导读:本文包含了绘画空间表现论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:具象表现绘画,视觉空间,两义性,梅洛-庞蒂
绘画空间表现论文文献综述
白君[1]（2019）在《具象表现绘画中视觉空间的“两义性”研究》一文中研究指出绘画如果偏离或者放弃了观察,即便形式语言再丰富,也会变得毫无生气。在这个时候,一些画家开始审视自己,并用新的视角和思想展开了对对象的观察。这种新的视角和思想来源于画家对事物新的认知和启发,这一观点和西方的现象学有着紧密的联系。现代主义哲学支撑着现代主义绘画的发展,而现象学在二十世纪在欧洲蓬勃发展并盛行。现象学的盛行和发展对具象表现绘画的绘画理论提供了专业的哲学指导和学术理论基础。最具代表性的具象表现绘画最初是由法国艺术评论家克莱尔用来概括那些关注真实事物并专注于视觉现实和精神世界的专业画家。绘画的表现形式是艺术家对视觉认知中真实事物的感知,具象表现绘画所涉及的空间问题更直观地反映了这一点。具象表现绘画的绘画理论结合了现象学的方法论,通过哲学与绘画的结合揭示了具象表现绘画艺术的本质。本文主要讨论了具象表现绘画中视觉空间的“两义性”。“两义性”的视觉空间及理性和感性之间的相互交融所产生的“第叁空间”。首先,从古希腊绘画空间和文艺复兴时期的绘画空间分析了理性控制下的“真实空间”,并对其进行了理性分析。进而分析了现代绘画视觉空间从理性空间到感知空间的转变。然后从现象学的角度分析了梅洛-庞蒂的身体理论与具象表现绘画的关联性,在此基础上,通过具象表现绘画代表人物的作品来分析视觉空间转换。本文通过对具象表现绘画发展以来对空间表达的理解和探索,探讨了绘画空间表现的当前意义和可能性,为人们提供了一种更加多样化的观看方式。(本文来源于《南昌大学》期刊2019-06-03）
刘姣姣[2]（2019）在《水彩风景画绘画空间表现研究》一文中研究指出绘画空间作为水彩风景画的重要表现内容,画面承载着艺术家对现实空间的真实感受,是艺术家用相关的表现手法将现实世界中的客观物象呈现在二维画面上,使画面产生一种叁维的立体空间感。本文以水彩风景画为切入点,结合国内外优秀艺术家的绘画作品,深入研究绘画空间在水彩风景画中的重要作用。文章分四个部分来研究水彩风景画中的绘画空间。第一部分,简单介绍了绘画空间的概念及绘画空间的发展演变,以此作为下文的理论依据。绘画空间是较为复杂的概念,是艺术家在二维平面上表现一种叁维的绘画空间。第二部分,作为本篇文章的重点,着重分析了风景画中的绘画空间表现,从透视学、明暗变化及色彩表现这叁大层面对风景画中的绘画空间进行具体阐述,并结合国内外艺术家的优秀作品,分析画面中的空间表现形式。西方传统风景画中的绘画空间都是将透视、光影、明暗、色彩贯穿在一起的,艺术家将这些绘画元素结合在一起,用不同的表现手法将画面的立体感和空间感呈现在观者眼前。第叁部分,根据水彩风景画的表现手法,研究艺术家是如何在画面上表现和处理绘画空间等相关问题。水彩画是以水调和颜料使画面上呈现出轻快、明亮的艺术特点,因其透明的艺术特征,水彩风景画中我们常常用不同的表现手法来营造画面的空间感受。手法运用的不同,绘画空间的表现形式也不尽相同。第四部分,结合笔者在创作中对绘画空间的理解,探索水彩风景画中绘画空间的表现意义,并将其运用到绘画创作中,创造属于自己独具艺术魅力的绘画风格。(本文来源于《广西师范大学》期刊2019-06-01）
阮默灵[3]（2019）在《水性材料绘画的超现实空间表现研究》一文中研究指出20世纪前的西方传统绘画以再现性为其特征之一,主要运用透视、明暗、虚实等方法在平面上创造客观写实的画面。通常在进行绘画创作的时候,画家会先确定好绘画的角度与视点,再使用模式化的观察和思维方式去完成作品。而在现代主义绘画中,超现实主义常用的超现实空间构成形式则颠覆了传统固定的绘画模式,将不同的视点在同一个画面中展现,且把传统绘画观念中认为毫无关联的物象出乎意料的并置在一起,使其形成一种看似矛盾、荒诞的多维度画面。本文第一部分从超现实空间的内涵出发,论述了几种主要的超现实空间构成形式;第二部分先论述了中国水性材料绘画面临的问题和挑战,其次到超现实绘画的表现形式在中国兴起的背景及合理性,从而得出超现实空间运用在中国水性材料绘画中的价值,即拓宽了表现形式、提供了新的创作观念、体现了时代性等;第叁部分举例论述了超现实空间与中国水性材料结合的表现特点;最后文章总结了超现实的绘画形式对笔者的影响及超现实空间在笔者创作中的实践。虽然超现实空间在中国水性材料绘画领域中的运用并不多见,将其发展成为自己绘画语言的更是少数,本次论文通过对超现实空间的研究意在使超现实的绘画形式为中国年轻一代的水性材料绘画创作者带来启发。(本文来源于《湖北美术学院》期刊2019-05-01）
周杰[4]（2018）在《当代绘画的空间表现形式及个案研究》一文中研究指出空间是架上绘画中不可缺少的因素。就画面中的空间呈现方式而言,中国传统绘画中,艺术家追求主体与客体在画面中的有机融合,使画面空间具有连续的节奏感;西方现代主义之前的绘画追求现实空间的逼真幻象,强调"再现性"。20世纪初,对于真实再现的摈弃与对形式的追求催生了内容完全内在于形式的"表现性空间"的时代。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2018年11期）
王志飞[5]（2018）在《再探传统人物画绘画空间表现及对当下人物画的启示意义》一文中研究指出空间表现是绘画创作的重要组成,研究传统人物画的空间表现,有利于促进中国绘画的传承与发展。在中国人物画的发展中,传承与创新是艺术家需要不断探索的。当下人物画中,水墨人物画是对传统人物画的特色传承。该文在研究古代绘画的同时,从当下人物画中思考传统艺术形式的影响与意义。(本文来源于《美术教育研究》期刊2018年10期）
熊莹[6]（2018）在《中国传统绘画空间表现》一文中研究指出中国传统绘画由于受到"天人合一"、"意象化"等思想的影响,形成了自己独有的表现形式,画面中大量的留白是为了表现虚实远近的关系,这样使画面妙趣横生,符合中国的传统美学思想。(本文来源于《北方文学》期刊2018年14期）
张蒙,施海滨[7]（2017）在《绘画创作中空间构成关系的综合表现》一文中研究指出在绘画创作中,中西方绘画各有特点,文化、社会等差异导致了绘画的不同。中西方绘画均是以其民族精神为核心的,二者用不同的绘画方式达到了同一种目的,有着异曲同工之妙。在绘画创作中,不同的空间构图方式给人们带来的感受是不一样的。(本文来源于《艺术科技》期刊2017年12期）
赵禹华[8]（2017）在《看不到的世界——中西方绘画对于无限空间的表现》一文中研究指出中国传统艺术受到儒、释、道精神的影响,从而形成营造意境空间,多维超时空的构图方式、笔墨淋漓晕染的艺术语言的绘画艺术审美经验;反观西方则通过严谨科学求证,理性分析。加之绘画语言的写实性、立体感的塑造。传达出的哲思与隐喻性,给观者带来不同的思考体验,并体现出对于无限空间的不同表达方式。随着时代变迁,又显出交融态势,成为艺术作者创作的一项选择。(本文来源于《大众文艺》期刊2017年20期）
王姝娟[9]（2017）在《浅析中西传统绘画空间表现异同》一文中研究指出美术作品的空间特性是其最为主要的特征,文章着重对中西传统绘画空间表现异同进行探讨,首先从中西方传统绘画中的焦点透视和散点透视空间运用手法进行比较,探究不同透视空间运用呈现给观者怎样不同的视觉感受和体验;其次,摹拟客观世界是绘画共同的使命,通过梳理部分中外美术作品,不难发现中西传统绘画在透视空间运用上亦存在相似性。通过对其相似性的梳理,更全面认识绘画空间的表现。(本文来源于《成都师范学院学报》期刊2017年07期）
杨国,解辉[10]（2017）在《中国传统绘画空间表现的分析与研究》一文中研究指出中国传统绘画已有上千年的历史,是经过长期沉淀的艺术结晶,具有浓厚的民族文化色彩,绘画语言体系较为鲜明,空间表现形式也有较为突出的特点。该文分别对中国传统绘画的留白、重迭、虚实相生叁种空间表现手段进行分析,旨在说明绘画空间的表现形式,确保中国传统绘画价值能够得到充分体现。(本文来源于《美术教育研究》期刊2017年10期）
绘画空间表现论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
绘画空间作为水彩风景画的重要表现内容,画面承载着艺术家对现实空间的真实感受,是艺术家用相关的表现手法将现实世界中的客观物象呈现在二维画面上,使画面产生一种叁维的立体空间感。本文以水彩风景画为切入点,结合国内外优秀艺术家的绘画作品,深入研究绘画空间在水彩风景画中的重要作用。文章分四个部分来研究水彩风景画中的绘画空间。第一部分,简单介绍了绘画空间的概念及绘画空间的发展演变,以此作为下文的理论依据。绘画空间是较为复杂的概念,是艺术家在二维平面上表现一种叁维的绘画空间。第二部分,作为本篇文章的重点,着重分析了风景画中的绘画空间表现,从透视学、明暗变化及色彩表现这叁大层面对风景画中的绘画空间进行具体阐述,并结合国内外艺术家的优秀作品,分析画面中的空间表现形式。西方传统风景画中的绘画空间都是将透视、光影、明暗、色彩贯穿在一起的,艺术家将这些绘画元素结合在一起,用不同的表现手法将画面的立体感和空间感呈现在观者眼前。第叁部分,根据水彩风景画的表现手法,研究艺术家是如何在画面上表现和处理绘画空间等相关问题。水彩画是以水调和颜料使画面上呈现出轻快、明亮的艺术特点,因其透明的艺术特征,水彩风景画中我们常常用不同的表现手法来营造画面的空间感受。手法运用的不同,绘画空间的表现形式也不尽相同。第四部分,结合笔者在创作中对绘画空间的理解,探索水彩风景画中绘画空间的表现意义,并将其运用到绘画创作中,创造属于自己独具艺术魅力的绘画风格。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
绘画空间表现论文参考文献
[1].白君.具象表现绘画中视觉空间的“两义性”研究[D].南昌大学.2019
[2].刘姣姣.水彩风景画绘画空间表现研究[D].广西师范大学.2019
[3].阮默灵.水性材料绘画的超现实空间表现研究[D].湖北美术学院.2019
[4].周杰.当代绘画的空间表现形式及个案研究[J].美与时代(中).2018
[5].王志飞.再探传统人物画绘画空间表现及对当下人物画的启示意义[J].美术教育研究.2018
[6].熊莹.中国传统绘画空间表现[J].北方文学.2018
[7].张蒙,施海滨.绘画创作中空间构成关系的综合表现[J].艺术科技.2017
[8].赵禹华.看不到的世界——中西方绘画对于无限空间的表现[J].大众文艺.2017
[9].王姝娟.浅析中西传统绘画空间表现异同[J].成都师范学院学报.2017
[10].杨国,解辉.中国传统绘画空间表现的分析与研究[J].美术教育研究.2017