导读:本文包含了女性艺术研究论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:女性艺术,艺术教育,美术创作,女艺术家,民间美术,学生时期,中国美院,艺术格局,中央美院,未来
女性艺术研究论文文献综述
黄俊娴[1]（2019）在《女性艺术 未来可期？》一文中研究指出女性受教育程度普遍提升，是社会进步的一大表征。女性不断地在各行各业崭露头角，撑起“半边天”。在美术创作领域也不例外，女性艺术家已成为新中国美术创作的一支生力军，女性美术创作不断丰富着当代画坛，为其注入活力。上世纪90年代开始，年轻一代的女艺术家开始将国际(本文来源于《美术报》期刊2019-12-07）
张顺爱,全克楠[2]（2019）在《黔东南七十二寨侗女性围腰艺术研究》一文中研究指出围腰是七十二寨侗女性盛装的重要组成部分,也是盛装中工艺最精湛的部位。文章在田野调查的基础上,结合相关的文献资料,对围腰的种类与形制、刺绣针法与图案纹样等进行了调研,从中总结了围腰的艺术特征。七十二寨侗民们遵循着和谐与统一的艺术规律,通过将规则简练的几何形状与丰富多样的纹样相结合的方式设计了围腰的内外造型,并通过强调主体纹样的艺术形式来表达求福纳吉的美好心愿,同时赋予了围腰很强的审美功能,以及族群标识功能和礼仪功能。(本文来源于《丝绸》期刊2019年11期）
王瑞[3]（2019）在《论角色意识在中国当代女性艺术中的价值》一文中研究指出随着女性艺术家对女性意识的认识不断走向自觉,女性艺术也渐渐发展起来。20世纪以前,人们甚至从没想过女性艺术的诞生,它的发展过程也是经历了时间的考验和艺术家们的艰难探索。女性艺术家的创作形式及题材越来越广泛,不再受拘束,即使如此,形式多样的艺术创作都共同的体现了女性视野中的世界,以一种"他者"的视角呈现出独具一格的女性艺术的特征。喻红、申玲、闫平、蔡锦等作为中国当代女性艺术的杰出代表,分别从性别角色或家庭角色出发,以女性特有的视角诠释自我的观念和意识,为丰富中国当代艺术作出了贡献。(本文来源于《艺海》期刊2019年11期）
兰双林,黄文旭[4]（2019）在《浅谈当代艺术中身体与身份的重迭关系——以西方女性主义艺术为例》一文中研究指出身体带有丰富的诸如性别、年龄、种族等视觉符号,20世纪以来,西方哲学、人类学、文化批评领域对于身体和身份问题的关注达到了空前的程度。在视觉艺术中,身体主题和身份主题时常彼此重迭。对于希望揭示人类身份的丰富多样性,以及重新审视如何看待与重视具有差异性的各种身份的艺术家而言,身体意象成为重要工具。文章以西方女性主义艺术为例,探讨了当代艺术中身体与身份的重迭关系。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年11期）
李立国[5]（2019）在《言说的矛盾——潘玉良女性艺术作品研究》一文中研究指出潘玉良作为中国近代史上重要的女性画家,她从女性的角度描绘女性,为女性言说表达自己提供了重要途径。潘玉良的作品,也是当时女性所面临的思想、生活和社会变革的缩影。文章通过对潘玉良作品的分析,梳理出潘玉良绘画作品中的叁组矛盾所在:男性气质与女性气质的矛盾、主体与他者的矛盾、开放与封闭的矛盾。通过对这叁组矛盾的分析,研究当时社会与文化环境中,女性意识的觉醒、女性生存的环境与女性主义的发展。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年11期）
马黎丽[6]（2019）在《论汉赋“女性美”书写的写作旨意与艺术手法》一文中研究指出汉赋继承《诗经》与宋玉赋的写作传统描写女性美。以情欲表达为主要目的,并呈现出从自由开放到约束克制再到自由开放的特征,反映了汉代不同时期儒家思想对文学创作的影响以及制约的变化情况。东汉时期赋作的抒情性及文学功能增强,赋作中的女性美书写除了表达情欲,还可用以陶冶情志乃至寄托理想追求。在艺术手法上,汉赋女性美书写通过审美视角、审美取向的变化和动态描写的手法实现了对前代赋作的继承、发展和超越。(本文来源于《江西社会科学》期刊2019年10期）
李沁怡[7]（2019）在《洛可可绘画艺术中的“女性化”》一文中研究指出在西方绘画艺术史中,男性一直处于明显的主导地位,很多艺术作品中,不管是画家本人,还是作品中的人物,亦或是作品背后的主导力量通常都是偏男性化的。但事实上,在西方传统绘画历史发展中,也有明显具有女性化特征的艺术风格——洛可可绘画艺术,它在男性主导的艺术史发展中闪烁着温柔而灿烂的光芒。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年10期）
黄莹[8]（2019）在《简·爱艺术形象对现代女性的启示》一文中研究指出《简·爱》这部作品成功地将一名敢于斗争、不甘受辱的女性角色塑造了出来。本文在对主人公简·爱进行分析时候,主要是从其作为一名反抗者、孤独者、爱情忠贞者以及女性解放运动先驱等方面进行的,同时还分析了这一角色对现代女性的启示,借此令读者加深对简·爱的了解,给读者带来更多启迪。(本文来源于《贵阳学院学报(社会科学版)》期刊2019年05期）
贾点墨[9]（2019）在《命运的倾诉——潘玉良女性视角艺术浅析》一文中研究指出中华民国时期的女画家潘玉良一生命运坎坷,但命运的不公正是她艺术创作的灵感来源。她独特的女性绘画视角以及中西方融合的绘画思维,使她的女人体绘画开启了中国女性意识的大门。(本文来源于《参花(上)》期刊2019年10期）
马佳桂纶[10]（2019）在《东方女性与西方音乐的艺术碰撞——华裔管风琴演奏家吕木子寻音之梦》一文中研究指出管风琴是一种古老的乐器,被列入世界非物质文化遗产名录。作为文化遗产的管风琴及其演奏技艺,虽然形式高妙、独具风格,但也面临着曲高和寡的尴尬,世界范围内的管风琴演奏家日渐减少,由于乐器本身演奏难度大、演奏场地限制,加之流行文化在世界范围内的扩张,使这一古老艺术面临后继无人的境地。无论在西方还是东方,专业的演奏家都少之又少,顶尖艺术家均年事已高,而专业从事管风琴演奏的年(本文来源于《黑龙江画报》期刊2019年18期）
女性艺术研究论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
围腰是七十二寨侗女性盛装的重要组成部分,也是盛装中工艺最精湛的部位。文章在田野调查的基础上,结合相关的文献资料,对围腰的种类与形制、刺绣针法与图案纹样等进行了调研,从中总结了围腰的艺术特征。七十二寨侗民们遵循着和谐与统一的艺术规律,通过将规则简练的几何形状与丰富多样的纹样相结合的方式设计了围腰的内外造型,并通过强调主体纹样的艺术形式来表达求福纳吉的美好心愿,同时赋予了围腰很强的审美功能,以及族群标识功能和礼仪功能。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
女性艺术研究论文参考文献
[1].黄俊娴.女性艺术未来可期？[N].美术报.2019
[2].张顺爱,全克楠.黔东南七十二寨侗女性围腰艺术研究[J].丝绸.2019
[3].王瑞.论角色意识在中国当代女性艺术中的价值[J].艺海.2019
[4].兰双林,黄文旭.浅谈当代艺术中身体与身份的重迭关系——以西方女性主义艺术为例[J].艺术教育.2019
[5].李立国.言说的矛盾——潘玉良女性艺术作品研究[J].艺术教育.2019
[6].马黎丽.论汉赋“女性美”书写的写作旨意与艺术手法[J].江西社会科学.2019
[7].李沁怡.洛可可绘画艺术中的“女性化”[J].美与时代(中).2019
[8].黄莹.简·爱艺术形象对现代女性的启示[J].贵阳学院学报(社会科学版).2019
[9].贾点墨.命运的倾诉——潘玉良女性视角艺术浅析[J].参花(上).2019
[10].马佳桂纶.东方女性与西方音乐的艺术碰撞——华裔管风琴演奏家吕木子寻音之梦[J].黑龙江画报.2019
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