导读:本文包含了青绿表现论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:王诜,文人画,母题
青绿表现论文文献综述
许晋,王丽[1]（2019）在《观北宋山水画中文人画的表现形式——以王诜青绿卷《烟江迭嶂图》为例》一文中研究指出现有的文献资料大多侧重于对北宋画家王诜的生平以及与苏轼之间唱和诗的研究,对青绿卷《烟江迭嶂图》(以下简称《烟江迭嶂图》)的研究有所忽略。因此,笔者通过收集文献资料的方法,从《烟江迭嶂图》的母题入手,对王诜的青绿卷《烟江迭嶂图》进行进一步分析,从而论证北宋山水画中带有文人画的色彩。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年05期）
马静[2]（2018）在《仇英青绿山水画的文人式装饰表现》一文中研究指出明代的文人画在前代的基础上有了更深入全面的发展,出现了兴盛的局面,文人的思想渗入到生活的方方面面。明代的画家在这样的氛围中不免会受影响。仇英就是深受文人影响的典范,其绘画所用的文房四宝和家具都具有文人情怀,且与文人相交甚好,所以在他的作品中将文人的情趣融入在内,他将古典青绿的装饰性与文人审美相结合,形成了独特的绘画风格。本论文就文人情思在仇英绘画中的表现主要通过以下几个方面来论述:第一章是绪论,主要是对文献记载中有关仇英的资料进行梳理,使我们了解仇英的绘画特征及风格。仇英将院画工整精细和文人追求的清淡雅逸的审美融入其中,形成了既具有精工妍丽的装饰意味,又具有文人情趣的作品。对仇英风格特征的研究较多,而关于仇英的文人式装饰迄今为止没有相关研究,都是将文人和装饰分开论述的,或在某一方面有一些隐射。仇英作为从职业画家慢慢转型到文人画家行列的代表,他在绘画史上有着举足轻重的地位,文人式装饰是审美的一种方式,是仇英绘画中一个显着的特征,研究其青绿山水画中的文人式装饰就很有必要。第二章通过明代文人画的情感和艺术特征的描述确定明代文人的审美,通过对仇英的师承、仇英与收藏家项元汴的交往描述为仇英选择青绿山水画做了铺垫。仇英初识文人画家文征明,在文征明的引荐下拜周臣为师,跟着老师学习院体画。在此期间,仇英和很多文人交往密切,向他们讨教学习,作为文人的收藏家项元汴在仇英的绘画路上做出了很大的贡献。在此基础上,仇英还向宋代的院体青绿山水画家王诜、元代具有复古思想的青绿山水画家钱选学习,并直追晋唐,寻求传统青绿山水的技法。第叁章是本文的重点部分,首先描述了隋唐、宋、元叁个时期青绿山水画的风格特征。青绿山水在魏晋正式独立出来,此时的青绿山水在技法上多空勾无皴,其色彩丰富;宋朝的青绿山水以院画为主,画家打破空勾无皴的局面,将晋唐金碧辉煌的设色与宋朝的笔墨皴法相结合,形成了具有典雅气质的风格;元朝盛行“复古”,元朝的青绿山水追溯晋唐。其次,描述了文人思潮与仇英装饰的关系。文人画属于一种创作倾向和思潮,其出现的时间较久远,经过历代理论家和实践者对文人画的总结,逐渐形成了较成熟的审美。文人画思潮在创作上紧紧围绕缘情言志的特征展开,以自我感情表现为目的,一切技法都是为它服务。文人画思潮偏重情感与理想的性质,因心造境,注重心境、理想、表现在作品中的呈现。文人画思潮会影响画家的创作方向和表现特征。明朝的画家在文人画思潮的影响下更注重自我意识表现,画家的个人修养对作品有着很大的影响,此时的作品具有很强的个性化特征。仇英绘画中的装饰在文人审美的影响下,形成了独特的风格。接下来,论述明代器物中所呈现的文人式装饰。文人的思想渗入到生活的方方面面,文人将他们的审美趣味和高雅的境界融入家居的设计和文房四宝的制作中,这些器物就具有了文人情怀。最后,结合仇英的青绿山水画作品从构图、线描、皴法、设色和笔墨等形式详细地论述了文人式装饰在山石、草木、云水和点景中的呈现。第四章对文人式装饰的审美界限做了界定,并阐述了仇英对后来的青绿山水画家的影响。如二袁、张大千、何海霞、牛克诚、林容生等,他们对传统青绿山水技法有所传承,在形成自己的绘画风格上又有所创新。(本文来源于《西南大学》期刊2018-04-13）
陈大伟,钱丹[3]（2017）在《青绿山水的数字化表现研究》一文中研究指出艺术仿真的数字化表现是CG行业的一股热潮,中国画元素当然也是这股浪潮中不可或缺的重要成员,而青绿山水则因其特有的魅力吸引了动画创作者们的目光。本文研究如何将青绿山水风格进行数字化表现,特别是进行动画和建筑漫游创作的要点。希望这种艺术瑰宝能够以更加现代更加直观的方式让更多的人得到审美的享受。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2017年09期）
张能锐[4]（2017）在《金在传统青绿山水画中的运用和表现》一文中研究指出本文从中国画创作的本体出发,以中国画金属类颜色中的金为研究中心,以对各时期美术文献资料和典型画作的深入分析为途径,结合自己多年的绘画创作实践和实地调研,对传统青绿山水画中金的运用进行了技法性的探究。力争将对青绿山水中金的运用的表述做到既有经验层次,又有理论高度,进而探讨古人的美学思想和审美境界,以寻求传承本民族独特艺术的方法和途径。首先,从“青绿”颜色词出发,探讨青绿色系在与本民族传统色彩观对立的情况下,得以确立的原因,进而考察青绿山水在技法和样式上的完备;从“金碧”颜色词考到金碧山水的样式特点,探究金作为中国画金属类颜色的色彩特性和运用;从文献和画迹着手,比较“青绿山水”和“金碧山水”的异同,进而论证出金碧山水的真实存在,也即证明金确实出现在青绿山水的早期形态中;“青绿为质,金碧为文”的“文”和“质”的关系,体现了金在青绿体系完备过程中的真实运用。其次,从金的文化属性出发,探讨金与道家文化的关系,金与道家“仙山”的关系,并以唐李升《仙山楼阁图》中金的使用为例,探究描金、勾金和染金等技法对“仙山”境界的表现;探讨金与佛家文化之间的关系,金与“净土世界”的关系,并以法海寺壁画为例,探究沥粉贴金的方法、技巧对梵天圣境的表现;探讨金与皇家特权、封建等级制度的关系,并以《宫苑图》为例,探讨金在传统界画中的使用,以及金对皇家气象的意境表达;从金的材质特点出发,探讨金在青绿山水画中的审美意蕴;再者,探讨青绿山水从“金碧辉映,为一家法,”到“失色退守,让位与水墨”的风格变化过程中,金在青绿山水各个发展时期的地位变迁。最后,通过对金在日本画中的运用和地位研究,探讨金在当代青绿山水画中运用和发展的可能性,进而为中国画的发展创新提供一条拓宽材料技法的途径。(本文来源于《中国艺术研究院》期刊2017-04-01）
杨旭旭[5]（2016）在《青绿山水装饰性色彩表现的创作实践》一文中研究指出装饰性色彩在青绿山水画作品中的运用是十分普遍的,无论是传统的青绿山水作品还是继承传统的基础上进行创新的当代青绿山水画作品,他们在色彩表达上都有一个共性,就是运用主观的色彩表现对物像的认识,用色彩平涂的方式绘制具有平面感的作品。在青绿山水《云起》系列的实践中,除了学习研究前人在青绿山水绘画中用色的方法之外,我还发现了更多的青绿山水色彩运用的问题,包括确定青绿山水色彩的主基调问题,主景、配景的色彩关系问题；平面装饰效果在画面上的表现以及线条对色块的分割、组合显现出的独立的形式美；制作肌理打破色彩平涂的单调形式,突出画面创作的形式美；消减叁远法的空间表现,突出平面化构图的特点等。并在实践中通过自己的尝试与体会,解决创作中遇到的问题,力求在实践的基础上突破再创新。(本文来源于《扬州大学》期刊2016-05-25）
黄宏谋[6]（2015）在《传统青绿山水画技法与表现探究》一文中研究指出青绿山水画是传统中国绘画较早成熟并在盛唐时期一度辉煌的风格样式,但随后水墨山水画日益勃兴,数百年占据中国画主导地位,青绿山水画日渐寥落,并淡出画史的舞台,被过早的定格为山水画的一种古典形态。青绿山水画是中国绘画发展史上一颗璀璨耀眼的明星,它的发展过程有别于其他种类的绘画,从隋开始独立经过唐宋时期的鼎盛到以后的衰落直至淡出画坛的主流,造成这种结局的原因是多方面的。但是青绿山水画作为中国绘画史上的一个重要组成部分,通过我们对绘画史细致的考究发现,它并没有真正的离开我们的视野,可以说从古到今一直都存在着,只是趋于衰落而已,且在花坛主流的边缘一直在缓慢发展。青绿山水画的技法是复杂的,表现形式是多样的,对于其技法进行学习和研究对青绿山水画的创作可谓是影响深远的,本文首先通过查阅绘画史料及具体画家的代表作品进行研究分析和临摹,对青绿山水画技法进行系统的解读,通过自己的创作实践对青绿山水画的技法与表现进行系统全面的解析,主要从用墨法(笔墨)和用色法(色彩)两方面展开,对其技法进行总结和思考。重彩样式的绘画略早于水墨类,可以说青绿山水画为后来的水墨文人画起到了推波助澜的功效。笔者认为在文化繁荣和经济全球化的今天,重新认识和实践青绿山水画,再次对青绿山水画的技法和表现形式进行剖析和系统的研究,对于一个中国画的实践研究者而论,有着非常重要的时代意义和理论价值。再者技法上的理论重要性对于青绿山水画的实践创造和以后的发展也起着巨大的作用。多年来国内外学者对于青绿山水画的研究多停留在色彩领域或者说根据儒、释、道等中国哲学文化对青绿山水画的颜色进行研究,很少有人对其技法与表现进行系统的研究,对其技法与表现的探索性学习,方能使青绿山水画的发展步伐更加稳健成熟,所以说对于青绿山水画的技法问题全面的研究并进行新的探索和尝试是非常有必要的,这是义不容辞的责任。笔者将通过查阅史料,美术馆考察临摹研究实践等方法对青绿山水画技法进行系统的解析,并对当下一些人们片面的认知给以指正,以求极好的促进其更为健康的发展,希望可以对该课题的研究提供微薄的理论价值。(本文来源于《沈阳师范大学》期刊2015-05-20）
耿鑫,刘长宜[7]（2015）在《青绿山水画的装饰性表现》一文中研究指出我国拥有丰富的历史文化,珍贵的画作数不胜数,是我国文化发展的象征。青绿山水画是山水画的一种,蕴含着丰富的古典气息,是山水画发展的产物和结晶。青绿山水画的装饰性语言,因其线条造型、色彩、肌理、写意等因素的不同,构成了多姿多彩的青绿山水画,实现了对青绿山水画的完美展现。(本文来源于《艺术教育》期刊2015年02期）
汪黎明[8]（2014）在《论中国画色彩观的稳定性与开放性——兼谈当代青绿山水画的色彩表现》一文中研究指出历史悠久的中国画艺术有着独立的发展体系,在这个体系中,中国色彩表现是一个不可忽略的重要元素,有其独特的色彩观念。西学东渐,中国画艺术受到巨大的冲击,中国画的色彩在吸收、融合西画艺术的同时,丰富了表现力,中国画的色彩观在这种变化发展中引起了广泛的关注。本文从当代青绿山水画的色彩表现入手,探究其发展的规律,以便指导我们今天的中国画创作实践。(本文来源于《美术界》期刊2014年11期）
张苑苑,杨荣,刘志强[9]（2013）在《脉络膜血管瘤的共焦激光扫描吲哚青绿血管造影特征表现》一文中研究指出脉络膜血管瘤(choroidal hemangioma,)是一种在先天血管发育不良的基础上发展的良性肿瘤[1],临床上较为少见,多见于中年人,临床上诊断较为困难。吲哚青绿血管造影术(ICGA)技术是目前用来观察脉络膜循环和研究脉络膜血管性疾病的最好方法。脉络膜血管瘤是眼科常见疾病,以往研究脉络膜血管瘤都是运用眼底荧光血管造影的方法,我们利用先进的(本文来源于《河北医药》期刊2013年16期）
刘雪梅[10]（2013）在《“六法”中的“随类赋彩”、“经营位置”——略谈青绿山水画中色彩的艺术表现》一文中研究指出青绿山水画以其妍丽、华贵和沉厚的色彩效果在中华民族艺术中极具魅力。不论古今,青绿山水画的色彩在总体品味上具有强烈的夸张与浪漫、高古之气息,与现实生活始终保持一定的距离。它除了具有其相应的素描体系,即夸张、浪漫的造型之外,也有其色彩上独特的艺术表现。南齐谢赫提出的"六法"中"随类赋彩"、"经营位置"对青绿山水画的色彩表现方法提供了理论上的指导和要求,对青绿山水色彩的艺术表现具有深远的影响。尤其是"经营位置",一直以来,对它的理解主要体现在画面构图上,殊不知它在青绿山水画中色彩的运用方面也同样具有极其重要的作用。(本文来源于《苏州工艺美术职业技术学院学报》期刊2013年03期）
青绿表现论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
明代的文人画在前代的基础上有了更深入全面的发展,出现了兴盛的局面,文人的思想渗入到生活的方方面面。明代的画家在这样的氛围中不免会受影响。仇英就是深受文人影响的典范,其绘画所用的文房四宝和家具都具有文人情怀,且与文人相交甚好,所以在他的作品中将文人的情趣融入在内,他将古典青绿的装饰性与文人审美相结合,形成了独特的绘画风格。本论文就文人情思在仇英绘画中的表现主要通过以下几个方面来论述:第一章是绪论,主要是对文献记载中有关仇英的资料进行梳理,使我们了解仇英的绘画特征及风格。仇英将院画工整精细和文人追求的清淡雅逸的审美融入其中,形成了既具有精工妍丽的装饰意味,又具有文人情趣的作品。对仇英风格特征的研究较多,而关于仇英的文人式装饰迄今为止没有相关研究,都是将文人和装饰分开论述的,或在某一方面有一些隐射。仇英作为从职业画家慢慢转型到文人画家行列的代表,他在绘画史上有着举足轻重的地位,文人式装饰是审美的一种方式,是仇英绘画中一个显着的特征,研究其青绿山水画中的文人式装饰就很有必要。第二章通过明代文人画的情感和艺术特征的描述确定明代文人的审美,通过对仇英的师承、仇英与收藏家项元汴的交往描述为仇英选择青绿山水画做了铺垫。仇英初识文人画家文征明,在文征明的引荐下拜周臣为师,跟着老师学习院体画。在此期间,仇英和很多文人交往密切,向他们讨教学习,作为文人的收藏家项元汴在仇英的绘画路上做出了很大的贡献。在此基础上,仇英还向宋代的院体青绿山水画家王诜、元代具有复古思想的青绿山水画家钱选学习,并直追晋唐,寻求传统青绿山水的技法。第叁章是本文的重点部分,首先描述了隋唐、宋、元叁个时期青绿山水画的风格特征。青绿山水在魏晋正式独立出来,此时的青绿山水在技法上多空勾无皴,其色彩丰富;宋朝的青绿山水以院画为主,画家打破空勾无皴的局面,将晋唐金碧辉煌的设色与宋朝的笔墨皴法相结合,形成了具有典雅气质的风格;元朝盛行“复古”,元朝的青绿山水追溯晋唐。其次,描述了文人思潮与仇英装饰的关系。文人画属于一种创作倾向和思潮,其出现的时间较久远,经过历代理论家和实践者对文人画的总结,逐渐形成了较成熟的审美。文人画思潮在创作上紧紧围绕缘情言志的特征展开,以自我感情表现为目的,一切技法都是为它服务。文人画思潮偏重情感与理想的性质,因心造境,注重心境、理想、表现在作品中的呈现。文人画思潮会影响画家的创作方向和表现特征。明朝的画家在文人画思潮的影响下更注重自我意识表现,画家的个人修养对作品有着很大的影响,此时的作品具有很强的个性化特征。仇英绘画中的装饰在文人审美的影响下,形成了独特的风格。接下来,论述明代器物中所呈现的文人式装饰。文人的思想渗入到生活的方方面面,文人将他们的审美趣味和高雅的境界融入家居的设计和文房四宝的制作中,这些器物就具有了文人情怀。最后,结合仇英的青绿山水画作品从构图、线描、皴法、设色和笔墨等形式详细地论述了文人式装饰在山石、草木、云水和点景中的呈现。第四章对文人式装饰的审美界限做了界定,并阐述了仇英对后来的青绿山水画家的影响。如二袁、张大千、何海霞、牛克诚、林容生等,他们对传统青绿山水技法有所传承,在形成自己的绘画风格上又有所创新。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
青绿表现论文参考文献
[1].许晋,王丽.观北宋山水画中文人画的表现形式——以王诜青绿卷《烟江迭嶂图》为例[J].明日风尚.2019
[2].马静.仇英青绿山水画的文人式装饰表现[D].西南大学.2018
[3].陈大伟,钱丹.青绿山水的数字化表现研究[J].艺术品鉴.2017
[4].张能锐.金在传统青绿山水画中的运用和表现[D].中国艺术研究院.2017
[5].杨旭旭.青绿山水装饰性色彩表现的创作实践[D].扬州大学.2016
[6].黄宏谋.传统青绿山水画技法与表现探究[D].沈阳师范大学.2015
[7].耿鑫,刘长宜.青绿山水画的装饰性表现[J].艺术教育.2015
[8].汪黎明.论中国画色彩观的稳定性与开放性——兼谈当代青绿山水画的色彩表现[J].美术界.2014
[9].张苑苑,杨荣,刘志强.脉络膜血管瘤的共焦激光扫描吲哚青绿血管造影特征表现[J].河北医药.2013
[10].刘雪梅.“六法”中的“随类赋彩”、“经营位置”——略谈青绿山水画中色彩的艺术表现[J].苏州工艺美术职业技术学院学报.2013