关键词：传统图案现代平面设计传承
1正确认识中国传统图案
1.1传统的“形式”“形式”一般指图案所表现出来的物象外形与结构。从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术，总有一些不变的主题，而这些表现形式，却随着社会的进步而转变，总是与当时当地的材料、艺术技巧、社会文明相适应，这说明了中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图案主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应和穿插关系，在构成时多遵循求整、求对称均齐的骨格样式。如中国最原始、最基本的图形“太极纹”由黑白两个鱼形纹组成的，是传统图案形式的一个很好的例子。
1.2美好的“意蕴”古往今来，世世代代，我们人类之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它具有多么美丽的外部形态和欣赏价值，重要的是在于人们所看到这些传统图案的背后，往往蕴含着更多更深刻的象征、吉祥意义。外在形态只是内在意义借以表现的方式，是内在涵义的一种外化，这种最初只是源于人们最原始宗教观念中的自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜的传统图案，经过时间的衍变进而延伸出期盼“生命繁衍生息，生活富贵健康”等许许多多美好的象征意义来。也正是由于人们对美好生活的向往和期盼和由于人们的执著追求，才使得这些图案不断变化和发展，并滋生出更多更美好的意义。
1.3独特的“势气”势气，也就是指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的形态和气氛，势气能传达整个图形的精神。中国的造型艺术表现形式重视“传神”及“表现”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象的全部描绘，在艺术创作时注重运用“似与不似之间”的艺术表现手法。这些传统图案在经历了五千年的发展之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动和影响着现代设计，不只是单一的外形的影响和发扬，而是势气和神韵的传承。传统图案注重现实形态的表现，往往是意到为止“恰到好处”，充分体现了传统图案的魅力所在。
2理解传统图案的造型规律
2.1抽象运用具象的题材中国的传统图案的造型取材往往是源于自然界的万事万物，及人民的日常生产生活，先民们并不受到这些具象事物的限制，所创造出来的图案也并不对其进行精细描摹，而是进行概括和夸张，注重视觉上的快感，突破具体事物的束缚，体现出抽象形式的艺术美感。
2.2多用的构图手法——对称与均衡中国传统图案造型方式以对称为主，对称可以说是世间万事万物的一种表现形式或现象,对称代表和谐、舒适、端庄，因而给人以美感，传统图案造型对称也呈现多样方式：左右对称、中心对称、轴对称、曲线对称等，常常存在一个中心线（或中心点），在其左右、上下移动可以产生连续的图案，均衡对称给人沉着安全、统一的视觉心理效果及整齐的美感。
配置同样的图形、同样色彩、同等体积关系，或不同样的图形及色彩，便体积感相同或近似的纹样，从而组成形式称之为对称与均衡的构图，这种构图也打破了简单的对称关系，使图案造型赋予了变化。其中，是否对称是依据图形占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而是否均衡指的是图形各部分力量分布的状况，它决定着传统图案的平衡美感。
2.3繁复求变，乱中有序，多样统一如何解决简单与复杂的和谐，在多样中体现单纯，在单纯中又有变化，这是设计形式中很重要的法则。中国传统图案在这一方面处理得十分到位，传统图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，力争做到“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了传统图案的层次和内涵。
3如何在现代平面设计中传承传统图案
将传统图案的传统感表现在现代平面设计中是提升“中国设计”水平的一个必要途径，现在很多设计者在设计时还存在误区，他们以为“做”传统就是把传统图案简单移植或直接拷贝到平面设计作品中来，而这样设计出来的作品可想而知，枯糙无味，没有了时代感、民族感和设计感，也没有了传统意味，创新意识薄弱。因而如何在现代平面设计中传承传统图案精华，为现代平面设计所用，是我们需要认真研究和考虑的。只有在正确分析和认识了传统图案并理解了传统图案的规律以后，进而分析传统图案及再创造，合理把握传统图案的精髓，创造出具有现代特色却不失传统的新图案。
首先，设计者要学会从传统图案中提取其形的元素，结合一些构成手段，将这些提取的元素进行新的设计重组。
其次，将传统图案传承下来，更好的运用在现代平面设计当中，不仅仅是单一提炼和创新传统图案的形，同时还要去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意蕴”。
最后，把握与传承传统图案的势气，并最终将其融合到现代平面设计之中，是传统图案传承到现代平面设计中的一个重点。对于传统图案中“形”与“意”的使用，比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图案一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图案时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图案的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代设计。
这一点，2008年奥运会标志——“中国印·舞动的北京”就显得尤为成熟，这个标志名为“中国印·舞动的北京”，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案为表现形式，选用中国传统颜色——红色作为主体图案基本色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和；二是作品“京”字图案似“京”、似“龙”、似“文”又似“人”，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情；三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口，称其“既展现了中国的历史和文化遗产，又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[J].中国青年出版社.2004.5.
[2]艺术与设计杂志[N].2002年6月.总第039期.
[3]徐晓庚.现代设计艺术学[J].长江文艺出版社.2003.9.