导读:本文包含了狩野派论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:狩野派,探幽缩图,摹古
狩野派论文文献综述
郑春风[1]（2019）在《狩野派的摹古情结》一文中研究指出本文梳理了日本狩野派的历史,指出狩野派画师存在摹古情结。这一情结一方面与谢赫六法的"转移模写"有关,另一方面则缘于狩野派画师还兼具鉴定之职。现存的狩野派摹古作品对于今人了解当年中国画在日本的流传有重要价值。(本文来源于《汉字文化》期刊2019年11期）
杨难得[2]（2015）在《水墨与金箔狩野派艺术》一文中研究指出地点:美国费城费城艺术博物馆时间:二○一五年二月十四日至五月十日本次展览按年代组织,共展出近二十幅狩野派画作。狩野派是日本历史上着名的宗族画派,共传七代,服务于将领及武士,其画风形成和发展于公元十五至十九世纪,主导日本画坛两百余年,对日本美术影响深远。狩野派突破传统,通过实现中国汉画本土化的转变及创新,形成了具有日本风格和情趣的和式汉画,其绘画题材及技巧虽源于中国传统,但作风更为粗犷,线条纤细明(本文来源于《美成在久》期刊2015年02期）
高晓萌[3]（2014）在《南宋院体画影响下的日本狩野派山水画》一文中研究指出中国古代的绘画艺术成就辉煌、历史悠久，是中华传统文化的重要组成部分。中华文明博大精深，有着自己独特的自然观、艺术观与审美观，在此基础上形成了中国绘画独特的思维模式，表现语言与绘画风格，是中华民族的民族性格在绘画上的高度反映。中国古代文明对日本文化在广度与深度上都产生了巨大影响，涉及社会生活的各个方面。尤其是中国古代绘画的魅力与艺术价值更令日本人崇拜与折服，由于地理位置上的接近，便利了两国之间的往来，在历史上日本画家曾多次到中国来学习绘画，中国文化艺术成了日本创造本国文化形态的母本，唐宋时期曾在日本形成数次学习中国绘画的高潮。特别是在宋代，院体画达到了他的巅峰时期，山水画完成了由北宋“全景构图”到南宋“边角之景”的过渡，这种变化的原因是多方面的，人们对待自然的方式逐渐由外在的表现转向对内心的关照，这些观念也深深影响了当时的日本绘画。日本狩野派是日本绘画史上存在的时间最长、也最具有影响力的画派，画风吸收了宋朝院体画和僧侣禅意画的营养，并根据日本本土的审美习惯对宋朝院体画的构图、题材、笔墨技法等进行了多方面的改造，在中国南宋院体画的基础上形成了自己的绘画风格。狩野派前期风格水墨韵味较足，更像南宋院体画的翻版。狩野派被世人熟知的是其金碧辉煌而又充满装饰趣味的的障屏画，这种金碧辉煌的风格既有中国青绿山水画的瑰丽，也有着院体画的豁达，这种独特风格的形成非常值得研究。在当代，国内外学者对狩野派绘画风格在各个时期的发展演变研究相对来说较匮乏，也忽视了狩野派在特殊的家族延续方式下对其绘画形态的影响。南宋院体画与狩野派山水画的关系属于艺术研究的边缘学科，但其又是艺术研究领域中不可忽视的重要方面，对中日绘画历史研究有着极为重要的意义。因此，笔者把狩野派山水画形成的各因素进行系统全面的整理分析，通过和中国南宋院体绘画在各层面进行比较，并深入探讨其背后所折射出来的种种现象，力求全面的展现出这一传奇画派的风采以及其与南宋院体画的渊源关系，对作为中国美术支流的日本绘画研究做一点补充。本课题基于各领域的研究成果，主要运用了比较分析法、作品分析法、文献参考法、着作参照法、历史调研法和理论联系实际等一系列综合研究的方法，力求运用多视角和学科横向交叉对绘画艺术进行研究。(本文来源于《曲阜师范大学》期刊2014-03-01）
王炯[4]（2011）在《论两宋院体画对日本狩野派山水画的影响》一文中研究指出两宋作为中国院体画最繁盛的时期,对日本绘画的影响不言而喻。作为日本绘画史上影响最大、时间最长的画派"狩野派"一直受到了中国两宋院体画的影响,其中山水的影响尤为深远突出。(本文来源于《美术大观》期刊2011年10期）
邓渭亮[5]（2010）在《“狩野派”家族延续方式与日本近世文化》一文中研究指出以日本美术史上最大的家族画派——"狩野派"为案例,结合当时日本近世的社会文化,试图探究其以家族的形式作为绘画承传的原因。以中日两国关于狩野派研究的文献为基础,结合中日两国的历史学和社会学的研究成果加以综合考虑,试图说明狩野派的存续方式及历史价值。(本文来源于《艺术探索》期刊2010年01期）
石冢美津子[6]（2008）在《从君台观左右帐记看宋代花鸟画与日本狩野派》一文中研究指出本文以宋代花鸟画与日本绘画的关系为主题,特别关注宋代院体花鸟画并论述日本狩野派对其的接受过程。在第一章“宋代花鸟画在日本的集散”中,参照史料而考察在日本收藏和欣赏宋代花鸟画的情况。日本专门着录中国艺术品的《君台观左右帐记》于1524年前后成书,成为欣赏中国美术的典范,从此书的撰着可以看出日本对宋代绘画的关心,尤其是宋代院体花鸟画。《君台观左右帐记》参考了院体样式形成时期的《宣和画谱》以及继承其见解的《图绘宝鉴》,编辑而成以中国古代画家为主的画家名录。将这些史料的相同记载进行比较。可以得知以赵昌等作品为代表的写生表现和鲜明华丽的色彩被认为是宋代院体花鸟画样式的主要特征。在第二章“宋代花鸟画”中,为确认宋代花鸟画与院体样式的历史地位,概论宋代花鸟画审美思想的变迁与技法材料方面的发展。在第叁章“日本对宋代花鸟画的接受”中,论述宋代花鸟画被狩野派接受的过程。概述狩野派的历史,介绍在中国绘画方面造诣深厚的画家,如探幽、安信和常信。由日本现存“缩图”之类的史料可知,虽然随着时代迁流,元明以后的绘画也传到了日本,但对宋代院体花鸟画的兴趣依然不衰。尤其是赵昌的风格,它被钱选继承而由狩野派吸收到他们的样式之内。如此,以院体花鸟画为中枢的宋代花鸟画由狩野派的画塾组织继承,影响了日本绘画达数世纪之久。在第四章“附记”中,本文笔者选择宋代院体花鸟画作品而进行临摹。拟通过临摹,体会色彩表现与各种材料的技法特征。(本文来源于《中国美术学院》期刊2008-06-30）
狩野派论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
地点:美国费城费城艺术博物馆时间:二○一五年二月十四日至五月十日本次展览按年代组织,共展出近二十幅狩野派画作。狩野派是日本历史上着名的宗族画派,共传七代,服务于将领及武士,其画风形成和发展于公元十五至十九世纪,主导日本画坛两百余年,对日本美术影响深远。狩野派突破传统,通过实现中国汉画本土化的转变及创新,形成了具有日本风格和情趣的和式汉画,其绘画题材及技巧虽源于中国传统,但作风更为粗犷,线条纤细明
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
狩野派论文参考文献
[1].郑春风.狩野派的摹古情结[J].汉字文化.2019
[2].杨难得.水墨与金箔狩野派艺术[J].美成在久.2015
[3].高晓萌.南宋院体画影响下的日本狩野派山水画[D].曲阜师范大学.2014
[4].王炯.论两宋院体画对日本狩野派山水画的影响[J].美术大观.2011
[5].邓渭亮.“狩野派”家族延续方式与日本近世文化[J].艺术探索.2010
[6].石冢美津子.从君台观左右帐记看宋代花鸟画与日本狩野派[D].中国美术学院.2008