导读:本文包含了大调钢琴协奏曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:普罗科菲耶夫,协奏曲风格,演奏,伴奏
大调钢琴协奏曲论文文献综述
魏小淇[1]（2019）在《研究普罗科菲耶夫音乐风格及演奏技法——以《C大调第叁钢琴协奏曲》(OP.26)为例》一文中研究指出从古至今,钢琴音乐的发展经历了不同的时期,而各个时期的音乐风格都有其专属的个性魅力。在进入20世纪之后,音乐呈现出来的是各式各样的声音以及各式各样的风格。普罗科菲耶夫作为20世纪苏联音乐的代表人物之一,他的音乐既符合该时代艺术界的创作倾向,同时又拥有自己独特的艺术创作风格。本文将以普罗科菲耶夫《第叁钢琴协奏曲》(OP.26)为对象,研究作曲家的生平以及创作轨迹,分析整部作品的曲式结构,每个乐章的奏法技巧以及提炼舞蹈伴奏素材,对作品不同演奏版本进行比对分析,以求探寻作曲家一生的创作精神以及伟大信念。以期为演奏者的实际演奏提供相应的理论指导,准确把握该作品的风格特征,并提炼舞蹈基本功伴奏的音乐素材。(本文来源于《参花(上)》期刊2019年09期）
王铭[2]（2019）在《倾听莫扎特内心的声音——以《C大调第21号钢琴协奏曲》为例》一文中研究指出协奏曲从字面意思来看是由诸多乐器一同演奏的曲子,最早是指意大利的一种声乐体裁。大约1750年开始指一个或多个乐器与管弦乐队共同演奏的器乐套曲,协奏曲逐渐流行开来,交响乐紧跟其后,这不但没有阻止协奏曲的发展,而且使得正在成长中的它逐渐展露出清晰的面貌。莫扎特的才华和想象力在协奏曲这种形式中找到了永不枯竭的源泉。许多资料表明,现代协奏曲的基本形式正是莫扎特建立的。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年12期）
张译文[3]（2019）在《钢琴缩编谱的演奏艺术探究》一文中研究指出钢琴表演专业的专业课程主要分为两种,独奏钢琴和协作钢琴。协作钢琴的课程主要有声乐伴奏、器乐伴奏、钢琴室内乐叁个部分组成,是钢琴表演专业学生必备的专业技能。由于场地、经费等因素限制,需要在教学、排练、演出中,使用钢琴代替管弦乐队为声乐、器乐协奏。因此,国内各大音乐院校将部分乐队总谱经过改编、压缩,成为协作钢琴使用的乐谱,称之为钢琴缩编谱,并在协作钢琴的课程中大量运用。学习演奏钢琴缩编谱,是协作钢琴不可或缺的内容。钢琴缩编谱的出现,也拓展了钢琴作品的范围,丰富了重奏类钢琴文献。乐队作品的钢琴缩编谱对演奏者的基础理论和技术技巧提出了更高的要求,有助于提高合奏能力和全面的艺术修养。本文将以贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲第一乐章》为例,从钢琴缩编谱的必要性出发,着重对钢琴缩编谱的演奏思维、文本(乐谱)和演奏技法等方面进行分析研究,从而帮助钢琴演奏者更好的把握钢琴缩编谱的演奏,使其能够得到更多专业学者和师生的重视。(本文来源于《中北大学》期刊2019-06-03）
李茜[4]（2019）在《海顿《降E大调小号协奏曲》钢琴协奏探究》一文中研究指出弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)(1732.3-1809.5),维也纳古典乐派奠基人。他的音乐明快、幽默,具有独特的超脱精神,散发着健康清新的气息。他创作的每一部作品,尤其是交响曲和弦乐四重奏作品,被世人广为推崇与称颂。晚年他致力于各种创新创作,他的最后一部协奏曲《降E大调小号协奏曲》,源自于1795年访伦敦期间欣赏了的亨德尔清唱剧——《弥赛亚》。回到维也纳后,针对还未定型的小号,请好友安东·魏丁格进行了性能改造,并为此写下了这部作品。此协奏曲在作曲技术上奠定了欧洲古典时期交响乐和室内乐的规范,也为后世的音乐创作提供了坚实的理论及实践基础,情感和高度的艺术创作技巧完美而巧妙地结合在了一起,至今仍然是世界上上演频率最高的小号经典作品之一,是一部值得我们去研究的作品。本文通过对海顿《降E大调小号协奏曲》的钢琴伴奏进行音乐本体分析,研究其钢琴伴奏的演奏处理及钢琴与小号的配合,从而提高乐曲分析能力及与其他演奏者的配合能力,期望对欣赏者和演奏者起到一定的借鉴和指导作用。(本文来源于《山东艺术学院》期刊2019-06-01）
时佳[5]（2019）在《浅谈莫扎特钢琴协奏曲的音乐特点——以《A大调钢琴协奏曲k488》为例》一文中研究指出与莫扎特众所周知的奏鸣曲相比,莫扎特的钢琴协奏曲的艺术价值略胜一筹,钢琴协奏曲是莫扎特全部音乐创作中最重要的题材之一,堪与歌剧比美。莫扎特的钢琴协奏曲虽然是为面向大众而作的乐曲,但也深刻反映出莫扎特的个性。本文通过对莫扎特第二十叁号钢琴协奏曲的浅要分析,探究莫扎特钢琴协奏曲的音乐特点。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年16期）
刘光华[6]（2018）在《莫扎特钢琴曲的创作与演奏研究——以《A大调钢琴协奏曲》为例》一文中研究指出为进一步探索莫扎特钢琴曲的创作特征与演奏技巧,以《A大调钢琴协奏曲》为例进行了全面研究与分析,首先简单介绍了《A大调钢琴协奏曲》的创作背景以及具体创作特征,然后从音色、触键、力度以及踏板四方面阐述了《A大调钢琴协奏曲》演奏过程中需要注意的几个技巧。(本文来源于《开封教育学院学报》期刊2018年11期）
许铭[7]（2018）在《试论拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》的调式交替与调性游移》一文中研究指出本文通过对拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》的谱例分析和论证,运用文献分析、谱例分析以及和声分析等方法分别从调式交替使用,调性游移手法的论述,来阐述这部作品创作技法中中古调式以及爵士音阶的运用,调性游移中非叁度和弦迭置、和声非常规进行,概括出拉威尔晚期创作的调性思维,以及对20世纪音乐的开创性、突破性的影响意义。(本文来源于《当代音乐》期刊2018年07期）
王亚梅[8]（2018）在《卡巴列夫斯基《D大调第叁钢琴协奏曲》第一乐章作品分析与演奏技巧研究》一文中研究指出卡巴列夫斯基是20世纪前苏联最为出名的作曲家之一,同时他还是一位优秀的钢琴家、音乐活动家和音乐教育家。他的教育理念与音乐创作相辅相成,相互渗透。《D大调第叁钢琴协奏曲》就是他将“叁个支柱”的教育理念融于乐曲创作中的一首协奏曲,也是他专门为青少年而创作的协奏曲。这首协奏曲充满着热情洋溢的青春气息和积极乐观的生活态度,具有很高的研究价值。本文从演奏者的视角,对卡巴列夫斯基《D大调第叁钢琴协奏曲》第一乐章的作品分析及演奏技巧进行阐述说明,以探究和展现作品的艺术魅力,并提出具体地学习建议及演奏心得。希望对于演奏者理解与演绎该作品上具有一定的帮助。(本文来源于《青岛大学》期刊2018-06-30）
张浩[9]（2018）在《莫扎特《A大调钢琴协奏曲》的创作特点与演奏分析》一文中研究指出文章将从钢琴曲创作的特点以及演奏技巧两方面对莫扎特的《A大调第23首钢琴协奏曲》(K.488)进行深入的研究与分析。研究主要从以下几个方面来进行:首先,明确莫扎特的钢琴协奏曲的创作特点;其次,对《A大调钢琴协奏曲》(K.488)进行全面的分析,以此来了解莫扎特的这首曲子的创作特点,即歌剧词曲作者的抒情性与涌动的歌唱性,各乐章之间的交融与合作,音色的平衡与情绪的统一,整体情绪的欢快与曲调的流畅;之后,从音色、踏板、节奏、力度等方面来深入剖析《A大调第23首钢琴协奏曲》(K.488),找出其中的演奏技巧。(本文来源于《大观(论坛)》期刊2018年06期）
覃玲[10]（2018）在《莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（K.488）的演奏版本对比》一文中研究指出莫扎特《A大调钢琴协奏曲》(K.488)是莫扎特写的第二十叁首钢琴协奏曲,此曲创作于1786年3月2日,是他最后五年里的创作,属于晚期作品。这部作品是他经过一系列的探索之后,逐渐走向成熟,到达创作巅峰的作品。乐曲旋律动听,优美如歌,对比性大,分为快-慢-快叁个乐章。许多演奏家因为个人风格和生活环境不同,所演奏出来的效果也大有差异。本文从曲式分析、时间、力度、踏板叁方面,运用图表直观对比的方式,探究霍洛维兹、普雷特涅夫和内田光子所演奏的莫扎特钢琴协奏曲K.488的演奏风格,希望通过此论文,给笔者和给那些没有接触过或是准备接触协奏曲的学琴者一些经验和帮助。(本文来源于《华中师范大学》期刊2018-05-01）
大调钢琴协奏曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
协奏曲从字面意思来看是由诸多乐器一同演奏的曲子,最早是指意大利的一种声乐体裁。大约1750年开始指一个或多个乐器与管弦乐队共同演奏的器乐套曲,协奏曲逐渐流行开来,交响乐紧跟其后,这不但没有阻止协奏曲的发展,而且使得正在成长中的它逐渐展露出清晰的面貌。莫扎特的才华和想象力在协奏曲这种形式中找到了永不枯竭的源泉。许多资料表明,现代协奏曲的基本形式正是莫扎特建立的。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
大调钢琴协奏曲论文参考文献
[1].魏小淇.研究普罗科菲耶夫音乐风格及演奏技法——以《C大调第叁钢琴协奏曲》(OP.26)为例[J].参花(上).2019
[2].王铭.倾听莫扎特内心的声音——以《C大调第21号钢琴协奏曲》为例[J].北方音乐.2019
[3].张译文.钢琴缩编谱的演奏艺术探究[D].中北大学.2019
[4].李茜.海顿《降E大调小号协奏曲》钢琴协奏探究[D].山东艺术学院.2019
[5].时佳.浅谈莫扎特钢琴协奏曲的音乐特点——以《A大调钢琴协奏曲k488》为例[J].戏剧之家.2019
[6].刘光华.莫扎特钢琴曲的创作与演奏研究——以《A大调钢琴协奏曲》为例[J].开封教育学院学报.2018
[7].许铭.试论拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》的调式交替与调性游移[J].当代音乐.2018
[8].王亚梅.卡巴列夫斯基《D大调第叁钢琴协奏曲》第一乐章作品分析与演奏技巧研究[D].青岛大学.2018
[9].张浩.莫扎特《A大调钢琴协奏曲》的创作特点与演奏分析[J].大观(论坛).2018
[10].覃玲.莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（K.488）的演奏版本对比[D].华中师范大学.2018