导读:本文包含了任伯年绘画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:任伯年,胡公寿
任伯年绘画论文文献综述
褚福玲[1]（2018）在《纵逸潇洒 奇警异常——任伯年绘画自题款与其书风演变》一文中研究指出任伯年是近代彪炳一时的海派大家,花鸟、人物、山水、虫鱼、翎毛无所不精。他在继承传统绘画的基础上,借鉴西洋速写、设色和透视等艺术表现手法,融诸家之长,形成了个人造型准确、清新明快、生动传神的独特画风,在近代美术史上占有重要地位,是近代美术史研究的关键人物之一。到目前为止,有关任伯年的研究主要集中于其生平、艺术成就和影响,对其题款和书法的研究较少。(本文来源于《荣宝斋》期刊2018年10期）
冯朝辉[2]（2018）在《时代之举大木者——再论任伯年绘画艺术》一文中研究指出任伯年(1840—1896),初名润,字伯年,一字次远,号小楼(亦作晓楼)。后改名颐,别号山阴道上行者、寿道士等,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区瓜沥镇)人。晚清时期着名画家,与吴昌硕、蒲华、虚谷并称为"海派四杰"。任伯年的绘画发轫于民间艺术,构图新巧,主题突出,技法全面,人物、山水、花鸟、禽鸟等无一不能。其用笔用墨丰富多变,疏中有密,虚实相间,浓淡相生,富有诗情画意。同时重视写生,融汇诸家之法,并汲取水彩色调之长,形成清新流畅的独特风格,对近现代花鸟画产生了巨大影响。(本文来源于《美术大观》期刊2018年09期）
薛云祥[3]（2018）在《任伯年绘画艺术初探》一文中研究指出任伯年是中国近代画坛巨擘,他与侨居十里洋场的众多以砚田为生的画家一样,在商业资本和西方文化的冲击下,脱离中国封建社会原有的文人画系统,创造出一番新的绘画造型体系和审美体验。(本文来源于《艺术教育》期刊2018年13期）
张娜[4]（2018）在《任伯年绘画中西洋造型因素的渗透及其表现》一文中研究指出中国传统绘画中的写意精神,是历朝历代画家所追求的,不论何种题材都以表现主体的神韵而弱化形的真实,因为一直受到这种绘画理念的影响,在人物的表现方面,解剖和透视就一直被忽略,画家注重作品中人物的内在精神性体现和画家本身在绘画过程中的写意性。而在人物画的表现上,西洋绘画观念与国画的侧(本文来源于《牡丹》期刊2018年14期）
魏林志[5]（2018）在《清代任伯年绘画浅析》一文中研究指出任伯年为我国清朝着名画家,以人物画和花鸟画见长,其作品深受后人喜爱,其绘画技法与艺术风格也被很多画家研究并借鉴。该文从任伯年的早年经历入手,剖析了其绘画风格的成因,然后阐述任伯年绘画在构图、笔墨、用色等方面的特点。(本文来源于《美术教育研究》期刊2018年08期）
卜一丁,卜立言,王思晨,高学岩[6]（2015）在《任伯年绘画中的人物画独特造型特点解析》一文中研究指出晚清时,中国人物画基本形成了夸张,变形,讲究装饰趣味的格局,而作为其中佼佼者的任伯年正是在这一时期中勇于变革的领军人物。本文将结合任伯年生平对其写意人物画的造型特点进行探讨研究。(本文来源于《兰台世界》期刊2015年34期）
吉哲夫[7]（2015）在《论日本美术因素对任伯年绘画的影响》一文中研究指出在任伯年初出道时期的上海,已经出现了叁种传播日本文化的载体可能会与其本人发生接触,并对其艺术创作产生影响。这叁种载体分别为:(一)当时出现于上海的日本进口工艺品或商品;(二)伴随日本移民一同流入上海的日本本土文化(其中以日本歌舞妓、浮世绘为代表),任伯年当时在上海的朋友交际圈。加之任伯年"学古而变,取洋而化",善于借鉴各种新鲜事物或舶来品之精华。为此,根据以上种种,我们可以认为,在当时的特定历史条件及社会情况下,任伯年在通过各种途径接触或了解了存在于上海的日本文化或者是来自于日本的手工艺品后,很有可能将其中的一些元素或是技艺借鉴或应用到了自己的艺术创作当中。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2015年07期）
孔令钰[8]（2015）在《马蒂斯和任伯年绘画中线之异同浅析》一文中研究指出东西方绘画虽然都把线作为造型手段,然而在实际运用中,受各自文化传统和绘画实践的影响,存在明显的差异性。即使是生活在大体相同时代的马蒂斯和任伯年两位画家在作品中也向我们呈现出他们风格各异的线条,但这并不妨碍两位艺术家的绘画成就。透过对两位画家作品中线的分析,可以为后人对东西方绘画艺术的相互借鉴吸收提供参考。(本文来源于《天津美术学院学报》期刊2015年02期）
李宗奎[9]（2014）在《任伯年绘画的公众指向性》一文中研究指出任伯年(1840—1896),清末画家。初名润,字次远,号小楼(亦作晓楼),后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区)人,因此他的画署款多写"山阴任颐"。任伯年是我国近代杰出的画家,在"海上四任"(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中,成就最为突出,是"海上画派"中的佼佼者,他是名副其实的海派巨擘。任伯年的绘画题材广泛,对人物、肖像、山水、花卉、禽鸟都有所涉猎并很擅长。在他的绘画中用笔和用墨丰富多变,而且主题突出,采用创新的构(本文来源于《美术大观》期刊2014年01期）
谢建明[10]（2013）在《任伯年绘画中的日本因素》一文中研究指出晚清时期,上海是世界性的大都市,也是中日文化尤其是书画艺术界交流的中心。任伯年在胡公寿、张熊等人的帮助下,进入了上海艺术圈,也与日本文化艺术界发生了关联。他不仅继承传统、吸收西方油画技法,而且也从日本民间漆器和浮世绘中寻找创新艺术的灵感,从而创造出独特的艺术形象,成为海上画派的巨擘,任伯年绘画中的题材、色彩、构图等图式语汇有日本漆器和浮世绘的因素,这对于文化交流有很重要的启示意义。(本文来源于《贵州大学学报(艺术版)》期刊2013年04期）
任伯年绘画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
任伯年(1840—1896),初名润,字伯年,一字次远,号小楼(亦作晓楼)。后改名颐,别号山阴道上行者、寿道士等,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区瓜沥镇)人。晚清时期着名画家,与吴昌硕、蒲华、虚谷并称为"海派四杰"。任伯年的绘画发轫于民间艺术,构图新巧,主题突出,技法全面,人物、山水、花鸟、禽鸟等无一不能。其用笔用墨丰富多变,疏中有密,虚实相间,浓淡相生,富有诗情画意。同时重视写生,融汇诸家之法,并汲取水彩色调之长,形成清新流畅的独特风格,对近现代花鸟画产生了巨大影响。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
任伯年绘画论文参考文献
[1].褚福玲.纵逸潇洒奇警异常——任伯年绘画自题款与其书风演变[J].荣宝斋.2018
[2].冯朝辉.时代之举大木者——再论任伯年绘画艺术[J].美术大观.2018
[3].薛云祥.任伯年绘画艺术初探[J].艺术教育.2018
[4].张娜.任伯年绘画中西洋造型因素的渗透及其表现[J].牡丹.2018
[5].魏林志.清代任伯年绘画浅析[J].美术教育研究.2018
[6].卜一丁,卜立言,王思晨,高学岩.任伯年绘画中的人物画独特造型特点解析[J].兰台世界.2015
[7].吉哲夫.论日本美术因素对任伯年绘画的影响[J].美与时代(中).2015
[8].孔令钰.马蒂斯和任伯年绘画中线之异同浅析[J].天津美术学院学报.2015
[9].李宗奎.任伯年绘画的公众指向性[J].美术大观.2014
[10].谢建明.任伯年绘画中的日本因素[J].贵州大学学报(艺术版).2013