一、工笔人物画教学刍议（论文文献综述）
尹伊[1]（2021）在《“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究》文中进行了进一步梳理"传神写照"是中国工笔人物画最为经典的审美标准。笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作为一体的复合型教学模式,教师应潜移默化地在教学中渗透思政教学,充分发挥示范、引导作用,在教学中传达"传神写照"与时俱进理念,持之以恒,不断加强实践能力,取得较好的思政与实践教学效果。
陆安琦[2]（2021）在《试论当代工笔人物画的写实性表达》文中研究表明
刘冰[3]（2021）在《唐勇力《敦煌之梦》系列作品引发的思考》文中指出唐勇力早期的绘画作品,《木兰诗》中人物、车马等形象都有着汉代画像石、砖,淳朴厚重的风格。以流畅的线条对人物形象简洁概括,不求细节但求形似,画面形象多为侧剪影式。为观众呈现出汉代艺术的质朴之美。而在绘画作品《大唐遗韵》中,我们可以清晰的感受到唐代人物的造型与色彩。画面以唐代仕女为主体,其女性形象大多体态丰腴,脸蛋圆润,采用传统的“三白法”,表现出盛唐仕女盛妆的效果。除此之外,唐勇力在吸收敦煌壁画的色彩与肌理之上加以创作。在《敦煌之梦》系列作品中,石青、石绿等矿物颜料与西方色彩原理相结合,使画面更有节奏,层次分明。唐勇力结合敦煌壁画斑驳的历史印记,创造出独具特色的“虚染法”和“脱落法”,丰富了现代工笔人物画的绘画语言。其中“虚染法”的运用使画面主体与其各部分朦胧起来,一起融入到神秘的超现实氛围之中。《敦煌之梦》系列作品中唐勇力将传统造像与写实人物相结合。在采用传统工笔人物画以线造形的基础外,还吸收了西方素描造型手法。画面人物造型坚实、厚重。此外,根据现代工笔人物画造型,他提出了“线性素描”的概念,符合现代工笔人物画教学发展的需要,弥补了现代中国人物画造型的不足。在《新中国诞生》中,人物肖像的塑造充分展现出唐勇力深厚的素描造型基础。本文从唐勇力《敦煌之梦》系列作品出发,探讨和论述他从古代传统绘画中的汲取之上与西方绘画造型色彩融会贯通的艺术特色,进一步论述唐勇力对现代工笔人物画的影响及启示。唐勇力创作的《敦煌之梦》系列作品中,深深反映着当代人的艺术审美和社会文化需求。
马楠[4]（2021）在《当代工笔人物画的线造型表现探究》文中认为中国传统工笔人物画的发展历史源远流长,其中造就许多传统工笔人物画家、作品及绘画理论着作,例如,东晋顾恺之的《洛神赋图》“如春蚕吐丝”的线描风格;顾闳中的《韩熙载夜宴图》从唐代风格到宋代线描的变革,具备了线条流畅,韵律优美的特征;张择端的《清明上河图》可以称得上是宋代时期风俗画的伟大杰作;吴道子的作品北宋本《送子天王图》为白描作品有极为丰富的提按顿挫,李公麟的白描作品《五马图》人物的线条基本上是铁线描法;明末曾鲸对古代人物肖像画留存,代表作品有《王时敏像》;南朝谢赫的“六法论”的提出使线描绘画初步形成了较为完整的体系;陆探微的“一笔画”理论。另外作者也对“十八描”、“白描”技法特点进行了论述。这些无疑是现当代工笔人物画传承的源泉,现当代工笔人物画线造型呈现出多元化的发展模式,当然外来因素对当代工笔人物画也有一定的冲击,西方绘画素描和造型理念在传统工笔人物画造型的基础上,引入新的线条,营造出一种完全不同于古人的情感氛围。同时继承中国传统绘画艺术,又吸收借鉴了外来因素,融汇成当今工笔人物画的局面进行剖析,本文列举了一些具有代表性的当代工笔画作品为论据,例如,唐勇力的《敦煌之梦》系列作品在中西绘画融合的探索方向上,将古代壁画与现代人物巧妙地结合在了一起;何家英的作品《秋冥》利用“编织”法表现出的毛衣的质感,用沥粉法来增强毛衣的纹理感,他的另一幅作品《舞之憩》中可以清晰的看到里面人物服饰,用线造型的质感特点;罗寒蕾的作品《早班地铁》、赵胜琛的作品《二月春风》中对于塑造古代不具有的服饰及牛仔面料线造型进行了介绍;陈治、武欣的作品《儿女情长》是关于现代家庭生活的题材;唐秀玲的作品《金沙滩》继承了传统石色和金属色,利用了岩彩画的材质造型;郭继英的作品《母与子》系列尝试了线色一体结合,使毛笔的线上色之后,产生了与传统线条不同的面目,他的《梵音》巧妙地运用了现代科技的表现手法;张见的作品《2002之秋》对画面呈现出的“平面感”进行了介绍;昃伟的作品《秋喜》采用揉捏生宣纸的方式进行双面绘画;郑力的作品《游园惊梦》从局部到整体利用揉纸的表现方式来实现物体的造型;徐华翎的作品《香》系列等作品弱化了边缘线转变以光影为手段,营造出的虚幻朦胧的意境。通过对以上作品的研究分析,总结出当代工笔人物画线造型的表现形式及审美趣味。
阎诗菲[5]（2021）在《工笔人物画中造型多样性的表现分析》文中进行了进一步梳理中国画发展至今一直受异域不同文化的影响,最重要的两次影响就是汉代佛教的传入和丝绸之路上东西文化的交流。佛教自汉代传入我国后,经过魏晋南北朝时期的发展,在唐代走向鼎盛时期,随之工笔人物画发展也进入了全盛时刻。在人物形象的表现上与汉代诚朴的气象大为不同,特别是在女性形象的刻画上,更加妩媚秀丽具有美感与装饰性。清朝时期各国传教士被允许进入宫廷绘画,西洋画的画面处理得非常精细精美手法写实逼真。本土的宫廷画家就是受到这样的影响,使得人物画中的笔法更加写实纤细。不久,越来越多的西洋文化随着对外通商一起流入到了中国,在塑造人物形象上运用了“光影”与“线描”的结合。十九世纪末,徐悲鸿极力的主张和引导西方的写实绘画,以此对传统中国绘画进行改变,使其发展蜕变。二十世纪五十年代以来契斯恰科夫美术教育体系在中国的实施,使学院制成为主流。西方造型观的介入和契斯恰科夫“素描写生学”教学体系对中国的绘画影响是巨大的。当代工笔人物画也是在各种外来文化的影响下,通过不断的碰撞发展而成的,是中国传统文化与西方文化结合的产物,也是多元艺术产物的代表。艺术家作为当代社会中的敏感者,他们将自身对这个社会的看法融入到自己的作品之中,表达着他们对这个社会不同的想法与态度,也反映着当时社会背景下,思想、文化和意识形态的变化,将中国画传统与创新结合在一起。现代工笔人物画是在中国传统文化与外来文化相互融合的这个大背景下,经过艺术多元化、民族多样化的洗礼,逐渐发展成各式各样的造型表现方式,为工笔人物画增添了全新的空间。
姜梦凡[6]（2021）在《当代都市女性题材工笔人物画研究 ——以近四届全国美展为例》文中提出画家的艺术创作与时代密不可分,时代的发展不仅影响画家创作的主题,也影响着画家的艺术思维结构、情感表达和绘画语言。近年来,我国社会、经济等各方面飞速发展,给人们的生活和生产方式带来了很大的影响,这些变化也同样影响着当代工笔人物画,尤其是以当代都市女性为题材的工笔人物画创作,画家对绘画语言、绘画材质、表现方式及表现对象的选择受时代的影响非常明显,这些变化从新世纪以来举办的几届全国美展入选获奖作品可以清楚的看到。从近四届全国美展中的这类题材作品来看,画家不单单只是表现都市女性的外在美,还描绘了她们内心的情感世界及生活的真实状态,通过作品寄托了对表现对象的情感认知与价值判断。画家在坚守传统绘画表现语言的基础上,探索性的创新形式得到了大量的应用,将中国传统绘画观念与西方绘画中的表现形式、表现方法、空间意识以及新型的绘画材料相结合,使得绘画作品的视觉冲击力以及画面的丰富程度大大加强,形成了具有现代感与时代特征的新型工笔人物画。这些作品符合当下人的审美观念,它的出现为工笔人物画发展注入了新鲜的血液,使中国工笔人物画呈现出百花齐放的盛况,对这些作品从形式到内容,以及具体的绘画技法进行详尽而深入的研究是有必要的也是有意义的,这也是本文写作的初衷。本文分四个部分对近四届全国美展中当代都市女性题材工笔人物画进行研究,第一部分概述当代都市女性题材工笔人物画,简要分析近四届全国美展中都市女性题材工笔人物画的创作现状。第二部分通过对近四届全国美展中都市女性题材工笔人物画作品的简单梳理和归纳,来分析作品中的绘画风格与情感特征。第三部分论述了近四届全国美展中都市女性题材工笔人物画绘画理念的多元,审美取向的突破和西方绘画因素对其的影响。第四部分阐述了对全国美展中都市女性题材工笔人物画的思考与展望。
张育宁[7]（2021）在《论当代工笔人物画的造型意味 ——在东西方造型观念并行下的审视》文中研究指明本文以在东西方造型观念并行的现代创作背景下,着重于对当代工笔人物画的造型意味进行研究,对“造型意味”作出融合了中西两种取向的解读。在对追求造型意味的审美意识形态上,找寻中国工笔人物画造型观,和西方现代主义绘画造型意识的共同美感规律、形式及精神。举例说明了中国人物画造型对西方现代主义绘画的汲取,行文目的都是为当代工笔人物画的创作实践、造型意识和意味的生成提供思路。在对东西方造型观念的运用上,本人作出对当下的反思和审视。一方面是造型“再创造”的取向和分寸,另一方面是对“学院派”教学,和官方展览中的工笔人物画造型现状的分析。通过对造型意味的研究,深入追问绘画语言的本质问题,并探求新的创作可能。
索峰,许艳[8]（2021）在《工笔人物画教学中的写意性表达》文中进行了进一步梳理工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。
任伟[9]（2021）在《关于中国画专业本科期间的工笔人物画教学》文中提出中国绘画史上,人物画是最早具有独立艺术品格又最具艺术魅力的画科,工笔人物画又在中国画中占重要位置,在中国画各科中颇具认识价值与教育意义。笔者通过教学体验,对当下中国画专业本科阶段的工笔人物画课程的教学内容、教学过程,以及存在的问题及问题的背景做出分析。
高行翠[10]（2020）在《高校工笔人物画教学中意象精神的表现研究》文中进行了进一步梳理作为工笔画创作领域的主要内容之一,工笔人物画主要通过画面中人物形象的绘制来传递与表达作者的创作情感和创作情绪。它不仅具有独特的创作风格,更因其鲜明的写意性在画界一枝独秀。工笔人物画蕴含着丰富的意象精神。文章在分析意象精神的内涵基础上,探究工笔人物画教学中意象精神的表现方法。
二、工笔人物画教学刍议（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、工笔人物画教学刍议（论文提纲范文）
（1）“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究（论文提纲范文）
| 一、要达到“传神写照”，工笔人物画教学中应贯穿思政教学 |
| 二、要达到“传神写照”，工笔人物画教学中应加强传统优秀作品临摹的实践教学 |
| （一）线描要“传神写照” |
| （二）赋色要“传神写照” |
| （三）构图要“传神写照” |
| （四）造型要“传神写照” |
| 三、要达到“传神写照”，工笔人物画教学应重视写生实践教学 |
| （一）要达到“传神写照”，必须重视课堂人物写生，有利于学生掌握人体各部分结构 |
| （二）要达到“传神写照”，可以走出课堂，为创作积累素材 |
| 四、要达到“传神写照”，工笔人物画教学应深入创作实践教学 |
| （一）要达到“传神写照”，工笔人物画创作实践的构思立意要关注当下生活 |
| （二）要达到“传神写照”，工笔人物画创作实践要以学生为主体，鼓励学生的独创精神 |
| 五、结语 |
（3）唐勇力《敦煌之梦》系列作品引发的思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一)选题的目的和意义 |
| (二)研究的基本方法和创新之处 |
| (三)国内外研究现状 |
| 一、唐勇力对古代绘画的汲取 |
| (一)唐勇力从汉画造像之借鉴 |
| (二)唐勇力从唐代造像之借鉴 |
| (三)唐勇力从敦煌壁画色彩之借鉴 |
| 二、唐勇力《敦煌之梦》的艺术特色 |
| (一)《敦煌之梦》之造型 |
| (二) 《敦煌之梦》之用线 |
| (三)《敦煌之梦》之设色 |
| 三、唐勇力对现代工笔人物画的影响 |
| (一)唐勇力“线性素描”的提出 |
| (二)唐勇力工笔人物画中的写意因素 |
| (三)唐勇力绘画语言的创新 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（4）当代工笔人物画的线造型表现探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究思路及方法 |
| 第二章 阐述中国人物画“线”意识的形成 |
| 一、“线”意识在实践中的形成过程 |
| 二、“线”意识 |
| 第三章 分析工笔人物画线造型的表现方式 |
| 一、“十八描”的形式美感 |
| 二、白描的表现形式 |
| 三、“以形写神”的线造型观 |
| 四、线造型表现的技法特点 |
| 第四章 当代工笔人物画线造型的形成 |
| 一、西方绘画的影响 |
| 二、审美趣味的转变 |
| 第五章 当代工笔人物画线造型的传承与发展 |
| 一、当代工笔人物画线造型对传统的继承 |
| 二、当代工笔人物线造型的发展(多元化风格) |
| (一)传统与当代的紧密结合 |
| (二)材料技法的新革命 |
| (三)当代工笔人物线条的弱化 |
| 第六章 当代工笔人物画线造型的影响 |
| 一、固本求新 |
| 二、时代风貌 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 个人简历 |
（5）工笔人物画中造型多样性的表现分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 工笔人物画造型多样性表现的早期形成 |
| 一、早期传统工笔人物画造型观的形成 |
| 二、原始社会到汉代工笔人物画造型特点 |
| 三、中亚与丝绸之路 |
| 四、魏晋六朝工笔人物画造型特点 |
| 第二章 工笔人物画从鼎盛时期到明清时期的造型与表现 |
| 一、佛教文化的传入 |
| 二、唐代工笔人物画鼎盛时期造型特点 |
| 三、宋元时期工笔人物画造型特点 |
| 四、明清时期工笔人物造型特点 |
| 第三章 现代工笔人物画造型观的形成 |
| 一、二十世纪上半叶西方造型观念的介入 |
| 二、素描对中国工笔人物画造型转变的影响 |
| 第四章 当代工笔人物画造型多样性的表现方法 |
| 一、写实性造型表现 |
| 二、意象性造型表现 |
| 三、装饰性造型表现 |
| (一)受日本画影响的装饰性造型风格 |
| (二)结合民间美术和西方绘画的装饰性造型风格 |
| 四、超现实主义造型表现 |
| 五、多样性的表现分析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简历 |
| 致谢 |
（6）当代都市女性题材工笔人物画研究 ——以近四届全国美展为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 当代都市女性题材工笔人物画概述 |
| 第一节 当代都市女性题材工笔人物画概念界定 |
| 第二节 当代都市女性题材工笔人物画兴起的社会背景 |
| 一、中国当代都市化发展现状 |
| 二、画家对城市生活的体验 |
| 三、时代影响下的艺术审美思潮 |
| 第三节 近四届全国美展中当代都市女性题材工笔人物画的创作现状 |
| 第二章 近四届全国美展中当代都市女性题材工笔人物画绘画风格与情感特征 |
| 第一节 绘画的风格特点 |
| 一、写实与内涵的结合 |
| 二、形式与思想的碰撞 |
| 三、唯美与感性的表达 |
| 四、装饰与趣味的协调 |
| 第二节 绘画的情感特征 |
| 一、个性抒发寓情于画 |
| 二、缘物寄情以意取象 |
| 第三章 近四届全国美展中当代都市女性题材工笔人物画的创新 |
| 第一节 绘画理念的多元 |
| 一、创作题材的创新 |
| 二、形式语言的创新 |
| 三、绘画材料与技法的创新 |
| 第二节 审美取向的突破 |
| 一、“形神兼备”的审美意蕴 |
| 二、“物我合一”的审美意境 |
| 第三节 西方绘画因素对当代都市女性题材工笔人物画创新的影响 |
| 第四章 近四届全国美展中当代都市女性题材工笔人物画的思考与展望 |
| 第一节 感悟生活真诚表达 |
| 第二节 继承传统勇于创新 |
| 第三节 存在的问题与不足 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间相关成果发表情况 |
（7）论当代工笔人物画的造型意味 ——在东西方造型观念并行下的审视（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 关键词:造型意味 |
| 第一节 造型意味的提出 |
| 第二节 造型层与意味层 |
| 第二章 东西方造型的现代审美比较 |
| 第一节 中国古代画论中对造型意味的追求 |
| 第二节 西方现代主义绘画中的东方造型意识 |
| 第三节 中国人物画造型对西方现代主义绘画的汲取 |
| 第三章 当代工笔人物画对东西方造型观念的运用 |
| 第一节 造型“再创造”中的反思和审视 |
| 一、准确并非真实 |
| 二、造型的取向与分寸 |
| 第二节 美术学院造型教学现状分析 |
| 第三节 官方展览中的工笔人物画造型 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）工笔人物画教学中的写意性表达（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、高等院校美术学教育中工笔人物画教学 |
| (一)高校工笔人物画的教学语境 |
| (二)高校工笔画技法训练的应用性导向 |
| (三)工笔画人才培养中存在的问题 |
| 二、工笔人物画写意性的实践教学探索 |
| (一)工笔画写意性学习的自信心培养 |
| (二)工笔画写意性学习的三个阶段 |
| 三、工笔人物画写意性表达的艺术愿景 |
| 结语 |
（9）关于中国画专业本科期间的工笔人物画教学（论文提纲范文）
| 一、高校现状分析 |
| (一)本科期间的学生没有认识到工笔人物画在绘画领域的位置 |
| (二)由于中国画求“意象”使得学生对于工笔人物画的学习意识薄弱 |
| (三)学生理论知识不足 |
| 二、改善方法 |
| (一)加强中国画教学中的理论知识教授 |
| (二)与地域性民间美术相结合 |
（10）高校工笔人物画教学中意象精神的表现研究（论文提纲范文）
| 一、意象精神的内涵 |
| 二、工笔人物画教学中意象精神的表现方法 |
| 1. 形象刻画，把握内心 |
| 2. 品味生活，思考现实 |
| 3. 精神寄托，情感诉求 |
| 三、结语 |
四、工笔人物画教学刍议（论文参考文献）
- [1]“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究[J]. 尹伊. 艺术评鉴, 2021(18)
- [2]试论当代工笔人物画的写实性表达[D]. 陆安琦. 华中师范大学, 2021
- [3]唐勇力《敦煌之梦》系列作品引发的思考[D]. 刘冰. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [4]当代工笔人物画的线造型表现探究[D]. 马楠. 沈阳师范大学, 2021(12)
- [5]工笔人物画中造型多样性的表现分析[D]. 阎诗菲. 沈阳师范大学, 2021(11)
- [6]当代都市女性题材工笔人物画研究 ——以近四届全国美展为例[D]. 姜梦凡. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [7]论当代工笔人物画的造型意味 ——在东西方造型观念并行下的审视[D]. 张育宁. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [8]工笔人物画教学中的写意性表达[J]. 索峰,许艳. 北京城市学院学报, 2021(01)
- [9]关于中国画专业本科期间的工笔人物画教学[J]. 任伟. 品位·经典, 2021(03)
- [10]高校工笔人物画教学中意象精神的表现研究[J]. 高行翠. 成才之路, 2020(32)