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摘要：摄影是一门形象艺术，空间艺术，与其他艺术学科不一样的是，摄影作品展现的艺术美就在进行创作定格的一瞬间。摄影美学是将摄影学和美学相结合的一种艺术美学研究，美学是摄影的灵魂和生命。本文对摄影艺术中的美学意蕴体现进行了探析。
关键词：摄影艺术；美学；体现
美学在摄影艺术中,发挥着重要的作用,有助于创造出形式美，意境美和视觉冲击力强的艺术作品。在完成摄影艺术的整个过程中,彰显了摄影美学的独特本质。美学来源于作者的真情实感和艺术手法，从而揭示现实生活中存在的美。由摄影师的日常观察和生活体验开始,运用摄影技术记录美的事物,然后经过加工整理,到最终完成摄影创作,被人欣赏和品评,每个环节都包含着一定的美学意蕴。
1.摄影艺术的基本概括
1.1摄影艺术的萌芽
摄影艺术的萌芽阶段主要是在达盖尔发明的银版摄影术以后，才逐渐传入整个欧洲地区，后来又经历过多次改良，进而获得不同程度的发展和改进。直到19世纪50年代，摄影技术开始了一次翻天覆地的大变革，传统的摄影技术逐渐演变成“湿版”的摄影技术策略，并在很大的范围之内得到了广泛传播，同时保留的时间也相对较长。
1.2摄影艺术的发展
从1870—1914年这一阶段，是整个摄影艺术发展过程中的一个崭新的时代。“湿版”的摄影技术在美国和欧洲地区广为传播，对于肖像摄影艺术的展现更是掀起了一股新的热潮。同时，在市场中，有关摄影艺术的照相馆也如雨后春笋般不断开放，推动了许多业余摄影爱好群体的产生，越来越多的人开始接触摄影艺术，成为摄影行业中的崭新力量，也逐渐成为摄影艺术的重要爱好者。同时，在不断发展的过程中出现了一批优秀的摄影艺术家，他们记录了当时大量的人文景观、自然风光、风土人情，珍贵的摄影照片为我们了解那时的艺术风格提供了不可多得的珍贵资料。
1.3当代的摄影艺术表现
随着社会的发展，科学技术也不断进步，而此时，照相机这一技术体系也得到了不断的转变。摄影艺术爱好者发现，在选取相关景象的时候，成像表现往往是倒立的这一现象，对于后期景象的呈现极为不方便，在进行人物肖像摄影的时候，倒立着的面部表情往往促使摄影者很难分辨清楚，导致摄影者表现出来的作品有很大的弊端。这时候，人们开始琢磨改进照相机中的这一弊端，并在其中加装一个具有45°角的反光镜，这一调整不仅能够促使照相机通过上方磨砂的玻璃看清楚具体的影像，还能够进一步保护好存在于反光镜之后的胶片，不断减小照相机的感光度。20世纪40年代，陆续出现了一种能够进行135°旋转的单镜头反光式照相机，这种照相机依旧采用的是45°角的反光镜。1949年，瑞士的一家公司设计的第一台能够拍摄正面立出的影像，真正打破了以前传统采用俯视角度进行取景的模式特点，转化为通过平视进行取景的模式特点。它是利用屋脊五棱镜让人们看到从镜头到胶片一模一样的景象。在20世纪70年代，外形小巧。使用简单、易随身携带的“傻瓜相机”诞生。其传承的时间比较长，是那个时代的摄影爱好者的奢侈品。
2.摄影美学的具体体现
2.1在意识形态之上进行体现
一幅具有美感的摄影作品带给我们的第一视觉感受就是，被整个画面凸显的美感吸引[1]。在欣赏所表现出来的作品的时候，欣赏者欣赏到摄影艺术中的美丽意境则会促使欣赏者产生无限的遐想。例如人像摄影大师卡什在年为英国首相邱吉尔拍摄了《愤怒的丘吉尔》肖像。从丘吉尔不屈不挠的面容中可以深深体会到丘吉尔首相与全体英国人民一起与德国法西斯战斗到底的决心,和捍卫英国主权的坚强意志。这幅肖像从万幅丘吉尔肖像作品中被评为“最有性格”的一幅。有的时候，一幅完美的摄影作品，往往都是在不经意的瞬间，按动快门的一刹那间诞生。在重新构建和创作一幅摄影作品的过程中，摄影者逐渐从确定主题，确定艺术形象，再一步步到按动照相机的快门键，将美丽而又精彩的瞬间定格在胶片之上，完成的时间极其短暂。除此之外，在遇到一些突发状况的时候，按下快门，将发生的事件利用摄影机进行记录，这些题材以及想要记录的瞬间往往是可遇而不可求的。而在这个时候，则是对摄影者进行的考验，考验的是摄影者的直觉以及对信息捕捉的敏感度。有些摄影者往往不会遵循逻辑的判断，而是完全凭借自身对艺术的直觉完成艺术创作。所以，摄影艺术在某一种程度上和艺术的瞬间思维相类似。
2.2在人类情感上的体现
优秀的摄影作品表现出来的意境并不是摄影艺术者凭空想象而来的，而是在生活的过程当中，经过仔细观察，对生活有一个全新的认知后，总结出来的。同时，是结合现实生活，运用摄影艺术进行表现，展现出来的艺术创作。因此，在这样的一幅作品中，不仅仅要进一步展现摄影者想要表现的意境，还要通过摄影作品看到摄影创作者最终的作用、审美的理想以及摄影者要表现的思想、情感。例如，曾获得普利策奖项的著名摄影作品《秃鹫与小孩》，
因其写实风格所传递出来的震撼情感而举世闻名。一个将死的非洲女孩旁边蹲着一只等待进食的秃鹫，小女孩饿得瘦骨嶙峋，在向食品发放中心缓慢爬行，而秃鹫却在旁边虎视眈眈
等待小女孩的死亡，以享受一次大餐。摄影者用相机记录了这个直击人心的、对比强烈的画面，在反映因战乱而导致的饥荒内乱的现实基础上，传递了对战争的控诉以及对和平的渴望。
这一幅摄影艺术作品之所以举世闻名，并不只是技术层面的构图技巧，更为重要的是来自情感层面的巨大冲击。人们在观看这幅摄影作品时很难不感到悲愤和痛心，而这正是赋予这
幅作品通感价值的关键。
2.3在摄影个性中的体现
在现代的摄影表现当中，应当逐渐规避对客观事物的再现，而且摄影者表现出来的摄影艺术，也不能够局限于对事物的记录和表达，而应当不断打破摄影者对于艺术创作的束缚，在客观世界中进一步融入摄影者的不同艺术想象，进而探索出全新的形式以及特殊的艺术表现。这就需要摄影者凭借对事物的感知和自身的情感，对摄影作品进行艺术层次的加深。所以，现代的摄影者利用自身的主观情感，表达并记录着客观世界的主观表达。在现代摄影作品中，摄影者的个性表达起到了重要作用。现代美学鼓励创作者有个性的发展，所以摄影艺术中个性的表达在现代美学中具有重要作用。
2.4在造型语言艺术表现当中进行体现
在摄影艺术中，摄影者可以通过运用光影效果、线条以及色调等作为表现摄影作品的特殊造型语言，在此时，摄影者往往会通过这些特殊的语言特点，体现摄影艺术的意境美。光线是摄影艺术中的重要灵魂，摄影依据时间的变化，早与晚呈现出来的光线强度各不相同，而且其所表现出来的角度差异也不同，这些都会影响整个摄影作品艺术美以及意境的表现[2]。对比其他的艺术形式，现代摄影艺术的造型语言主要是色调、光线、影调以及线条纹理等。摄影者通过使用造型语言，来完成简单摄影到艺术摄影之间过渡的过程，成就丰富多彩的美感集合，也使得观看者通过最直接简单的方式获得对于美感的体验，同时可以达成回味无穷的效果。例如，摄影者在选取太阳为主题时，由于时间光线的不同，拍摄出的日出和日落表达的意境就不一样。摄影作品中的色调是表达客观现实事物的本身颜色，光线和色调的关系极其紧密，光线的加入能使整体的摄影艺术作品更加生动、富有感染力。同时，线条能丰富摄影作品的艺术语言，在摄影作品中线条呈多种不同的形式，摄影者利用曲线、直线、圆线等丰富的线条抒发情感，可以完美地呈现出景物、人物的客观空间感和质感，从而给带来我们美的享受。
3.结束语
摄影美学不仅具备自身独特的美学规律,还能在摄意识形态、人类情感、摄影个性、型语言艺术表现当中体现。因此,摄影作品要想出类拔萃,不仅需要摄影师具备高超的摄影技术,还需要站在时代前沿,拥有丰富的人生阅历与文化修养。不断积累自身的生活、知识和艺术技巧,才能拍摄出富有意境和视觉冲击力强的艺术作品，真正有价值的作品。
参考文献
[1]吴国汉.摄影艺术美学浅析[J].剧作家,2010(3):155-155.
[2]王海彬.现代摄影艺术美学特征与表现形式的探析[J].西部广播电视,2016(10):117-117.