（四川电影电视学院，四川省成都610100）
摘要：我们在钢琴演奏中时常谈到“放松”这一概念。钢琴演奏中必须有意识地进入这种积极休息的“放松”的状态，巧妙地让所有可以不用力的部位毫不费力，却又能随时转入行动的状态。魏廷格曾说：“就以某部位为主导的瞬间用力和及时放松的绝对时间比例而言，真正用力的时间绝不多于，甚至可以说远远少于‘休息’放松的时间。只有这样，演奏者才能在体力上轻松胜任洪亮、壮伟、长篇巨制的钢琴作品。”
关键词：钢琴表演；情感表达；弹奏技巧；艺术性
引言
在实际演奏钢琴曲目的过程中，演奏者“放松”的心态，是其必不可少的一个心理要素，它指的是演奏者要在自身意志的支配下，进入到某一预设的“放松”状态之中，从而更加灵活、巧妙地进行演奏。如此一来，演奏者真正用力的时间并不多，这就意味着他可以以更加充足的体力来处理长篇巨制的钢琴作品，给听众带去美的享受。所以，探究钢琴表演艺术中的放松技巧，有着较高的现实价值与实践意义。
1钢琴演奏技术性与艺术性的统一
钢琴演奏者需要忠于原作的思想情感，但这是需要以钢琴演奏家有精湛的演奏技术为前提，钢琴演奏者演奏技术的精湛程度是一场钢琴演出能否成功的基础性条件。倘若仅仅有精湛的钢琴演奏技术那也是远远不够的，除此以外，还需要的是钢琴演奏家具有丰富的艺术表现性，钢琴演奏技术与乐谱情感艺术进行完美的交融，进而演奏出天籁之音。钢琴演奏的技术性，需要演奏者进行千锤百炼的练习，不仅要求钢琴演奏者对钢琴作品的见解深刻，同时也要求钢琴演奏者的技巧扎实，对于弹奏中出现的问题，要运用技巧使问题得到最佳的解决，因此，深化钢琴演奏技巧就是培养成功的钢琴演奏家不可或缺的一个重要环节。在对乐谱进行弹奏时，要注意乐谱整体的表现力。将局部的分句，放在整体的大格局下审视处理。对乐谱中句子的关系进行合理的安排以保持乐谱的整体风格，但是在乐谱中一些局部的、细微的细节处理上，又要进行一定的变化，随着旋律，场合，技法的改变而调整自己的手法，使音色根据不同的情况富于变化。
钢琴演奏所表现的内容虽然不是具体的形象，但是却可以表现出不同的情绪，比如开心、忧伤、庄严、雄伟、华丽、清新，这些都可以用钢琴表现，使抽象化的音乐具象化。钢琴演奏中的激情与匆忙是截然不同的，从容也不等于是拖拉的弹奏，对于钢琴的驾驭就像是用手牵动一根线，过于紧的话，这根线就会断，过于松的话，就会纹丝不动。因此，一场优秀的钢琴演奏是要对演奏作品的全盘掌握，弹奏的过程要将轻重缓急烂熟于心，最后要通过娴熟的演奏技巧来将作品展现出来。
2在钢琴表演时放松技巧
2.1演奏过程中的放松
对于演奏的作品在全面理解基础之上的整体把握，是在演奏中达到放松状态的前提。演奏过程中，演奏者应当从理解音乐入手，把握音乐的总体结构、发展趋势，理清脉络和气息的开合，追求生理上的放松的前提就是要在精神上达到自然放松的状态。涅高兹也曾说道：“永远不应当忘记，弹钢琴时，在音乐上亦在精神上，如若不能放松自如，生理上（动作上）也绝不可能放松自如”。
音乐作品的节奏好似跳动的脉搏，这种说法其实不无道理。我们不妨思考一下，我们的心脏终身都在“咚咚”跳动，人的大脑都需要休息，为什么心脏好似一直都在跳动，不知疲累？仔细想想，心脏一收一缩的节奏中间，其实有非常短暂的空隙，在这空隙间，心脏就做了放松状态的休息，因此才能够持续工作几十年，甚至在高强度运动时也能够高速运转。节奏好比跳动的脉搏，我们的双手就是操纵着脉搏的心脏，在节奏的缝隙里寻找休息处。只有这样，才能在遇到高难度、高速度、高强度的作品时，始终保持放松的身心状态，把握音乐的律动，把握“平衡与和谐”，以表达美妙的音乐形态。
演奏中，指尖触键的动作要稳定而有把握，从肩部到手指的动作要灵活、富有弹性并且放松。除了瞬间用力的“点”，之前和之后的除指尖以外的的部位，都要及时进入放松状态。在手指向下一个音的位置行进之前，要在脑子里迅速确定速度、触键方式，并且仔细思考设计，使每一个手指交替的瞬间，接替的手指都处于最有利、最方便的位置。时刻记住，下一个音的弹奏总是在前一个音的位置就已瞬间做好完美的准备，不在音前临时找音，有把握才有放松。
2.2演奏后的放松
钢琴演奏中，每一个音符的出现，也就同时即刻消失，成功与否都因为“一次性”的不可保留而不可更改。许多钢琴家在音乐会结束之后喜欢独自一人在完全放松的状态，将所有音乐会曲目全部全神贯注地从头到尾演奏一遍，这一遍所获得的信息，甚至超越练习成百上千遍的效果，有时还会有新的感悟。因为音乐会时，演奏者难免带着压力上场，有时十分有经验的演奏者也难免出错。但是因为钢琴表演的不可更改性，若是有瑕疵出现，不仅会影响演奏者表演后的心情，对后续表演也会造成心理上的压力和影响。演出后回忆或者重听、重看演奏录音或录像，然后进行分析、理解或再体验，从而不断总结、改进，对再次演奏的把握性和放松状态有十分重要的作用。
结束语
钢琴的演奏技术主要包含两个方面。首先是手指运动系统的生理操作，其次是大脑认知系统的心理操作。两种不同的系统操作相互配合，共同将乐谱符号转换为音乐。所以，要提高钢琴演奏者的弹奏技术必须对演奏者的手指运动系统和大脑认知系统的两个相对独立的系统进行一定程度的整合，使演奏者的生理操作系统与心理操作系统进行最大程度的配合。使演奏者大量的进行弹奏训练和台上演出，从而由量的积累促成质的飞跃，调动演奏者的感觉器官，将视觉、听觉、触觉等知觉形成一个有机整体，对演奏者的钢琴技术进行全面的提升。
参考文献
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