导读:本文包含了莫扎特男高音论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:咏叹调,贝尔蒙特,莫扎特,男高音
莫扎特男高音论文文献综述
贺飞[1]（2019）在《莫扎特歌剧男高音人物形象浅析——以《后宫诱逃》贝尔蒙特咏叹调为例》一文中研究指出《后宫诱逃》(Die Entführung aus dem serial,K384)可以说是莫扎特最早写成完整的歌唱剧,如果考虑到从他晚年的《魔笛》(K620)到贝多芬的《费德利奥》以至韦伯《自由射手》延续下来的纯德国歌剧的发展情况的话,这部作品占据着先驱的地位。对于莫扎特来说,这部作品的创作时代是他短暂生涯中最幸福的时期,欢欣、明朗的心情反映在作品中,从而为我们更准确的把握这部歌剧作品的创作风格提供了审美线索。文章所阐述的咏叹调出现在第一幕第五场,主人公贝尔蒙特带着即将重逢的喜悦出场了,因为佩(本文来源于《音乐生活》期刊2019年01期）
贺飞[2]（2018）在《莫扎特歌剧男高音咏叹调演唱风格探析——以《我应该立刻去安慰》为例》一文中研究指出莫扎特是古典主义音乐的代表人物之一,歌剧是其创作最重要的领域,咏叹调的创作风格和古典主义的演唱风格有着共同点。古典主义时期的音乐典雅、秀丽、明朗,没有夸张的表现手法,声音表现方面追求流畅、柔和,不能有夸张的情感表现和力度上的对比,上述这些音乐元素在莫扎特咏叹调中都能一一得以考证。文章节选歌剧《唐璜》中的一首男高音咏叹调,从演唱技术的运用、人物内心情感的把握、音乐表现对比等方面进行详尽的论述,希望给演唱者们提供有益的借鉴。(本文来源于《当代音乐》期刊2018年03期）
刘曙光[3]（2018）在《莫扎特歌剧中男高音咏叹调的写作手法及演唱特征》一文中研究指出本文从莫扎特歌剧《魔笛》入手,以抒情男高音的典型代表塔米诺的两首男高音咏叹调为例,分别进行写作分析和演唱研究,把握音乐本体和二度创作相结合的原则,并以侵入式长倚音的演唱、临时变音的演唱、大跳音程的演唱叁个角度为切入点加以详细阐述,从而在一定程度上揭示其男高音咏叹调的某些写作手法与演唱特征,为声乐教学和舞台表演提供相应的理论依据和演唱经验。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年04期）
刘曙光[4]（2017）在《莫扎特歌剧中男高音咏叹调的写作手法及演唱特征》一文中研究指出本文从莫扎特的代表性歌剧作品《后宫诱逃》入手,对其四首贝尔蒙特男高音咏叹调分别进行写作手法分析和演唱处理研究,并结合音乐本体与二度创作,着重以华彩句的演唱、倚音的演唱,以及递变旋律音程的演唱这叁个方面为切入点进行详细地探讨与阐述,一定程度上揭示出莫扎特男高音咏叹调中的部分写作手法与演唱特征,为其咏叹调的声乐教学和实践演唱提供经验参考和理论依据。(本文来源于《北方音乐》期刊2017年15期）
王世泰[5]（2015）在《莫扎特歌剧《唐璜》中男高音演唱艺术特色分析》一文中研究指出歌剧作为一种特殊的音乐形式,最早出现于17世纪的巴洛特时期,它的出现是人类艺术史上的一大发展,受到了广泛关注。在歌剧的创作中,其中最具有代表性的人物就是莫扎特,他在歌剧创作中、歌剧的发展过程中所作出的贡献是巨大的。歌剧是一种通过歌唱的途径来表演音乐戏剧的一种艺术类型,其中男高音的演唱部分是其中不可忽视的一大重要部分,促进了歌剧的快速发展。本文将以莫扎特最具代表性的歌剧《唐璜》为研究对象,着重对其中男高音演唱部分的艺术特色进行详细分析。(本文来源于《黄河之声》期刊2015年23期）
谢志勇[6]（2014）在《浅谈莫扎特男高音音乐会咏叹调》一文中研究指出在当今多元的艺术世界中,沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)的音乐作品无疑是一颗璀璨的恒星。他所创作的54首“音乐会咏叹调”(Concertaria),没有过度的夸张和修饰,而戏剧性的情节递进却一气呵成,自然贴切地被表现出来,充分展现了他在声乐作品创作上的才华和天赋。本文简述了莫扎特音乐会咏叹调的总体概况,通过对莫扎特传记和书信的研究,简要回顾了莫扎特为男高音创作的9首音乐会咏叹调的历史背景和功能用途。同时结合笔者演唱《请不要听我痛苦的原因》K.420("Per pieta, non ricercate")这首作品的体会,对该曲进行了较为详细的分析,对这首作品特有的回旋曲形式进行了研究,并对如何正确把握莫扎特男高音音乐会咏叹调的整体风格及演唱中需要特别注意的事项提出了自己的建议。希望能为今后演绎该类作品的歌者提供一定的理论借鉴。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2014-05-20）
陈曦,张媛[7]（2011）在《论莫扎特、普契尼歌剧中男高音的特点》一文中研究指出歌剧诞生于17世纪的巴洛克时期,它的兴起是人类艺术发展史上重要的里程碑。歌剧创作中重要的代表人物当属莫扎特与普契尼。二者虽然不在同一个历史时期,但都创作了大量的反映各自历史时期特点的歌剧作品,为歌剧艺术的发展做出了重要的贡献。歌剧是以歌唱为主的音乐戏剧形式,因此男高音声部在歌剧演唱中占有非常重要的地位。笔者本着学习演唱歌剧的态度,从声乐的角度来浅析男高音在莫扎特、普契尼歌剧中的特点。(本文来源于《音乐时空》期刊2011年10期）
刘波[8]（2010）在《浅谈莫扎特、普契尼歌剧中男高音的特点》一文中研究指出歌剧诞生于17世纪的巴洛克时期,它的兴起是人类艺术发展史上重要的里程碑。歌剧发展到18世纪已有不朽的成绩,这一时期最重要的代表人物当推莫扎特。但是毫无疑问,19世纪才是真正伟大的歌剧时代,普契尼则是其中代表人物之一。二者虽然不在同一个历史时期,但都创作了大量的反映各自历史时期特点的歌剧作品,为歌剧艺术的发展做出了重要的贡献。歌剧是以歌唱为主的音乐戏剧形式,因此男高音声部在歌剧演唱中占有非常重要的地位。笔者本着学习演唱歌剧的态度,从声乐的角度来浅析男高音在莫扎特、普契尼歌剧中的特点。(本文来源于《大众文艺》期刊2010年21期）
朱博[9]（2009）在《关于莫扎特歌剧作品中部分男高音角色的分析与研究》一文中研究指出莫扎特是维也纳古典乐派的集大成者,其歌剧的创作代表了古典主义时期歌剧创作的最高水品。他的歌剧作品在整个歌剧史上具有非凡的历史地位。他以其高超的音乐语言赋予了各个歌剧角色鲜活的生命力。他对于男生声部尤其是男高音声部充满了独特的创作热情,并且创作了众多鲜活的人物形象和脍炙人口的唱段,至今还为人们所津津乐道。而这些男高音角色身上都有着莫扎特风格的标签。莫扎特歌剧《后宫诱逃》中的贝尔蒙特,《唐?璜》中的奥塔维奥以及《魔笛》中的塔米诺等形象就极具这一风格。这些人物形象大都纯情、善良、热爱生命,对爱情充满纯真和虔诚的向往。在音乐语言上充满了极具诗意的唯美旋律。在演唱风格上具有明亮抒情的特点。而今天人们把这些角色以及适合演唱这些角色的歌手都称为“莫扎特男高音”足可以说明莫扎特歌剧作品中男高音角色点典型性。所以作为歌者来讲无论是在扮演这些角色时,或者是在演唱这些角色的唱段时都应该把握好这些角色的演唱风格和莫扎特歌剧的整体特点。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2009-06-30）
莫扎特男高音论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
莫扎特是古典主义音乐的代表人物之一,歌剧是其创作最重要的领域,咏叹调的创作风格和古典主义的演唱风格有着共同点。古典主义时期的音乐典雅、秀丽、明朗,没有夸张的表现手法,声音表现方面追求流畅、柔和,不能有夸张的情感表现和力度上的对比,上述这些音乐元素在莫扎特咏叹调中都能一一得以考证。文章节选歌剧《唐璜》中的一首男高音咏叹调,从演唱技术的运用、人物内心情感的把握、音乐表现对比等方面进行详尽的论述,希望给演唱者们提供有益的借鉴。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
莫扎特男高音论文参考文献
[1].贺飞.莫扎特歌剧男高音人物形象浅析——以《后宫诱逃》贝尔蒙特咏叹调为例[J].音乐生活.2019
[2].贺飞.莫扎特歌剧男高音咏叹调演唱风格探析——以《我应该立刻去安慰》为例[J].当代音乐.2018
[3].刘曙光.莫扎特歌剧中男高音咏叹调的写作手法及演唱特征[J].艺术评鉴.2018
[4].刘曙光.莫扎特歌剧中男高音咏叹调的写作手法及演唱特征[J].北方音乐.2017
[5].王世泰.莫扎特歌剧《唐璜》中男高音演唱艺术特色分析[J].黄河之声.2015
[6].谢志勇.浅谈莫扎特男高音音乐会咏叹调[D].上海音乐学院.2014
[7].陈曦,张媛.论莫扎特、普契尼歌剧中男高音的特点[J].音乐时空.2011
[8].刘波.浅谈莫扎特、普契尼歌剧中男高音的特点[J].大众文艺.2010
[9].朱博.关于莫扎特歌剧作品中部分男高音角色的分析与研究[D].西安音乐学院.2009