流派唱腔论文-李学朴

流派唱腔论文-李学朴

导读:本文包含了流派唱腔论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献,主要关键词:流派唱腔

流派唱腔论文文献综述

李学朴[1](2019)在《中国戏曲流派唱腔的形成及演变》一文中研究指出欣赏中国戏曲,人们总会情不自禁地陶醉于那风格迥异的流派唱腔。那么,梨园前辈的流派唱腔是怎么形成的呢?这就要说到它的继承性和独创性了。中国戏曲任何一个流派唱腔,总是在继承前人的基础上,根据本人条件(如生理条件、美学观念等),充分发扬独创精神,在长期艺术实践中形成的。越剧演员袁雪芬的唱腔,是在继承王杏花唱腔基础上形成的;戚雅仙、吕瑞英、(本文来源于《金秋》期刊2019年14期)

杨晨[2](2019)在《论依字行腔在苏州弹词流派唱腔中的表现》一文中研究指出当一个以[5]起始与另一个以[3]起始之字调的相邻两音,一般处于不超过一小节之距而能相互影响之时,以[5]起始之字调的曲调音,都会高于或至少不低于以[3]起始之字调的曲调音;以[3]起始字调的曲调音则反之。这是苏州弹词的"行腔",在音高方面"依字"的唯一表现。同时,在乐谱上大量出现的"倒字"现象,其实是由"连读变调"的字调变异规律,以及起"正音"作用的装饰音,被记谱者忽略或省略所致。当然,确有少数"行腔"不"依字"的事实存在。此外,苏州弹词的依字行腔,除了以字腔旋律来表现字调趋向之外,更多的是单以字头前的装饰音来体现字调而不涉及主音,以及在字头部位以装饰音进行到主音的过程来体现字调。这就是为什么在依字行腔的制约下,弹词流派唱腔的旋律仍然具有极大发挥空间的原因。(本文来源于《音乐艺术(上海音乐学院学报)》期刊2019年02期)

莫桂英[3](2019)在《因“书”而异 为“书”服务——关于弹词流派唱腔的思考和运用》一文中研究指出苏州弹词是形成于苏州地区,流行于江、浙、沪的说唱艺术,它与同源共流的苏州评话合称"苏州评弹",江南人习惯统称其为"说书"。评话只说不唱,主要开讲金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义公案,又叫"大书"。弹词有说有唱,大多演绎儿女情长、悲欢离合的宫闱秘史和民间传奇,谓之"小书"。清代弹词家马春帆曾以"一情节、二言词、叁歌唱、四弦子"总结弹词表演技艺,后人也将之归纳为"说、噱、弹、唱"四字。弹唱在弹词演出中的重要地位,由此可见。(本文来源于《剧影月报》期刊2019年02期)

吴含婷[4](2019)在《以情带声,声情并茂——论苏州弹词流派“香香调”的唱腔艺术特点》一文中研究指出苏州评弹至今已有400余年历史,2006年入选了中国首批国家级非物质文化遗产,评弹之所以能够至今仍受观众喜爱是有原因的,因为评弹作品常演常新,在对书目创新的同时演员对于弹词唱腔音乐也在进行不断地革新,在近代就出现了一个非常具有舞台表现力的流派唱腔"香香调"。本文通过对苏州评弹长篇《翠凤奇案》中的着名唱段《贾忠悔悟》总结分析了弹词流派"香香调"的艺术特点以及是如何在唱腔安排及表演时做到声情并茂的。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年01期)

郭进怀[5](2018)在《论扬剧流派唱腔的风格特征》一文中研究指出作为艺术发展过程中的特有现象,流派的产生具有着必然性,符合艺术与事物发展的规律。流派的产生与发展推动了艺术的发展,戏曲艺术包括扬剧艺术概莫能外。就扬剧艺术而言,流派的孕育与形成伴随着扬剧的形成与发展,对扬剧艺术的发展起到了极大的推动作用。因此,探求扬剧艺术规律必须理清扬剧流派的艺术特征。基于此,本文力求从学理层面梳理论证扬剧流派的产生与发展,从扬剧核心唱腔曲牌【梳妆台】窥探扬剧流派唱腔的不同风格特征。(本文来源于《戏曲艺术》期刊2018年02期)

胡小凤[6](2018)在《论越剧流派唱腔的传承和创新运用》一文中研究指出越剧流派唱腔是越剧演员的艺术财富,越剧演员要虚心学习、打好基础,因人制宜、因剧制宜学习和运用流派唱腔,要始终保持对艺术探索和饥渴感,努力形成自己的风格。(本文来源于《戏剧之家》期刊2018年11期)

熊樱侨[7](2016)在《论京胡在生行流派唱腔中的伴奏艺术》一文中研究指出流派艺术多样化形成是京剧艺术成熟的标志,各流派争奇斗艳对京剧艺术发展起到了极大的推动作用。京剧生行唱腔曲调丰富、韵味讲究。各流派唱腔在旋律及演奏技法上也各具特色。本文围绕京胡伴奏,论生行流派"杨、马、言"派唱腔中京胡运用的个性化风格及手法。(本文来源于《北方音乐》期刊2016年24期)

吴思影[8](2015)在《关于豫剧人物唱腔特色与艺术流派分析》一文中研究指出自改革开放以来,我国经济技术的飞速发展,推动了社会文化活动等各个领域的蓬勃和兴旺发达。中国社会的政治"经济基础决定上层建筑",随着市场经济的不断发展和完善,我国的豫剧领域在思想性和文化审美领域均发生了翻天覆地的变化,在新概念和新文化的影响下,我国豫剧流派的发展也出现了较大的进步。出现了一批音乐演唱上比较有艺术感的演唱家和一些音调激昂、旋律优美的越剧作品,它们给现代人民群众的思维习惯和审美习惯形成了较大的冲击,形成了一个经典的音乐表现体系。本文从豫剧人物唱腔特色与艺术流派分析展开分析,提出几点继承和发扬我国豫剧文化的可行性建议。(本文来源于《通俗歌曲》期刊2015年08期)

方媛,何艳芳[9](2015)在《湖南澧州大鼓四大流派的唱腔特点比较研究》一文中研究指出湖南澧州大鼓距今有400多年的历史,至今仍然深受当地人民的喜爱,是家喻户晓的一种曲艺形式。经过400多年的发展,澧州大鼓逐渐形成了以"澧州官话"为体系的西调、东腔、南板、北路四大流派。由于澧州各地区百姓听书喜好的差别,四大流派在唱腔上各有特点。本文通过对澧州大鼓四大流派的唱腔进行简要分析和比较,对各流派演唱中常用的腔调和板式进行总结和归纳,以此呈现出澧州大鼓各流派唱腔的特点。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2015年06期)

邓小秋[10](2015)在《韵味醇厚见新意 谈裔小萍唱腔的流派特色》一文中研究指出随着筱文艳、马秀英等表演艺术家的相继去世,作为淮剧"非遗"国家级传承人的裔小萍,深感肩负重任,时不待人。在有关部门的支持下,积极地挑起重担,在淮剧的故乡——江苏盐城,组建了"裔小萍淮剧艺术传习所",有计划地开展艺术传承、理论研究、音乐整理、市场推广与大型演出等项的工作,加强了对青年淮剧演员的传授、培训与指导。从事淮剧艺术生涯半个多世纪的裔小萍,是建国后涌现出的一代淮剧演员的佼佼者,在淮剧界享有盛誉。她凭借自己较高的艺术悟性和超凡的演唱技艺,在淮剧舞台上独树一帜。作为江苏省淮剧团的主要演员,一直为广大的淮剧观众所喜爱。裔小萍之所以能在众多的淮剧艺术家中脱颖而(本文来源于《中国戏剧》期刊2015年05期)

流派唱腔论文开题报告

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

当一个以[5]起始与另一个以[3]起始之字调的相邻两音,一般处于不超过一小节之距而能相互影响之时,以[5]起始之字调的曲调音,都会高于或至少不低于以[3]起始之字调的曲调音;以[3]起始字调的曲调音则反之。这是苏州弹词的"行腔",在音高方面"依字"的唯一表现。同时,在乐谱上大量出现的"倒字"现象,其实是由"连读变调"的字调变异规律,以及起"正音"作用的装饰音,被记谱者忽略或省略所致。当然,确有少数"行腔"不"依字"的事实存在。此外,苏州弹词的依字行腔,除了以字腔旋律来表现字调趋向之外,更多的是单以字头前的装饰音来体现字调而不涉及主音,以及在字头部位以装饰音进行到主音的过程来体现字调。这就是为什么在依字行腔的制约下,弹词流派唱腔的旋律仍然具有极大发挥空间的原因。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

流派唱腔论文参考文献

[1].李学朴.中国戏曲流派唱腔的形成及演变[J].金秋.2019

[2].杨晨.论依字行腔在苏州弹词流派唱腔中的表现[J].音乐艺术(上海音乐学院学报).2019

[3].莫桂英.因“书”而异为“书”服务——关于弹词流派唱腔的思考和运用[J].剧影月报.2019

[4].吴含婷.以情带声,声情并茂——论苏州弹词流派“香香调”的唱腔艺术特点[J].明日风尚.2019

[5].郭进怀.论扬剧流派唱腔的风格特征[J].戏曲艺术.2018

[6].胡小凤.论越剧流派唱腔的传承和创新运用[J].戏剧之家.2018

[7].熊樱侨.论京胡在生行流派唱腔中的伴奏艺术[J].北方音乐.2016

[8].吴思影.关于豫剧人物唱腔特色与艺术流派分析[J].通俗歌曲.2015

[9].方媛,何艳芳.湖南澧州大鼓四大流派的唱腔特点比较研究[J].艺术品鉴.2015

[10].邓小秋.韵味醇厚见新意谈裔小萍唱腔的流派特色[J].中国戏剧.2015

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流派唱腔论文-李学朴
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