白培章山东济南职业学院250014
摘要：中国传统水墨人物画在漫长的发展历程中，在逐步完善，近代在西方文化的冲击下，我国的水墨人物画在笔墨语言上也发生了重大改变。本文首先阐释了水墨人物画的笔墨语言，讨论了水墨人物画笔墨语言多元化的发展趋势，结合我国水墨画发展特征，分析了水墨人物画笔墨语言时代转变方式，希望对相关领域的研究提供借鉴经验。
关键词：水墨人物画笔墨语言时代转变
在二十世纪初期，中国水墨人物画进入了新的发展时代。随着西方写实绘画观念在我国的融入，水墨人物画创作思想发生了改变。当AI写作实水墨人物画的笔墨语言是在传统笔墨语言的基础上得到了创新与发展，本文就探究了水墨人物画笔墨语言的时代转变，希望能够在吸取西方优秀绘画技艺的基础上，注重传统笔墨的回归，继承和发扬传统笔墨精髓。
一、水墨人物画的笔墨语言
1.笔墨传神。自古以来，中国绘画就有“传神”一说，至今已经有千余载历史。“传神”中的“神”经常应用在哲学理论体系和宗教思想当中，往往代表了某些虚幻的灵异现象和一些具有超乎寻常能力的人物及内在精神量。追溯到东晋时期，“神”首先被画家顾恺之引入画论，他认为画家的艺术创作过程是“悟对通神”、“以形写神”、“传神写照”的过程。顾恺之所说的“神”主要是指所绘人物对象的内在气质品质和精神。中国画中的主要语言就是笔墨，笔墨是传递绘画思想内涵的媒介和手段，具有文化符号和特定的精神意义，它包含着中国文化独有的气质与性格。
2.书写性。中国书法和绘画都是把毛笔作为媒介，而古代的多数画家在书法上也颇有造诣。从我国水墨画发展历程角度分析，书法与绘画之间的关系极为密切，书风会对画风产生较大影响，绘画中的用笔方式、线条粗细及墨色调配的表现都与书法表现特色相呼应。
3.程式化。程式化是传统笔墨的主要特征之一，它是水墨画语言和表现技法成熟的重要标志。笔墨具有一定程式性，笔墨程式是笔墨结构逐渐规范化的结果，也是画家对物象进行综合、概括、简化以及形式化等的产物。笔墨依托于程式，同时程式也是笔墨的载体，尽管程式具有稳定性，但也会随着创作主体的变化而发生变化。
二、水墨人物画笔墨语言呈现多元化发展趋势
中国水墨人物画经过了历史的洗礼与沉淀，如今已经向着多元化的方向发展。传统的水墨人物画，无论是在题材、造型还是构图等表现手法都受到了中国传统思想的束缚，形成了固化的绘图形式，一定程度上限制了其发展。随着新时期的到来，经济社会快速发展，西方文化对我国传统绘画造成了一定影响，意识形态开始发生转变。其中表现最为明显的就是水墨人物画的笔墨语言，语言表达技巧更为自由，内容形式更为丰富多样。同时期，水墨人物画的写实风格逐步成熟，例如“吴带当风，曹衣出水”，这种风格也重新整合了传统水墨人物画的笔墨语言，更加强调绘画中存在的绝对美。这种风格虽然能够满足现代人的审美接受，但是却不能满足现实生活中的绘画目的，因而一些艺术研究学者，决定从西方的绘画中吸取精华，剔除糟粕，创造出了写实新手法。
随着绘画历史的不断推进，如今，水墨人物画已经是众多流派风格齐头并进，好似百家争鸣，而且在审美和表现手法上呈现多元化。徐悲鸿和蒋兆等人喜欢西方现实主义表现手法，对生活状态进行真实反应；李震坚、吴山明、方增先等新浙派人物画家，把运用在山水画中的表现技巧成功的移稼到了人物画中，更加注重水墨线条的畅达与交融；刘文西等强调水墨人物画中的质朴、豪迈与粗犷，彰显出浓郁的地域特色；来自东北地区的赵奇、王盛然等人是当前水墨人物画坛中独树一帜的派系，勾勒皴擦、层层递进是他们擅长的表达方式，而在技法上较为苍劲厚重。除此之外，还有很多画派，不同的风格与表达技巧使当今的水墨人物画领域更加丰富多彩，颇具时代特色。面对复杂多样的文化艺术，当代的水墨人物画在题材、风格、形式以及审美等方面也不断向着多元化方向发展。
三、传统水墨人物画笔墨语言时代转变方式
1.以传统笔墨为依托，学习笔墨语言。纵观我国水墨画发展历程，观赏临摹是一种较为有效的一种学习方法，这也是古往今来众多名家所采用的方法。中国艺术中的典型特征就是“意向”造型，通常以一些虚拟线条为造型手段，不能拘泥于现实模拟。往往借助虚实、轻重和阴阳等凡事对绘画作品中的空间对象进行处理，并且要在实践中不断总结经验，形成独特绘画模式、审美思维和语言风格。这写中国绘画中的固有特色，是其他实景和人物写生方法无法替代的，而对于水墨人物画，学习道理是自然相同。尽管我国古代水墨画作品现存很少，但是对于水墨人物画的学习还是要回归于对于先人绘画作品的临摹。需要注意的是，临摹是一种学习方式，在学习过程中，还要勤于观察，善于动脑。
2.立足实践，发展传统笔墨语言。艺术源于生活，同时又高于生活。因此在艺术作品创作中要求创作者遵循一定规律的基础上，要具有胆识与魄力，勇于突破创新，探索出具有时代气息与思想内容深刻的艺术表达语言。在水墨人物画创作中，要对构图、造型、风格以及色彩等环节进行准确把握，同时要融入自己的思想观点与创作理念，从而增强绘画的艺术表现效果。
创作者要不断观察生活、感悟生命、体验美感，提高创作水平。通过实践创作，构建出独特的笔墨语言，在坚守传统的同时，不断推陈出新，革故鼎新，使自我笔墨的独特性语言得以延展。