。五杰在题材、技法等各个方面都有高度的原创性,成为后人无法企及的丰碑。同时,在人文主义的大潮中,艺术家的个性越来越鲜明,艺术家的个性品质甚至成为主导力量,成为后世津津乐道的话题。本文将1520年视为文艺复兴盛期的结束,是年拉斐尔病逝,前一年达芬奇病逝,而米开朗基罗也从年轻时的漂亮恢弘转向更加深沉雄浑的境界。而威尼斯画派中,乔凡尼·贝里尼(1516)和乔尔乔涅(1510)的相继病逝,得以让提香统领全局。接下去到16世纪中下旬的四五十年是米开朗基罗和提香南北分峙的局面,样式主义和新威尼斯画派将展开新的篇章。(本文来源于《中国美术》期刊2013年06期）
欧建平[8]（2013）在《欧美流行舞史话(十一)——文艺复兴盛期:16世纪末至17世纪初的英国与法国》一文中研究指出到了随后的那个世纪末,即15世纪意大利文艺复兴初期,舞蹈特有的那种简练之美在自己的故土上不翼而飞了。事实上,这种美是被埋没在了一大堆故弄玄虚的脚下技巧,以及相当浅薄的音乐之下了,我们不难从当时一些描绘和教授跳舞的书籍中发现这一点。在16世纪末的舞蹈教师们那里,这些古老的空间流动方式似乎已经失宠,其中的法布里修·卡罗索(Fabritio Caroso,1553-16??)和凯撒·奈格里(Cesare Negri,1536-1604之后)给我们留下了许多大部头的、描述其舞蹈的书籍,其中的许多舞蹈,(本文来源于《尚舞》期刊2013年12期）
刘燕[9]（2009）在《文艺复兴时期早期与盛期女性肖像画的赏析》一文中研究指出文艺复兴是伟人辈出、艺术繁荣的时代。在众多的伟大艺术品中,肖像画迎来了它的发展、繁荣和辉煌时期。正是这一时期,奠定了近代肖像画的基础。女性肖像画是这一绘画艺术中美丽的珍贝,闪烁着独特、耀眼的光芒。本文就从外在形式到画面内容,带领大家来赏析一下文艺复兴这两个不同时期的女性肖像画。(本文来源于《中国校外教育》期刊2009年11期）
邱紫华[10]（2005）在《文艺复兴盛期意大利艺术大师的美学思想》一文中研究指出意大利文艺复兴盛期的美学思想的代表达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,他们各自在艺术创造上都表现出极强的个性色彩,并且在相互冲撞中产生出启迪灵感和智慧的火花。这叁位巨人的创作成就和审美观念,奠定了欧洲艺术的现代形式。(本文来源于《叁峡大学学报(人文社会科学版)》期刊2005年02期）
文艺复兴盛期论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
沃尔夫林的理论研究由对古典艺术和人文精神的研究开始,他把16世纪文艺复兴盛期的艺术与15世纪艺术进行对比分析,认为15世纪是"古风艺术",而16世纪才是真正的"古典艺术";从稳健简单的尊严美、丰满厚重的成熟美、稳重庄严的细节美、简朴庄重的空间美等角度入手,搭建了"古典艺术"的审美特征。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
文艺复兴盛期论文参考文献
[1].张娴丽.锦簇花朵与畸形珍珠——论文艺复兴全盛期与巴洛克时期艺术特征[J].山西青年.2017
[2].廖笃马.文艺复兴盛期古典艺术的审美特征——读《古典艺术·新型的美》有感[J].艺海.2016
[3].谢静安.读《意大利早期、盛期文艺复兴美术与其他潮流》一文有感[J].大众文艺.2015
[4].欧建平.欧美流行舞史话(十四)——文艺复兴盛期:16世纪末至17世纪初的英国与法国[J].尚舞.2014
[5].欧建平.欧美流行舞史话(十叁)——文艺复兴盛期:16世纪末至17世纪初的英国与法国[J].尚舞.2014
[6].欧建平.欧美流行舞史话(十二)——文艺复兴盛期:16世纪末至17世纪初的英国与法国[J].尚舞.2014
[7].吴啸雷.意大利文艺复兴(四)——文艺复兴盛期的巨人们[J].中国美术.2013
[8].欧建平.欧美流行舞史话(十一)——文艺复兴盛期:16世纪末至17世纪初的英国与法国[J].尚舞.2013
[9].刘燕.文艺复兴时期早期与盛期女性肖像画的赏析[J].中国校外教育.2009
[10].邱紫华.文艺复兴盛期意大利艺术大师的美学思想[J].叁峡大学学报(人文社会科学版).2005