导读:本文包含了歌剧奥菲欧论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:蒙特威尔第,“第二实践”,《奥菲欧》,声乐演唱
歌剧奥菲欧论文文献综述
董怡[1]（2019）在《蒙特威尔第“第二实践”歌剧《奥菲欧》演唱研究》一文中研究指出歌剧《奥菲欧》是蒙特威尔第“第二实践”写作原则在进入巴洛克时期之后发展升华的产物。歌剧贯穿了“第二实践”的中心美学原则,对音乐形式与内容再度诠释,力求音乐作品基于情感表现之上。一方面,歌剧《奥菲欧》作为一种早期综合艺术形式的表现,以声乐演唱为第一要素,承载了戏剧情节几乎全部的情感传递。因此,从脚本的写作、管弦乐的配置、舞台的表演都与声乐演唱密不可分,这些要素相互交织,诠释了“第二实践”歌剧艺术的理念。另一方面,声乐演唱的技术支持对于歌剧内容与情感的表达作用不容忽视,美声唱法与意大利发音吐字相结合,在气息的支撑下根据不同的情感需要及审美特征采用相应的处理方式,达到对剧情发展和戏剧张力的最佳表达。(本文来源于《泉州师范学院》期刊2019-06-06）
裴修文[2]（2019）在《求同存异的现代版歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》》一文中研究指出2018年末,一部现代版歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》(法语版)在第八届北京东城国际喜歌剧公益演出季中上演。作为在中国的首秀,它为很多观众揭开了德国作曲家格鲁克歌剧作品的面纱;在艺术表达的求同存异上,此版演出也做了不少改变。为了去冥界救不幸遇难的妻子,奥菲欧与爱神(本文来源于《歌剧》期刊2019年02期）
郑昭玥[3]（2018）在《蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的音乐审美特征初探》一文中研究指出历代学者通常将巴洛克时期的音乐视作是文艺复兴运动一种延续,在这种新兴历史环境下产生了先进的艺术人文理念和卓越的艺术作品。巴洛克时期的艺术造诣在西方艺术史上也是不可小觑的。巴洛克时期在音乐审美方面受到了文艺复兴思潮以及古希腊罗马人文哲思的影响,在音乐作品上有着对比冲突、灵动华丽、突出情绪、气势恢宏等特点。从音乐作品来看,这一时期诞生的“歌剧”这样的音乐戏剧体裁,开创了一代新的音乐风格,为充满激动、戏剧冲突的巴洛克时代打造了闪耀的开端,为欧洲歌剧的发展做出了十分巨大的贡献。着名的意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Moneverdi,1567-1643)是巴洛克音乐艺术最早的代表人物之一,被誉为“近代歌剧之父”,是意大利牧歌的奠基人。目前国内已有一些书籍资料和外国文献翻译而来的文献论着对蒙特威尔第这位历史伟人进行了介绍,大都从他的牧歌集以及仅存于世的几部歌剧着作展开分析和研究。美国着名的音乐学者格劳特,国内音乐家、中央音乐学院教授于润洋都有在自己的论着中阐述过蒙特威尔第的艺术创作。笔者通过在中国知网的检索,收集了数十篇关蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》(L' Orfeo)在音乐审美特征这一块研究的文献。除此之外,笔者通过在IMSLP(国际乐谱图书馆)上的搜索,查阅到了歌剧《奥菲欧》(L' Orfeo)的原文总谱资料也搜索到了较早的VCD音频资源。通过对以上所有论着、文献、资料的参考,展开笔者对蒙特威尔第歌剧的音乐审美特征的初步探析。《奥菲欧》(L' Orfeo)作为蒙特威尔第创作的首部歌剧作品,在早期歌剧艺术中有着极高的造诣和成就。在通过对巴洛克时期背景和蒙特威尔第及其歌剧作品《奥菲欧》(L' Orfeo)的研究基础之上,本文在《奥菲欧》音乐审美特征的探析这一块运用了从剧本译文、总谱、以及视频的探究途径,思考探析巴洛克时期的音乐审美特征在这部歌剧作品中如何以“连续运动”和“冲突对比”的特征显现出来。(本文来源于《华中师范大学》期刊2018-05-01）
王立平[4]（2017）在《浅析歌剧《奥菲欧》《啊,悲惨的事件》唱段的音乐特点》一文中研究指出《奥菲欧》是意大利初期巴洛克音乐代表性着名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的一部着名歌剧作品。在这部歌剧的第二幕中有一段较为着名的宣叙调唱段《啊,悲惨的事件》。本文通过对该唱段的音乐特点进行研究以便于更加充分的了解和学习宣叙调的音乐特点和巴洛克时期蒙特威尔第对歌剧的改革创作做出的杰出贡献,并能够增加我们对宣叙调作品的学习演唱能力和对巴洛克时期歌剧的赏析能力。(本文来源于《青春岁月》期刊2017年13期）
刘约仑[5]（2016）在《歌剧《奥菲欧》中性别文化的“现代风格”探究》一文中研究指出近年来,女性主义研究在欧美国家的大力推动下获得了显着进展,艺术的性别化也开始受到人们的关注。本文以《奥菲欧》为研究素材,通过其在两性塑造手段、组织结构、时代特色方面的二元对比,总结处于资本主义萌芽时期性别文化制度的自觉变化及同步跟进的风格形态,探索整理出艺术与性别文化于欧洲区域内的发展方向,以求得更具有普适价值的、更为科学的性别文化制度。(本文来源于《北方音乐》期刊2016年07期）
东青[6]（2015）在《格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》美学探析》一文中研究指出德国作曲家格鲁克(1714~1787)与意大利剧本作家卡尔扎比吉(1714-1795)合作创作了在西方音乐史上具有里程碑意义的一部歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》(Orfeo ed Euridice)。该剧1762年10月5日首演于维也纳霍夫堡宫廷剧院,在当时乃至整个西方音乐史上都产生了深远的影响。本文期望从音乐美学视角,分析题材内容、音乐语言、音乐风格、歌剧范式以(本文来源于《音乐天地》期刊2015年10期）
毛晓忻,焦春梅[7]（2014）在《浅析歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》中咏叹调《世上没有优丽狄茜》的情感处理》一文中研究指出古典主义时期德国作曲家格鲁克针对歌剧的弊端进行改革,《奥菲欧与优丽狄茜》就是他改革的第一部歌剧作品,力图反映自己"追求一种质朴的美"的理性审美观。本文以其中的一首女中音咏叹调《世上没有优丽狄茜》为研究对象,在介绍格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》的创作背景和故事情节的基础上,对咏叹调的曲式和歌词内涵、咏叹调的演唱情感做了分析,并阐述了自己在演唱中对一些难点的理解和处理技巧。(本文来源于《黄河之声》期刊2014年13期）
焦艳[8]（2014）在《歌剧《奥菲欧》的审美特征》一文中研究指出克劳迪奥蒙·特威尔第是巴洛克音乐时代的代表人物他,的作品在体裁和表现上的创新极大地丰富了音乐创作的内涵主题和表现手法。克劳迪奥蒙·特威尔第所创作的《奥菲欧》被誉为歌剧史上第一部成熟的歌剧。本文从歌剧《奥菲欧》的模仿表现艺术运、动表现艺术对、比表现艺术和激情表现艺术四个方面对这部歌剧的审美特征进行分析(本文来源于《作家》期刊2014年08期）
朱世铭[9]（2014）在《蒙特威尔第与格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》的对比研究》一文中研究指出蒙特威尔第和格鲁克都是欧洲音乐史上具有崇高地位的音乐家，他们对于一个时代甚至是整个的音乐史都产生了巨大的影响。他们都根据同一个希腊神话故事为题材创作了歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》，虽然题材是相同的，但是歌剧的本质却是截然不同的。蒙特威尔第的这部歌剧可以说是第一部意大利正歌剧，这部歌剧为后期的歌剧创作制定了一个模板；格鲁克的这部歌剧正好是对于传统正歌剧的改革而创作的。虽然格鲁克在歌剧的创作中对于蒙特威尔第的某些音乐思想进行了延续，但是不同的时代背景、不同的体裁和剧本结构、不同的歌剧创作手法和音乐风格还有不同的人物艺术形象等都给这两部歌剧以不同的内涵。蒙特威尔第将当时的一些美学的思想也运用到了这部歌剧的创作中，在他的这部歌剧里，宣叙调和咏叹调被彻底的区分开来，“激情风格”也在这部歌剧中崭露头角，乐队的规模扩大，整部歌剧的音乐都非常的丰富多彩。格鲁克将他的改革思想运用到他的这部歌剧里，这是他改革的开山之作，在他的这部歌剧中宣叙调变成了有管弦乐队伴奏的形式，可以和咏叹调穿插进行，大量的加入了合唱以及芭蕾舞，对于后世的歌剧创作产生了深远的影响。两部歌剧分别代表着两个人的音乐思想，通过对这两部歌剧的对比研究，也可以对两人的创作理念以及所处时代的音乐特征有一定程度的了解。(本文来源于《聊城大学》期刊2014-04-01）
杨明[10]（2013）在《千古之绝唱——浅析歌剧奥菲欧与优丽狄茜》一文中研究指出奥菲欧与优丽狄茜是德国作曲家格鲁克于1762年的代表作,是格鲁克跻身于一流大师的基石作品。这部歌剧被称为"一位作曲家关于其艺术宗旨的宣言",开创了歌剧改革的新时代。文章主要从这部作品的时代背景,剧情以及主人公的刻画等方面进行详述,从而让人们对它深刻的加以了解并以此来了解格鲁克所创作的其它歌剧作品。奥菲欧与优丽狄茜这首作品能够得到当时大众的认可,主要得益于两个方面:一方面,当时的政治,文化背景在思想上推动了格鲁克歌剧的改革,从根本上得到了社会大众的认可。另一方面,格鲁克对欧洲歌剧深入了解,在改革中做到了"取其精华,去其糟粕"。当时除了奥菲欧与优丽狄茜的改革获得了成功,还有阿尔采斯特,伊菲姬尼在奥利德等作品得到赞誉。格鲁克后期创作的这些体现改革主旨的代表作,适应了18世纪启蒙思想的趣味与理念。追求理性与自然的风格,追求音乐与戏剧的合理性。作为成功的歌剧改革家,格鲁克启发并影响了后来的许多欧洲作曲家。(本文来源于《青年与社会》期刊2013年09期）
歌剧奥菲欧论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
2018年末,一部现代版歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》(法语版)在第八届北京东城国际喜歌剧公益演出季中上演。作为在中国的首秀,它为很多观众揭开了德国作曲家格鲁克歌剧作品的面纱;在艺术表达的求同存异上,此版演出也做了不少改变。为了去冥界救不幸遇难的妻子,奥菲欧与爱神
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
歌剧奥菲欧论文参考文献
[1].董怡.蒙特威尔第“第二实践”歌剧《奥菲欧》演唱研究[D].泉州师范学院.2019
[2].裴修文.求同存异的现代版歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》[J].歌剧.2019
[3].郑昭玥.蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的音乐审美特征初探[D].华中师范大学.2018
[4].王立平.浅析歌剧《奥菲欧》《啊,悲惨的事件》唱段的音乐特点[J].青春岁月.2017
[5].刘约仑.歌剧《奥菲欧》中性别文化的“现代风格”探究[J].北方音乐.2016
[6].东青.格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》美学探析[J].音乐天地.2015
[7].毛晓忻,焦春梅.浅析歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》中咏叹调《世上没有优丽狄茜》的情感处理[J].黄河之声.2014
[8].焦艳.歌剧《奥菲欧》的审美特征[J].作家.2014
[9].朱世铭.蒙特威尔第与格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》的对比研究[D].聊城大学.2014
[10].杨明.千古之绝唱——浅析歌剧奥菲欧与优丽狄茜[J].青年与社会.2013