导读:本文包含了魏氏乐谱论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:《魏氏乐谱》,魏之琰,魏皓,工尺谱
魏氏乐谱论文文献综述
漆明镜[1]（2012）在《是“今译”还是演绎?——对《魏氏乐谱今译》一书的商榷》一文中研究指出《魏氏乐谱今译》一书中对《魏氏乐谱》的性质判定和音乐翻译均有谬误,考虑到错误的观点会影响古乐谱的正确翻译以及影响其他研究者或普通读者的判断,故特撰此文以商榷。(本文来源于《音乐艺术(上海音乐学院学报)》期刊2012年04期）
漆明镜[2]（2009）在《《魏氏乐谱》解析》一文中研究指出《魏氏乐谱》是明末海商魏之琰将明代的一些乐曲传到日本后,由其四世孙魏皓对外传授并编辑出版的诗词乐谱,在日本有“魏氏乐”或“明乐”之称。在对此乐谱的研究方面,继日本学者林谦叁的开先河之作《明乐八调研究》(1943年)之后,国内学者们也开始重视这一回归的乐谱,并对其历史传承、音乐属性、译谱、宫调分析等方面进行探讨,从而又引发了诸多悬而未决的疑点。本论文则围绕这些悬疑之处步步推理并结合实证,在适当地运用一些未被关注的史料背景的基础上,依据对乐谱本体信息的详解而解开谜团。解决了《魏氏乐谱》的音乐属性定位、所附日本和笙谱字的“比”与“工”之疑、曲前所标注调名与乐曲实际运用宫调不相符合之疑等问题。另还重新考证、更新了一些关于乐谱本身的细节信息,诸如其实际的乐曲数量、歌词所运用的音韵、外曲中准确的曲目来源等等。全文由引言、叁章主体、结语和译谱四个部分组成。引言为对《魏氏乐谱》的大致介绍,包括它的版本演变与和乐谱相关联的古文本简介。主体第一章总结了迄今为止国内外学者的研究成果与争论的焦点,并根据明代学校教育的历史背景和乐谱本身所具有的内容判断其为明代学校礼乐教育的产物,又因其曲调均依附于歌词,器乐伴奏具有“倚歌而和”的特点,故其音乐随时代、地域变迁的影响有限,应仍属中国音乐而非“和化”的中国音乐。主体第二章则以谱面信息的翻译、解读为重,论述了其歌词内容、音韵、工尺谱字、器乐谱字与演奏符号等问题,并得出其谱式为固定调唱名体系的工尺谱,且基本旋律主要由d、e、~#f、~#g、a、b、~#c七个音高构成的结论。主体第叁章承接上一章的结论,因其所能用的音高有限,故其所能使用的调高必然有一定程度的限制,结合每首乐曲的音阶分析和乐器瑟的谱式标记与工尺谱字音高的比对,最终证实所谓“明乐八调”非为宫调概念,实为瑟调调弦法。结语部分对解析的结果作了总结,并提出六卷本《魏氏乐谱》所具有的硬伤,以期盼能有新的史料为此谱的研究打开新的局面。最后,正文之后附有二百余首笔者译谱,囊括本曲部分歌词与现今通行版本之间的差异,以及外曲部分所引用的乐谱与原谱中的差异。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2009-05-01）
漆明镜[3]（2009）在《《魏氏乐谱》若干问题之我见》一文中研究指出《魏氏乐谱》是明末海商魏之琰将明代的一些乐曲传到日本后,由其四世孙魏皓对外传授并编辑出版的诗词乐谱,在日本有"魏氏乐"或"明乐"之称。在对此乐谱的研究方面,继日本学者林谦叁的开先河之作《明乐八调研究》之后,国内学者们也开始重视这一回归的乐谱,就目前对该课题的研究来看,多集中在起源传承、音乐性质、翻译和宫调分析上,本文就此几点作阐释和解析,并谈笔者之浅见。(本文来源于《文化艺术研究》期刊2009年02期）
习毅[4]（2003）在《《魏氏乐谱》考析》一文中研究指出《魏氏乐谱》是明朝崇祯末年官员魏双侯 ,为避战乱逃往日本而带去的中国古代曲集 ,日本称其为“明乐”。其内容包括古代诗词乐谱、歌舞谱、郊庙音乐及释家音乐等 2 0 0余篇 ,是一个活着的、可歌唱可演奏的、内蕴丰厚的“明代古董”。本文据藏于日本东京艺术大学的 6卷本《魏氏乐谱》 ,对其宫调、词曲等内容的构成进行严格考析 ,展示其音乐及文学研究方面的价值 ,以为我们深入研究中国古代音乐文学一脉的衍变、承继、特点、美学意义等提供“活证”。(本文来源于《文艺研究》期刊2003年02期）
徐元勇[5]（2001）在《《魏氏乐谱》研究》一文中研究指出《魏氏乐谱》辑录了明朝时期传至日本的我国古代音乐作品，同时，它也是日 本传统音乐乐种“明乐”的乐谱之一。二十世纪初该乐谱中的一些乐曲被“运输”归国，并得 到运用和研究。虽然该乐谱由我国传至日本，可以按照中国音乐看待和进行研究。但也应 该注意《魏氏乐谱》是在日本生成、传授、流播、兴衰，以及与日本音乐及日本文化发生着碰撞 与相互影响的事实。(本文来源于《中国音乐学》期刊2001年01期）
张前[6]（1998）在《《魏氏乐谱》与明代的中日音乐交流》一文中研究指出《魏氏乐谱》与明代的中日音乐交流张前中日音乐交流在中国唐代，即日本奈良、平安时代中期达到了它的高潮，其后再也没有由两国政府间进行的那种大规模的交流活动了。到了中国宋代（９６０—１２９８），即日本平安时代后期至镰仓时代初期的中日音乐交流，只是以小规模的...(本文来源于《中央音乐学院学报》期刊1998年01期）
钱仁康[7]（1989）在《《魏氏乐谱》考析》一文中研究指出一《魏氏乐谱》由来明末宫廷乐师魏双侯(?—1689),名九官,又名九使,字之琰,号尔潜,福建人。崇祯初,陕北农民起义,清(后金)军也突破边隘,侵入内地。魏双侯因时局动荡,离职返乡,与其兄一起泛槎南海,去安南(今越南)经商,并多次到达日本。1629年长崎兴建崇福寺时,他还捐助过一笔钱,其事具见《长崎市史》。明亡后,他又于清康熙五年(1666)去安南,返途停泊长崎,决心定居日本。1672年获准归化日本,取名钜鹿氏。他精通音乐,娴习丝竹,1672年晋京,在日本皇宫里演奏音乐,把大量明代乐曲传到了日本,其事详见《魏氏由绪书》。(本文来源于《音乐艺术》期刊1989年04期）
魏氏乐谱论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
《魏氏乐谱》是明末海商魏之琰将明代的一些乐曲传到日本后,由其四世孙魏皓对外传授并编辑出版的诗词乐谱,在日本有“魏氏乐”或“明乐”之称。在对此乐谱的研究方面,继日本学者林谦叁的开先河之作《明乐八调研究》(1943年)之后,国内学者们也开始重视这一回归的乐谱,并对其历史传承、音乐属性、译谱、宫调分析等方面进行探讨,从而又引发了诸多悬而未决的疑点。本论文则围绕这些悬疑之处步步推理并结合实证,在适当地运用一些未被关注的史料背景的基础上,依据对乐谱本体信息的详解而解开谜团。解决了《魏氏乐谱》的音乐属性定位、所附日本和笙谱字的“比”与“工”之疑、曲前所标注调名与乐曲实际运用宫调不相符合之疑等问题。另还重新考证、更新了一些关于乐谱本身的细节信息,诸如其实际的乐曲数量、歌词所运用的音韵、外曲中准确的曲目来源等等。全文由引言、叁章主体、结语和译谱四个部分组成。引言为对《魏氏乐谱》的大致介绍,包括它的版本演变与和乐谱相关联的古文本简介。主体第一章总结了迄今为止国内外学者的研究成果与争论的焦点,并根据明代学校教育的历史背景和乐谱本身所具有的内容判断其为明代学校礼乐教育的产物,又因其曲调均依附于歌词,器乐伴奏具有“倚歌而和”的特点,故其音乐随时代、地域变迁的影响有限,应仍属中国音乐而非“和化”的中国音乐。主体第二章则以谱面信息的翻译、解读为重,论述了其歌词内容、音韵、工尺谱字、器乐谱字与演奏符号等问题,并得出其谱式为固定调唱名体系的工尺谱,且基本旋律主要由d、e、~#f、~#g、a、b、~#c七个音高构成的结论。主体第叁章承接上一章的结论,因其所能用的音高有限,故其所能使用的调高必然有一定程度的限制,结合每首乐曲的音阶分析和乐器瑟的谱式标记与工尺谱字音高的比对,最终证实所谓“明乐八调”非为宫调概念,实为瑟调调弦法。结语部分对解析的结果作了总结,并提出六卷本《魏氏乐谱》所具有的硬伤,以期盼能有新的史料为此谱的研究打开新的局面。最后,正文之后附有二百余首笔者译谱,囊括本曲部分歌词与现今通行版本之间的差异,以及外曲部分所引用的乐谱与原谱中的差异。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
魏氏乐谱论文参考文献
[1].漆明镜.是“今译”还是演绎?——对《魏氏乐谱今译》一书的商榷[J].音乐艺术(上海音乐学院学报).2012
[2].漆明镜.《魏氏乐谱》解析[D].上海音乐学院.2009
[3].漆明镜.《魏氏乐谱》若干问题之我见[J].文化艺术研究.2009
[4].习毅.《魏氏乐谱》考析[J].文艺研究.2003
[5].徐元勇.《魏氏乐谱》研究[J].中国音乐学.2001
[6].张前.《魏氏乐谱》与明代的中日音乐交流[J].中央音乐学院学报.1998
[7].钱仁康.《魏氏乐谱》考析[J].音乐艺术.1989