导读:本文包含了中国情趣论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:青花瓷器,牡丹纹,文人气质,明皇游月宫
中国情趣论文文献综述
胡朝辉[1]（2019）在《17世纪青花瓷器上的世俗情趣与文人气质——以中国国家博物馆藏品为例》一文中研究指出17世纪是中国历史的一个转折点。随着资本主义萌芽、手工业和商品经济日益发达,大小城镇如雨后春笋般蓬勃发展起来。市民阶层的出现改变了人们的生活方式,人们摒弃了农耕社会的简朴生活,开始崇尚精致与奢华。与此同时,文人士大夫普遍沉浸在极大丰富的物质文明所带来的精致生活中,除了参加琴、棋、书、画等各种高雅活动,他们还鉴赏绘画和艺术品,同时介入了戏曲、园林、家具(本文来源于《收藏家》期刊2019年10期）
戴玉金[2]（2019）在《东方主义视野下谷崎润一郎的中国考察——从“中国情趣”到“传统回归”》一文中研究指出日本大正时期的唯美主义文学作家谷崎润一郎曾两次到中国进行了考察,1918年的第一次中国考察满足了其"中国情趣"的幻想与追寻; 1926年的第二次中国考察则改变了对中国的固有认识,其"中国情趣"转向"传统回归",创作风格亦向日本古典回归。站在东方文化的视角,谷崎的这一回归是把日本作为具有异国情调的东方来看待,是对日本进行的一次重新审视,并再次认识和发现了东方传统美的魅力。(本文来源于《龙岩学院学报》期刊2019年01期）
林哲[3]（2018）在《从中国古代的蝴蝶意象看民族审美情趣》一文中研究指出"意象"是中国古代文论中的一个重要概念,在众多中国古代文学作品中,蝴蝶意象是一个重要的典型。"蝴蝶情结"作为古代文人的心理情结,传达了中华民族五千年灿烂历史沉淀下来的民族集体无意识。蝴蝶意象阐释了古代中国人民对"真、善、美"的热切崇尚与向往,更彰显了中华民族浓厚的向善的人文情怀。(本文来源于《海峡教育研究》期刊2018年03期）
多丽梅[4]（2018）在《俄罗斯宫廷瓷器的中国情趣——以宫廷制瓷厂为例》一文中研究指出笔者最初的研究计划定位在俄罗斯博物馆馆藏的中国文物,但经过两年多的考察,俄罗斯博物馆里藏的另一类具有中国情趣的俄罗斯文物,引起了笔者关注。这类文物就是俄罗斯制造的中国情趣瓷器。何为"中国情趣"?俄语称"Kитайщина",也就是来自法语的шинуазри(Chinoiserie),指非中国制造但具有,中国情趣的建筑和室内装饰品,中文译为"中国风"或"中国情趣"。"中国情趣"瓷器或其他室内装饰艺术品最初是受18世纪欧洲,尤其是法国掀起的"中国热"的影响,中国瓷器不仅出现在(本文来源于《文物天地》期刊2018年07期）
徐方亮[5]（2018）在《试析中国古典诗歌中的情趣和理趣——以《同儿辈赋未开海棠》为例》一文中研究指出以《同儿辈赋未开海棠》为例,探讨基于学情、科学设计、指导诵读、深读文本的教学方法,重点在于使学生领悟中国传统诗歌托物言志、情趣与理趣结合的写作方法。(本文来源于《语文教学通讯·D刊(学术刊)》期刊2018年04期）
李铭镇[6]（2018）在《探究中国写意花鸟画的笔墨情趣》一文中研究指出我国国画自古以来就是以写意花鸟为主要创作元素。写意花鸟的笔墨情趣也是国画研究的主要内容。文章通过了解写意花鸟的起源、发展,了解国画创作的渊源。通过对国画理论和实际的结合,对写意花鸟的笔墨特点、关系和情趣进行分析和概括。最后,文章将总结我国写意花鸟的未来发展方向。对于国画的爱好者、学习者和研究者来说,希望文章的内容可以带给他们一定的启发,帮助其国画素养的提升。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2018年04期）
王胜男[7]（2018）在《浅析中国古代女性审美情趣的演变》一文中研究指出从原始社会到先秦再到魏晋,古代女性的审美情趣经历了对生殖的崇拜、关注身体本身以及受"林下风气"影响而喜好飘逸风雅之美的演变。唐代以女性丰腴的体态和雍容华贵的妆容展现"盛唐气象",宋代受程朱理学影响使宋人更倾心于温婉、柔弱的女子,而随着女性自我意识的强化,新时代女性的审美不再仅局限于"女为悦己者容",而是较之古代有一种更为健康的方式,古代女性审美情趣的演变,从侧面反映出一个时代社会精神的缩影。(本文来源于《天津美术学院学报》期刊2018年03期）
顾文[8]（2018）在《笔墨情趣 蔚然花鸟——浅谈初中中国花鸟画教学》一文中研究指出中国花鸟画往往通过笔墨情趣去表现自然花鸟,借此抒发情怀,以物喻人,间接反映社会生活,表达人生志向。学习中国花鸟画不仅学习中国画的技能技巧,而且更进一步去了解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界,从而提高学生的审美能力,增强民族自豪感。(本文来源于《美术文献》期刊2018年02期）
王晖[9]（2017）在《摭谈中国写意花鸟的笔墨情趣》一文中研究指出写意花鸟是我国特有的国画艺术形式,"笔墨情趣"是写意花鸟画法的重要研究内容。研究这门独特的艺术形式首先需要对写意花鸟画的起源和发展进行概括,然后通过国画理论与实际创作相结合,从笔墨特点、笔墨关系和笔墨情趣叁个方面出发,分别针对写意花鸟画具有的特征展开分析和讨论。最后以写意花鸟画未来的主要发展方向作为总结。希望文章中讨论的内容可以在某些方面给绘画爱好者以启发,为国画艺术事业的发展提供帮助。(本文来源于《安徽文学(下半月)》期刊2017年12期）
郑益好[10]（2017）在《试论中国花鸟画的笔墨情趣》一文中研究指出中国画是世界美术界中自成一体的一种美术形式。中国画与其他美术形式不同,并不过于注重绘画技法,而主要讲究神韵,即笔墨情趣。中国画可以细分为山水画、花鸟画等。现阶段,有关中国花鸟画笔墨情趣的研究成果十分丰硕,该文作者在借鉴前人理论研究成果的基础上,结合自身实践,论述中国花鸟画的笔墨情趣。(本文来源于《美术教育研究》期刊2017年24期）
中国情趣论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
日本大正时期的唯美主义文学作家谷崎润一郎曾两次到中国进行了考察,1918年的第一次中国考察满足了其"中国情趣"的幻想与追寻; 1926年的第二次中国考察则改变了对中国的固有认识,其"中国情趣"转向"传统回归",创作风格亦向日本古典回归。站在东方文化的视角,谷崎的这一回归是把日本作为具有异国情调的东方来看待,是对日本进行的一次重新审视,并再次认识和发现了东方传统美的魅力。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中国情趣论文参考文献
[1].胡朝辉.17世纪青花瓷器上的世俗情趣与文人气质——以中国国家博物馆藏品为例[J].收藏家.2019
[2].戴玉金.东方主义视野下谷崎润一郎的中国考察——从“中国情趣”到“传统回归”[J].龙岩学院学报.2019
[3].林哲.从中国古代的蝴蝶意象看民族审美情趣[J].海峡教育研究.2018
[4].多丽梅.俄罗斯宫廷瓷器的中国情趣——以宫廷制瓷厂为例[J].文物天地.2018
[5].徐方亮.试析中国古典诗歌中的情趣和理趣——以《同儿辈赋未开海棠》为例[J].语文教学通讯·D刊(学术刊).2018
[6].李铭镇.探究中国写意花鸟画的笔墨情趣[J].美与时代(中).2018
[7].王胜男.浅析中国古代女性审美情趣的演变[J].天津美术学院学报.2018
[8].顾文.笔墨情趣蔚然花鸟——浅谈初中中国花鸟画教学[J].美术文献.2018
[9].王晖.摭谈中国写意花鸟的笔墨情趣[J].安徽文学(下半月).2017
[10].郑益好.试论中国花鸟画的笔墨情趣[J].美术教育研究.2017