导读:本文包含了书籍封面论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:印象画派,色彩,提取,书籍封面设计
书籍封面论文文献综述
王军亮[1]（2019）在《印象画派色彩的提取与重构——西方现代绘画在艺术类书籍封面设计中的运用》一文中研究指出印象画派是流行于20世纪初的一个西方油画画派。这一画派的产生不论对西方艺术还是其它领域的影响都是十分巨大的。印象画派中对色彩的使用将禁锢了长达数千年的绘画色彩理念彻底改变,因此对西方现代美术的产生以及其它领域的发展都有很大的促进作用。将印象画派中的色彩元素拆分后重组,并运用到现代书籍设计之中,对更好地丰富书籍表面的视觉效果,提升画面综合质量有很大的促进作用。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年32期）
刘爱国[2]（2019）在《视错觉在书籍封面设计中的实践》一文中研究指出书籍的封面是装帧艺术中一个重要的部分,封面基本上代表着书籍的风格,也在很大程度上影响着读者对这本书的喜爱程度。在设计书籍的封面时,需要通过一些简单的元素突出书籍的主题、风格等内容,还要进行完美的颜色搭配以及构图设计,成品要饱含情感,能够吸引读者。近年来,视错觉在书籍封面设计中逐渐被广泛应用,更高地提升了书籍封面的属性感、新奇感、特色感以及适用感,推动了书籍封面设计的创新性,本文将对视错觉在书籍封面设计中的实践进行简要的分析和探讨。(本文来源于《参花(上)》期刊2019年10期）
姚英[3]（2019）在《《商业包装设计》书籍封面设计》一文中研究指出(本文来源于《科技与出版》期刊2019年09期）
苏秀丽,尤建忠[4]（2019）在《人工智能在书籍封面设计中的应用》一文中研究指出人工智能走入设计领域已是不争的事实。设计师如何正视人工智能是亟待思考的问题。现有人工智能平台在书籍封面的各个元素设计上已有一定程度的探索,但较之传统设计,在创新性、整体设计和审美情趣上仍有不足。在把握书籍整体设计的基础上,运用人工智能进行一些繁琐的工作、生成初步方案,再由人类设计师挑选方案并为其注入一些充满情感的设计元素,是目前正视并合理使用人工智能进行书籍封面设计的有效方法。(本文来源于《中国出版》期刊2019年15期）
苏秀丽,尤建忠[5]（2019）在《书籍封面设计元素在实际应用中的常见错误分析》一文中研究指出书籍封面设计需要应用一些设计元素来表达内容,并达到特定的美学要求。传统的设计元素应用研究都是从正面介绍设计元素的应用功能,以期给人传达合理使用的原则。文章通过对书籍封面设计元素实际应用中常见错误的分析,并利用不同设计间的对比,探讨封面设计中如何避免错误使用设计元素。(本文来源于《编辑之友》期刊2019年08期）
王瑾[6]（2019）在《抗战时期太行根据地书籍封面字体艺术探析》一文中研究指出通过抗战时期太行根据地相关书籍资料的考察与收集,将从抗战时期书籍中字体艺术的历史背景、文化指向、色彩构成、装饰风格及字体艺术造型等方面进行分析、对比、研究,挖掘其艺术创作的精髓,为当代字体艺术创作形式提供设计理念借鉴。(本文来源于《长治学院学报》期刊2019年03期）
鹿耀世[7]（2019）在《书籍封面设计要追求独特的创意》一文中研究指出在书籍封面设计的七彩世界中,设计师要有广泛的潜心阅读、反复的社会体验、明晰的鉴别思索、深人的创作实践,这样才能设计出具有独特创意、别致构图的作品。这样的封面设计会令人眼前一亮,自然地引起与书有关的联想,并在潜移默化之中提升人们的艺术修养。在诗歌(本文来源于《新华书目报》期刊2019-06-13）
张宁宁[8]（2019）在《渡边淳一作品集书籍封面设计研究》一文中研究指出书籍是信息与文明的载体,是人类瑰丽的文明。书籍具有独立的审美价值,它由文字、图像、标志等组成,承载着人类的思索和感情。书籍的封面设计则是包括了材质、工艺、情感、思想等因素的设计行为。封面设计是书籍装帧设计的重要构成,有很大的价值。渡边淳一对生活和人性进行剖析,关注人类的情感和生活状态,其作品主题内涵所表达的情爱观和生死观是非主流的思想。渡边淳一的创作思想是多层次的,不单是在表层上对于生活磨难的简单描述,也非单纯地表达内心的情感,而是透过生活的表面现象,经过理性思索的精炼,直接表达出他对于生活的精神内核的深刻体会。在渡边淳一的作品之中,贯穿着以爱向死亡抗争、以死亡向庸碌抗争、在痛苦中提取生命最精彩的篇章,从而达到“不朽的生”与“不朽的爱”的主题思想。为表达渡边淳一对于“永恒的爱”与“永恒的生”的精神追求,此次书籍封面的整体设计,将围绕渡边淳一对生死和两性的理解进行设计。本文以渡边淳一的五部作品主题作为出发点,分析主题思想本质,把握渡边淳一的创作思想特质,以图示化的方式展现作者的独特文学思想和创作风格。通过版式设计和图片设计最大化衬托其创作思想内容,用艺术的方式将其作品中文字难以表述的情感描绘出来,在书籍封面展现出渡边淳一和笔者共同想要表达的物境和情感主题。通过将渡边淳一的世界观形象化,用于文学作品封面设计中的创新性探索。通过提取渡边淳一作品中的精神内涵,为此类书籍的封面设计提供思路和针对性案例;一方面在实践上给于了尝试和指导性研究,为此类设计的过程及构思具有突破性尝试,另一方面也为此类小说的书籍封面设计提供了理论上的研究参考,丰富了我国小说文体书籍的封面设计方面的理论研究。(本文来源于《曲阜师范大学》期刊2019-06-12）
张尘[9]（2019）在《吕敬人与杉浦康平书籍封面设计比较研究》一文中研究指出书籍封面作为传播文本信息的第一媒介,是图形、符号及文字等元素的承载物。书籍封面设计,尤其是传统纸质书籍封面设计受到时代变革的深刻影响。本文将吕敬人和杉浦康平书籍封面设计作为研究对象,以两人相具代表性的书籍封面设计作品为具体参照依据。运用比较研究、案例分析、图像创新等研究方法,对两人的设计理念、元素提炼、风格特点和使用材质等诸多方面进行类比分析。概括出吕敬人和杉浦康平在书籍封面设计中,采用本土化风格的字体、东方式网格的版式存在其相似性;在封面设计理念和封面色彩搭配中,区分两人设计中存在差异性;挖掘出吕敬人“五感美”的综合体现、杉浦康平“可读性”设计大观的创新性。围绕比较研究结果,在本人毕业设计《青岛民俗》系列书籍封面设计中加以创作实践,在作品表现中融入对书籍封面设计中时代化的创新理念、延续化的传统元素和同步化的材质纸张叁方面的具体尝试,进而引发对于中西方设计文化比较之思考,力求提高设计师对传统文化元素视觉化转变的提炼能力和创新技法,最终在书籍封面设计中呈现独特之处。(本文来源于《青岛科技大学》期刊2019-06-06）
杨新忠[10]（2019）在《丰子恺书籍封面设计范式研究》一文中研究指出丰子恺是中国传统书籍装帧向现代书籍装帧发展转变初期的一位重要的实践者和探索者。面临如何设计新的现代中国书衣封面问题,以其独特卓越的艺术探索,打破了门类艺术间的传统界限,消解了图案与绘画、漫画与书籍装帧艺术之间的隔阂。建构了典型的丰氏书籍封面设计艺术范式,起到了开创性、引领性、示范性的作用。(本文来源于《编辑之友》期刊2019年06期）
书籍封面论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
书籍的封面是装帧艺术中一个重要的部分,封面基本上代表着书籍的风格,也在很大程度上影响着读者对这本书的喜爱程度。在设计书籍的封面时,需要通过一些简单的元素突出书籍的主题、风格等内容,还要进行完美的颜色搭配以及构图设计,成品要饱含情感,能够吸引读者。近年来,视错觉在书籍封面设计中逐渐被广泛应用,更高地提升了书籍封面的属性感、新奇感、特色感以及适用感,推动了书籍封面设计的创新性,本文将对视错觉在书籍封面设计中的实践进行简要的分析和探讨。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
书籍封面论文参考文献
[1].王军亮.印象画派色彩的提取与重构——西方现代绘画在艺术类书籍封面设计中的运用[J].戏剧之家.2019
[2].刘爱国.视错觉在书籍封面设计中的实践[J].参花(上).2019
[3].姚英.《商业包装设计》书籍封面设计[J].科技与出版.2019
[4].苏秀丽,尤建忠.人工智能在书籍封面设计中的应用[J].中国出版.2019
[5].苏秀丽,尤建忠.书籍封面设计元素在实际应用中的常见错误分析[J].编辑之友.2019
[6].王瑾.抗战时期太行根据地书籍封面字体艺术探析[J].长治学院学报.2019
[7].鹿耀世.书籍封面设计要追求独特的创意[N].新华书目报.2019
[8].张宁宁.渡边淳一作品集书籍封面设计研究[D].曲阜师范大学.2019
[9].张尘.吕敬人与杉浦康平书籍封面设计比较研究[D].青岛科技大学.2019
[10].杨新忠.丰子恺书籍封面设计范式研究[J].编辑之友.2019