导读:本文包含了中国画色彩论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:中国画,人物题材,色彩,运用
中国画色彩论文文献综述
封顺[1]（2019）在《中国画人物题材创作中对色彩的运用》一文中研究指出中国画作为重要的艺术表现形式,通过合理的运用色彩,使作品充分展示出其独有的魅力,从而使中国传统历史文化得以更好地传承下去。在对中国画进行不断创新的过程中,中国人物题材画作在运用色彩方面特点较为鲜明。在新的发展形势下,通过探讨中国画人物题材中色彩运用的特点和内容,以期促进中国画人物题材创作的不断创新。(本文来源于《现代交际》期刊2019年22期）
袁泉[2]（2019）在《中国画人物题材创作中色彩的应用研究》一文中研究指出中国画又称国画,是我国传统的艺术形式之一,在内容上分为人物、山水、花鸟、虫鱼等画科,其因悠久的历史与特殊的艺术形式,成为我国民族文化的瑰宝。色彩是绘画艺术中重要的组成部分,对于色彩应用的研究是绘画艺术的一大课题,尤其在人物题材中国画的创作过程中,色彩应用的差异会直接对画作的视觉效果产生较为重要的影响。因此,本文以中国传统绘画理论为本,借鉴西方绘画作品对于色彩运用方面的理论,对中国画人物题材创作中色彩的应用进行深入探究。(本文来源于《艺术科技》期刊2019年11期）
刘瑶[3]（2019）在《从传统到现代:谈中国画色彩观的建立》一文中研究指出"随类赋彩"与"以色貌色"可谓中国古代画家的色彩观,表达了对客观物体固有色彩的尊重。此后,"墨分五色""道法自然"论可谓中国画家"观色立象"、返璞归真的最高追求。至现代,在西方色彩观影响下,中国画家开始尝试统一主观色彩与客观色彩,这促进了中国工笔画色彩走向现代的转变。(本文来源于《美术观察》期刊2019年07期）
李悦[4]（2019）在《中国画色彩的运用及特色》一文中研究指出在传统的中国画中,色彩的调配是一幅优秀作品极为重要的关键所在。我们之所以对中国画欣赏有加,其中一点归功于色彩带给了我们的视觉审美感受力,是赏心悦目的。最直接的说就是色彩视觉影响。任何一位优秀画家,对中国画色彩的运用都有属于他自己的特色,正是他们独具特色、风格不一的绚烂色彩构成,让中国画在我国传统文化万花丛中,显示出中国画独具魅力的灵魂,开放的娇艳美丽,更让中国画的内涵得以更好地展示在世人面前。(本文来源于《西部皮革》期刊2019年11期）
杨侠[5]（2019）在《酱墨色彩在中国画中的巧妙运用》一文中研究指出酱墨色彩,是将食用酱油与墨、色以一定的比例适当调和而形的新型国画材料。用酱墨色彩作画,一种方法是将酱墨色彩当作"墨"来使用,直接用酱墨色彩在宣纸上作画,通过钩、皴、点、染,把握浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密,创造物象,完成作品;另一种方法是以一定浓度的酱墨色彩在宣纸上打底,然后运用清水"破墨"、烘干定型,再通过钩、皴、点、染等技法描绘物象、经营位置,完成国画创作。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年06期）
冯建章,徐启春[6]（2019）在《热带海洋题材中国画色彩研究》一文中研究指出随着"海洋意识"的觉醒和"一带一路"的开启,海洋已经成为各个学科不可回避的话题。无论是"海洋文化"建构,还是"一带一路"建设,都是系统性的工作,不但包括经济、历史、宗教、民俗等研究,还包括各艺术门类的实践。艺术与现实具有互生关系,热带海洋题材"中国画"的繁荣将极大地推动国家文化战略与经济战略进程。古今中外海洋绘画都不丰富,热带海洋绘画更是如此;热带海洋题材中国画的色彩选择受到两大绘画系统现代性叙事的影响,即中国传统绘画由重"水墨"到重"用彩",西方油画用色由重"再现"到重"表现";热带海洋绘画色彩的选择还将受到具体呈现景观的自然色性、热带海洋历史叙事的心理色、人文文化色等影响。对热带海洋绘画的研究,具有极高的绘画史价值、艺术实践价值,同时也具有建构海洋文化,深化南海历史文化研究,推动海南自由港建设,宣示叁沙主权、培育国人主权意识等价值。总之,包括色彩在内的这一题材绘画研究具有极为重要的"国家艺术战略"价值。(本文来源于《湖州师范学院学报》期刊2019年05期）
张庆跃[7]（2019）在《中国画色彩传承与创新性探索研究》一文中研究指出众所周知,因艺术作品蕴藏着一定的时代精神,因而为人们塑造的美学面貌也有所差异,中国画色彩表现也不例外,不同历史时期,时代特征不同。近现代历史发展进程中,中西方理念相互融合,中国画色彩理念发生了明显的改变,为传统绘画意象色彩表现带来了新的活力,促使色彩表现朝向多元化方向发展。基于此,本文主要对中国画色彩传承与创新性知识进行了论述。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年11期）
李新颜[8]（2019）在《“水墨画”与“彩墨”之间:色彩与中国画之审美精神的变迁》一文中研究指出中国自古以来就是一个多姿多彩,并且富有传统意义的色彩国家,从中国画诞生以来就一直以传统中国为审美原则,并且依据这样的审美原则产生了独特的艺术表现力。在中国文化的现代进程中,中国画的色彩形式受到了表现主义和写实主义两种潮流的影响,并且产生了"彩墨"这种艺术形式。色彩在现代美学中具有一定的相对独立性和地位,以及形式上的美感,因此被纳为国画的一部分,中国画也因此发生了转型,转型后的中国画被赋予了新的活力,因此也要保证中国画色彩的审美品格是高雅的。(本文来源于《课程教育研究》期刊2019年05期）
杨佳欣[9]（2019）在《中国画色彩的理念与美学意境》一文中研究指出就我国当前中国画的发展情况分析,我国中国画在发展的过程中存一定的问题,尤其是对中国画色彩理念和美学意境方面。由于中国画在色彩发展方面有着一定的地位和特色,并取得了相应的成就,以此更需要在长期实践中来形成自身特色的艺术美学。因此,本文对中国画色彩的理念与美学意境的研究有着一定的实际意义。一、中国画色彩的理念(一)随类赋彩(本文来源于《艺术家》期刊2019年02期）
陈振濂[10]（2019）在《中国画色彩观的哲学性(上)》一文中研究指出中国画史研究中，究竟有没有“进化论”的影子？恐怕很难遽断其非。我们在观赏《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》这样的唐代人物画时，如果回想起最早的卷轴画是出土于长沙的战国时代的帛画《夔凤人物图》和《御龙图》，除了墨笔勾线之外，仕女人物造型基本上是平面的、装饰的(本文来源于《杭州日报》期刊2019-01-17）
中国画色彩论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
中国画又称国画,是我国传统的艺术形式之一,在内容上分为人物、山水、花鸟、虫鱼等画科,其因悠久的历史与特殊的艺术形式,成为我国民族文化的瑰宝。色彩是绘画艺术中重要的组成部分,对于色彩应用的研究是绘画艺术的一大课题,尤其在人物题材中国画的创作过程中,色彩应用的差异会直接对画作的视觉效果产生较为重要的影响。因此,本文以中国传统绘画理论为本,借鉴西方绘画作品对于色彩运用方面的理论,对中国画人物题材创作中色彩的应用进行深入探究。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中国画色彩论文参考文献
[1].封顺.中国画人物题材创作中对色彩的运用[J].现代交际.2019
[2].袁泉.中国画人物题材创作中色彩的应用研究[J].艺术科技.2019
[3].刘瑶.从传统到现代:谈中国画色彩观的建立[J].美术观察.2019
[4].李悦.中国画色彩的运用及特色[J].西部皮革.2019
[5].杨侠.酱墨色彩在中国画中的巧妙运用[J].中国文艺家.2019
[6].冯建章,徐启春.热带海洋题材中国画色彩研究[J].湖州师范学院学报.2019
[7].张庆跃.中国画色彩传承与创新性探索研究[J].艺术品鉴.2019
[8].李新颜.“水墨画”与“彩墨”之间:色彩与中国画之审美精神的变迁[J].课程教育研究.2019
[9].杨佳欣.中国画色彩的理念与美学意境[J].艺术家.2019
[10].陈振濂.中国画色彩观的哲学性(上)[N].杭州日报.2019