导读:本文包含了阿尔贝尼兹论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:阿尔贝尼兹,《西班牙组曲》op47,舞蹈性,演绎
阿尔贝尼兹论文文献综述
薛静雯[1]（2019）在《论阿尔贝尼兹《西班牙组曲》Op47中舞蹈性的研究》一文中研究指出被称为“阳光国度”的西班牙有着鲜明的音乐风格和舞蹈特色,明快活泼的音乐与热情奔放的舞蹈是其最显着的特点,这个有着1000多种舞蹈的国家不仅在种类上丰富多样,在各个区域内还有着极具地方性风格特点的舞种,它们在舞蹈内容和表达情绪上都不尽相同,与此同时音乐与舞蹈还得到紧密的融合,两者相得益彰,共同组成了西班牙以歌唱、乐器、舞蹈为一体的艺术特色。伊萨克·阿尔贝尼兹作为西班牙民族乐派中最具代表性的作曲家之一,音乐作品的创作受到了西班牙当地民间歌舞元素及民俗风格的影响,诣在将民族音乐素材与西方的创作技法相结合创作出具有西班牙魅力的音乐作品,这部《西班牙组曲》op47共由8首独立的作品组成,除第八首《古巴》外,其余七首均由西班牙当地的地名命名,每首作品都具有浓郁的西班牙地域特色,在作曲家的巧妙设计和安排下,以不同的舞蹈元素作为创作灵感的来源,使得每首作品都有着不同的表演风格和节奏特点,不仅如此,对于伴奏乐器音色及演奏技法的模仿让钢琴音乐更加丰富,有着多样的音乐语言。笔者通过大量收集资料后发现国内外对于阿尔贝尼兹《西班牙组曲》op47的研究多从作品的民族性特征和整体演奏的角度作为论文写作的主要方向,而作品中包含的舞蹈性这一显着的特点却没有相关的针对性研究,因此笔者将以此作为该论文写作的核心内容,不仅为了填补这方面研究的不足,更是为了发掘作品中最重要的特点,为更准确的把握作品内涵和演奏作品提供更深层的理论分析。本文共分为六个章节,将主要针对《西班牙组曲》op47中体现的舞蹈性这一特点展开详细论述,首先从西班牙地理历史环境等因素入手,从而展开对西班牙舞蹈总体特点的概括,并逐个对8首作品展开音乐本体与舞蹈元素相结合的详细论述,最后选取节奏、旋律、速度、音色这四个重要方面对如何更好的演绎作品的舞蹈性特点进行最后的阐述。(本文来源于《四川师范大学》期刊2019-06-10）
刘明坤[2]（2019）在《阿尔贝尼兹《西班牙组曲Op.165》的创作与演奏研究》一文中研究指出西班牙作为十九世纪欧洲民族乐派发展的代表性国家,其代表性人物阿尔贝尼兹为西班牙音乐的发展做出了杰出的贡献。他开创性地将浪漫派晚期的作曲技法与本土民俗音乐相结合,从而产生了极具西班牙浓郁气息的佳作。本文在西班牙民族音乐发展的大背景下,对阿尔贝尼兹生平以及他叁个不同创作时期作品进行了简述,再以创作中期作品《西班牙组曲Op.165》为研究对象,结合作品的曲式框架分析以及作品中所体现的民族性特点,从点到面,由表及里,更加深入地掌握阿尔贝尼兹创作的风格特征;最后结合自身的演奏实践经历,对作品的速度处理、力度控制、情景把握及踏板设计等方面进行反复剖析,试图使自己能更完善、更深入、更全面地了解作品的演奏技巧,以追求作品完美演奏。另一方面,希望通过该作品的创作与演奏研究,能够引起广大音乐爱好者对以阿尔贝尼兹为首的西班牙民族音乐的关注及学习兴趣,从而促进独具特色民族性钢琴音乐的传播与发展。笔者通过阅读大量的相关期刊及文献专着,了解相关问题的理论基础;通过参阅图书馆和网络相关资料,了解最新的理论研究成果,对已获得的资料和信息进行分析研究;通过切身实践学习从而获得相关结论。作品《西班牙组曲Op.165》中,阿尔贝尼兹采用大量的叁连音、空八度①、二八、切分、附点等舞蹈性节奏型,结合中古时期的调式特点,运用多声部织体丰富作品。开创性地吸收西班牙各地不同舞蹈节奏,以及其他国家的民族语调、乐器,从而使得该乐曲更富吸引力,且值得广大演奏者熟知与传颂。演奏好这部钢琴佳作不仅需要演奏者了解相关的历史人文背景,同时也应熟知作品中所运用到的创作技巧。这有利于演奏者能更好地吸取国外音乐作品的精髓,拓宽演奏者的艺术视野;有利于演奏者在音乐会中更加恰当地诠释大师的作品;同时也更能使听者通过音乐聆听的方式,喜爱西班牙音乐文化,从而对世界民族音乐的交流与传播,起到一定意义上的推动作用。(本文来源于《湖南师范大学》期刊2019-05-01）
李漫怡[3]（2018）在《阿尔贝尼兹《探戈》Op.165,No.2中的西班牙音乐风格分析与演奏诠释》一文中研究指出西班牙是一个融合了多元文化的国家,在西班牙钢琴音乐发展的黄金时代,阿尔贝尼兹是一位领军人物,本文诣在通过对他《西班牙组曲》Op.165, No.2《探戈》的探究,从其创作手法与演奏风格入手,剖析他的音乐创作特征。同时,通过对本曲的演绎分析做到在音乐教学中做到有据可依,了解作曲家的创作背景,分析乐曲并贴近他的写作初衷和创作意图,由此对西班牙钢琴音乐的发展进行更深入的认识与了解,以达到学习的最佳效果。(本文来源于《中国文艺家》期刊2018年12期）
杨富惠[4]（2018）在《阿尔贝尼兹《西班牙组曲》(op.47)和声特征分析》一文中研究指出和声作为音乐创作的重要环节,是作曲学生的必修课程,而和声分析是学习和声的重要手段。透彻的和声分析不仅可以掌握和声技术手法,还可以对作曲家的和声风格以及该时期的和声风格加以了解。笔者是一名刚踏入创作领域的晚辈,在学习中需要分析、学习大量的和声技术以及练习,同时需要对作曲家的创作特点进行研究和了解,从而才能更好的进行自己的音乐创作。所以笔者想通过分析阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》(OP·47),从中学习浪漫晚期和声技术手法来丰富自己的音乐创作。(本文来源于《北极光》期刊2018年11期）
李昌美[5]（2018）在《伊萨克·阿尔贝尼兹《西班牙组曲》OP.47钢琴演奏技法分析》一文中研究指出西班牙作曲家阿尔贝尼兹创作的《西班牙组曲》OP.47,是他在西班牙民族乐派的创作生涯中很重要的一部作品。笔者运用大量笔墨对该作品的音乐风格及演奏要点进行分析。论文第一章介绍阿尔贝尼兹的生平及其创作背景;第二章对八首曲子的曲式以及音乐特点进行分析;第叁章通过笔者自身的演奏经验,对整套作品中出现的演奏要点进行分类解析,其中笔者在第叁节由自身演奏体会进而对各分曲进行了情景设计。在本文中,笔者通过对每首分曲进行音乐想象,在作曲家的一度创作上进行二度创作,为达到对整套作品更好的音乐理解。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2018-05-11）
李祺[6]（2018）在《浅析阿尔贝尼兹《六首西班牙舞曲》艺术特征》一文中研究指出伊塞克·阿尔贝尼兹出生于1860年5月,风景如画的赫罗娜村(Gerona),从小因为对音乐的敏感,走上音乐之路,是一位钢琴演奏家,更是西班牙音乐黄金时期的开创者和西班牙民族乐派的代表人物。阿尔贝尼兹为世人留下了300多首钢琴作品,对西班牙音乐的发展起到深远影响,为西班牙音乐进入国际舞台做出巨大的贡献。在展示西班牙民族音乐中,阿尔贝尼兹表现出色。阿尔贝尼兹以他热情独特的创作风格受到国内外演奏家的欢迎,具有举足轻重的地位。《六首西班牙舞曲》中蕴含着丰富的西班牙民族元素,是阿尔贝尼兹民族风格音乐创作特征的代表作品,最大的特点是其突出表现了探戈舞曲风格(tango)和阿巴涅拉舞曲风格(habanera)。这两种舞曲风格都颇具民族色彩,独特的节奏型使他有别于浪漫主义风格作曲家。在创作手法上也吸取民间音乐来丰富乐曲内容。《六首西班牙舞曲》时而豪情奔放、热情洒脱,时而细腻柔情,以其动人的旋律,饱满的和声织体深深地吸引着国内外钢琴演奏者。来源于西班牙民族民间的舞蹈与音乐素材,阿尔贝尼兹的民族情怀与民族精神,使其作品富有深刻内涵。本文将以叁个部分对阿尔贝尼兹《六首西班牙舞曲》进行探究:第一部分,探讨阿尔贝尼兹学习经历以及主要的钢琴代表作品。第二部分,分析阿尔贝尼兹《六首西班牙舞曲》的创作背景和音乐特点,创作背景从历史背景和文化影响两个方面进行阐述。第叁部分,分析阿尔贝尼兹《六首西班牙舞曲》的演奏技巧。对节奏、踏板、速度和音色等方面进行探讨,以提高演奏技巧,更准确的诠释《六首西班牙舞曲》。(本文来源于《河南师范大学》期刊2018-05-01）
张冠亚[7]（2018）在《阿尔贝尼兹《西班牙组曲》吉他改编版本研究》一文中研究指出古典吉他有大量的经典曲目来源于对其他乐器作品的改编移植。作为一件显着带有西班牙民族性的乐器,古典吉他的改编曲目中包含相当一部分西班牙民族风格的作品,例如D·斯卡拉蒂的部分键盘作品,阿尔贝尼兹、格拉纳多斯的部分钢琴作品等。伊萨克·阿尔贝尼兹(Issac Albéniz)是19世纪末西班牙民族乐派最为杰出的代表人物之一,他的许多钢琴作品不仅在钢琴领域具有十分重要的艺术价值,也大量被改编为管弦乐演奏。他独特的写作风格深深影响了当时西班牙的许多作曲家,将西班牙民族音乐提升到了一个更高的层次。他的《西班牙组曲》(Op.47)是其第二时期的重要作品,由八首不同风格的乐曲组成。由于这部作品强烈的西班牙风格,组曲中的曲目先后被改编为古典吉他版本演奏,并广为流传。本文从阿尔贝尼兹的钢琴组曲《西班牙组曲》的古典吉他改编版本入手,首先在第一章对阿尔贝尼兹《西班牙组曲》的创作背景和创作动机作简要介绍,并对该曲的古典吉他改编历史缘由以及现状进行大致梳理。第二章通过对钢琴版本乐谱和古典吉他版本乐谱和演奏的对比,从调性、和声、音区、旋律、节奏等不同方面探讨古典吉他改编原曲所出现的变化,并从圆滑音、泛音、扫弦、琶音等吉他特有的,与钢琴有所不同的演奏技巧的使用上展示古典吉他的表现力,发掘出该曲古典吉他改编版较之原作品的优势及不足之处。第叁章通过罗列和比较该曲的几个古典吉他版本,如泰雷加、塞戈维亚、巴鲁埃科等古典吉他作曲家、演奏家的版本,试图对该曲的不同版本作出适当的评价。在第四章中将对该曲的古典吉他演奏技术与音乐特征作深入的分析,帮助演奏者更加深入地理解该作品,贴近作曲家与改编者的原意,从而在演奏中增强乐曲的表现力。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2018-04-01）
王哲琛[8]（2018）在《阿尔贝尼兹的《伊比利亚》中西班牙音乐风格的体现—硕士研究生毕业音乐会设计》一文中研究指出伊萨克·阿尔贝尼兹(Isaac Albeniz,1860-1909)是19世纪末20世纪初西班牙音乐史上最重要的作曲家之一。他的作品在传统音乐创作技法的基础上融合了西班牙本土音乐语汇,从而极大地推动了西班牙钢琴音乐的发展,因此阿尔贝尼兹也被称为西班牙民族乐派的奠基者之一。钢琴套曲《伊比利亚》是阿尔贝尼兹创作成熟期的杰出代表作品,作曲家通过对民间音乐的挖掘,充分展示了浓郁的西班牙音乐风格。本篇毕业设计通过文献研究,分析了西班牙音乐风格的特征,重点从歌曲、乐器、舞蹈叁个方面进行提炼和总结。在此基础上对阿尔贝尼兹的成长历程、创作轨迹进行总结和阐述,并对《伊比利亚》第一卷的叁首作品进行重点分析和研究,从曲式、和声、节奏、声部、旋律、演奏法等多个角度探索了阿尔贝尼兹钢琴作品的创作风格特征和表现手法以及独特的钢琴演奏技法,并在毕业音乐会的演奏中展现。(本文来源于《中国音乐学院》期刊2018-03-01）
赵卓[9]（2017）在《浅析阿尔贝尼兹《西班牙组曲》op.47第叁首《塞维利亚舞曲》的风格与演奏技巧》一文中研究指出随着19世纪民族乐派的兴起和发展,各个民族的音乐开始散发出自己独特的光彩。无论是挪威的格里格还是俄罗斯的鲍罗丁,他们的作品都充满了强烈的民族意识和民间音乐的特色。此时,涌现出了一位将西班牙的民间音乐发展开来并传遍世界的伟大音乐家。他,就是伊萨克·阿尔贝尼兹,《西班牙组曲》的创作者。(本文来源于《北方音乐》期刊2017年01期）
许明[10]（2016）在《阿尔贝尼兹《西班牙组曲》（OP.165）的研究》一文中研究指出伊萨克.阿尔贝尼兹(Albeniz,Isaac 1860-1909)是十九世纪西班牙最伟大的作曲家、音乐家、演奏家。阿尔贝尼兹将他的一生都奉献于对西班牙音乐的研究。阿尔贝尼兹在音乐上进行各种大胆的尝试并在音乐创作中取得了很大的成功。这些音乐成果都是来源于早年阿尔贝尼兹各种经历的积淀。正是因为有了深厚的积淀,阿尔贝尼兹才能在西班牙音乐面临没落边缘时,用自己的才华与智慧创作出独具特色的作品,从而改变西班牙音乐发展的困境。使得西班牙音乐重新被人们认可和接受并逐步走向世界的音乐舞台。在阿尔贝尼兹的所有的作品中,比较着名的有《伊比利亚组曲》《西班牙组曲》(op.47),此外,还有就是笔者研究的这部《西班牙组曲》(op.165)。该部作品是阿尔贝尼兹的中期作品,精致的旋律以及极具西班牙特色的音乐风格使得这部作品耐人寻味。其中最大的一个特点就是用钢琴来模仿吉他的音响效果。笔者将该部作品分为叁个部分。第一部分从整体上来介绍西班牙的文化背景以及有关于阿尔贝尼兹的生平和作品简介,第二部分从《西班牙组曲》op.165的音乐本体进行简要介绍,精致的和声、活跃的曲式结构、多变的调性以及民族民间舞蹈的运用都使得该部作品散发出迷人的魅力。最后一部分是从演奏技巧上来研究如何精准的把握这部作品,如模仿吉他技巧的演奏、多变节奏型的演奏、速度的控制等。整部作品用精致的音乐语言将西班牙丰富多变的音乐特点表现的生动而又深入人心。(本文来源于《山东师范大学》期刊2016-06-06）
阿尔贝尼兹论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
西班牙作为十九世纪欧洲民族乐派发展的代表性国家,其代表性人物阿尔贝尼兹为西班牙音乐的发展做出了杰出的贡献。他开创性地将浪漫派晚期的作曲技法与本土民俗音乐相结合,从而产生了极具西班牙浓郁气息的佳作。本文在西班牙民族音乐发展的大背景下,对阿尔贝尼兹生平以及他叁个不同创作时期作品进行了简述,再以创作中期作品《西班牙组曲Op.165》为研究对象,结合作品的曲式框架分析以及作品中所体现的民族性特点,从点到面,由表及里,更加深入地掌握阿尔贝尼兹创作的风格特征;最后结合自身的演奏实践经历,对作品的速度处理、力度控制、情景把握及踏板设计等方面进行反复剖析,试图使自己能更完善、更深入、更全面地了解作品的演奏技巧,以追求作品完美演奏。另一方面,希望通过该作品的创作与演奏研究,能够引起广大音乐爱好者对以阿尔贝尼兹为首的西班牙民族音乐的关注及学习兴趣,从而促进独具特色民族性钢琴音乐的传播与发展。笔者通过阅读大量的相关期刊及文献专着,了解相关问题的理论基础;通过参阅图书馆和网络相关资料,了解最新的理论研究成果,对已获得的资料和信息进行分析研究;通过切身实践学习从而获得相关结论。作品《西班牙组曲Op.165》中,阿尔贝尼兹采用大量的叁连音、空八度①、二八、切分、附点等舞蹈性节奏型,结合中古时期的调式特点,运用多声部织体丰富作品。开创性地吸收西班牙各地不同舞蹈节奏,以及其他国家的民族语调、乐器,从而使得该乐曲更富吸引力,且值得广大演奏者熟知与传颂。演奏好这部钢琴佳作不仅需要演奏者了解相关的历史人文背景,同时也应熟知作品中所运用到的创作技巧。这有利于演奏者能更好地吸取国外音乐作品的精髓,拓宽演奏者的艺术视野;有利于演奏者在音乐会中更加恰当地诠释大师的作品;同时也更能使听者通过音乐聆听的方式,喜爱西班牙音乐文化,从而对世界民族音乐的交流与传播,起到一定意义上的推动作用。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
阿尔贝尼兹论文参考文献
[1].薛静雯.论阿尔贝尼兹《西班牙组曲》Op47中舞蹈性的研究[D].四川师范大学.2019
[2].刘明坤.阿尔贝尼兹《西班牙组曲Op.165》的创作与演奏研究[D].湖南师范大学.2019
[3].李漫怡.阿尔贝尼兹《探戈》Op.165,No.2中的西班牙音乐风格分析与演奏诠释[J].中国文艺家.2018
[4].杨富惠.阿尔贝尼兹《西班牙组曲》(op.47)和声特征分析[J].北极光.2018
[5].李昌美.伊萨克·阿尔贝尼兹《西班牙组曲》OP.47钢琴演奏技法分析[D].西安音乐学院.2018
[6].李祺.浅析阿尔贝尼兹《六首西班牙舞曲》艺术特征[D].河南师范大学.2018
[7].张冠亚.阿尔贝尼兹《西班牙组曲》吉他改编版本研究[D].上海音乐学院.2018
[8].王哲琛.阿尔贝尼兹的《伊比利亚》中西班牙音乐风格的体现—硕士研究生毕业音乐会设计[D].中国音乐学院.2018
[9].赵卓.浅析阿尔贝尼兹《西班牙组曲》op.47第叁首《塞维利亚舞曲》的风格与演奏技巧[J].北方音乐.2017
[10].许明.阿尔贝尼兹《西班牙组曲》（OP.165）的研究[D].山东师范大学.2016
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