导读:本文包含了戏曲表现手法论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:戏曲,旦角,内心,表演
戏曲表现手法论文文献综述
胡媛媛[1]（2019）在《试分析戏曲表演中人物内心外化的表现手法——以黄梅戏《六尺巷》中吴太太的角色为例》一文中研究指出中国戏曲的表演讲究唱念做打,强调以歌舞演故事。经过历史的积淀,前辈艺术家呕心沥血总结提炼出了戏曲独有的表现形式:程式化、虚拟化的舞台表演。对于舞台上的内心外化表现方式,不同的舞台艺术有着不同的处理方式,本文将分析戏曲表演中内心外化处理方式和手法,以《六尺巷》吴太太的角色为切入点,本着理论结合实际的方式,去解读内心外化如何在戏曲表演中呈现。(本文来源于《参花(上)》期刊2019年07期）
刘宜欣[2]（2019）在《浅谈古代戏曲艺术之虚实结合表现手法》一文中研究指出中国戏曲的一个极大的特色便是虚实结合梦境的艺术,古今流传的一句话很好地概括了这一特点:"虚由实生,实仗虚行,以实为本,以虚为用。"它强调的就是中国戏曲中被广泛使用的虚实之间紧密结合、密切相关、相辅相成的关系。(本文来源于《唐山文学》期刊2019年06期）
黄雪月[3]（2019）在《民族歌剧《盐神》选段《长空孤雁叫》唱腔中的戏曲表现手法探析》一文中研究指出《盐神》是一部充满独特魅力的民族歌剧。无论是从音乐的素材、故事的背景、角色的演唱亦或是舞台的的设计都蕴藏着中华民族的文化内涵与特点。从音乐上来讲,除了借鉴西方歌剧的宣叙调、咏叹调的表现手法外,我们更加地重视融入中国戏曲元素、民歌素材等,让音乐更加富有民族特色,也更符合中国审美;从角色定位与演唱方面来讲,也是独树一帜:人物的刻画上要求细腻准确,演唱上借鉴传统戏曲中手、眼、身、发、步的表演招式来搭配其唱腔,达到人、声、魂浑然一体的美感。从视觉、听觉到联觉,协调统一且意味深长,从而让观众也获得美好的听赏体验。《盐神》从剧本、音乐和舞台设计都浸染着中国韵味。作曲家在音乐创作上融入盐工号子、挽子歌、四川童谣等民歌素材,在伴奏中加入埙、琵琶、古琴、镲、板胡等民族乐器,节奏上运用大量中国传统戏曲板式变化的表现手法,根据戏剧性需要合理准确地使用不同板式帮助推动故事情节,烘托人物的情绪变化和心理变化,深刻了歌剧的民族性色彩。也正是因为这样,使得整部歌剧的唱腔中也必然随之运用大量的戏曲表现手法。更值得一提的是,歌剧中把戏曲的“念白”方式与西方歌剧中宣叙调巧妙地揉合,并根据不同演出情况灵活选用方言和普通话两种语言表演,让歌剧更加生动灵活,富有趣味性和生活性。其选段《长空孤雁叫》唱腔中的戏曲表现手法使用丰富,如拖腔、哭腔、垛板、合唱帮腔等,具有很高地研究价值!(本文来源于《四川师范大学》期刊2019-06-09）
蔡怡芳[4]（2017）在《浅谈中国画与中国戏曲中相似的艺术表现手法》一文中研究指出众所周知,中国画和中国戏曲都是中华民族的国粹。中国画与中国戏曲在表现方式上不同,但都基于同样的文化背景,同样的民族审美和民族认同感,所以它们有着相同的血缘关系,两者在表现手法上,都共同依据着一个程式化的表现原则,这种程式是富于高度社会约定性和历史延续性的形式类聚方式。本文从中国画与中国戏曲的文化传承着手,同样的民族文化造就了不同传统艺术;但是同样的民族审美又使两者具有相似的表现手法,和艺术感受。哲学范畴里的辩证法中,同一性是反映一切事物矛盾诸方面的互相渗透、互相贯彻、互相依存、互相联系和互相转化。本文从美学特征上来分析中国画和中国戏曲,它们是具有同一性的。表现在“写意化”、“意境化”、“综合化”叁个方面。另一方面从美学手法来说,两者也具有同一性,主要有“虚拟法”、“夸张法”、“线性法”。着名的戏剧理论家余秋雨说过:“写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破,以及动作,布景的虚拟。合在一起,就造成了一个与实际的生活形态相去甚远,艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然,不会是一个逼真的幻景。”就中国戏曲的时间与空间构成而言,戏曲具有流动性的特征;中国画画于纸上,便具有了凝固性;但这并不能成为两者的分界线。以中国山水画特有的长卷形式而言,凝固的形式语言与徐徐展开的移步换景的空间形成了一种带有韵律的流动性,这是一种由感官牵动的时间和空间的游戏;与中国戏曲的时空划分有异曲同工之妙。(本文来源于《中国美术学院》期刊2017-01-01）
杨阳[5]（2014）在《论歌曲钢琴声部中戏曲音乐元素的叁个表现手法——以民族艺术歌曲《我为共产主义把青春贡献》为例》一文中研究指出艺术歌曲通常是指包含有精致的钢琴声部与演唱声部共同构成完整的多声部音乐作品。由此可见钢琴声部是艺术歌曲中不可或缺的部分。而戏曲是华夏民族最具代表性、民族性,时代性,也是深受民众欢迎的文化艺术产物。具有普遍影响的地方曲艺素材、民族传统音乐调式的风格,成为广大民众的生活写照及精神向标。民族艺术歌曲《我为共产主义把青春贡献》吸取了大量戏曲音乐元素之精华,将其"移植、嫁接"、借鉴运用于钢琴声部的创作中,让我们更直观的感受到钢琴伴奏的丰富多彩。本文将以《我为共产主义把青春贡献》在钢琴声部间具有浓厚的戏曲音乐文化特色叁个表现手法为论点,共分为四个部分进行阐述:一、戏曲音乐元素在钢琴声部结构方面的借鉴运用。结合了钢琴声部的前奏、间奏与后奏逐一探析说明戏曲效果之体现。二、戏曲音乐元素在钢琴声部和声方面的借鉴运用。从民族调式和声的运用,如宫调式、徵调式、商调式;以及非叁度迭置和弦的运用,对钢琴声部借鉴戏曲音乐元素如何通过和声色彩展现进行阐述。叁、戏曲音乐元素在钢琴声部织体方面的借鉴运用,包括戏曲风格特殊表现手法在钢琴织体中的运用、支声式织体、民族打击乐器节奏型织体以及震音音型织体的引用等方面去解析。四、钢琴声部与声乐协作部分的融合关系等。文章采用举例研究法、文献研究法、实证研究法以及比较研究法,有力地论证该钢琴声部的创作,如何"移植、嫁接"借鉴戏曲音乐元素的叁个表现手法,如何对该演唱声部进行引领、烘托、陪衬、补充,使钢琴声部与演唱声部形成相辅相成、相得益彰、相映成趣,形成完美契合的整体。因而本文这种研究思路更有利于我们深刻地理解《我为共产主义把青春贡献》的作品内涵,有利于演唱者、演奏者共同完美地演绎该作品。(本文来源于《大众文艺》期刊2014年13期）
杨宇全[6]（2014）在《浅谈杂技艺术对我国戏曲表现手法的丰富与影响》一文中研究指出从中国戏曲发展的历史可知,戏曲艺术起源于原始歌舞。汉代,在民间出现了具有表演成份的"角抵戏",尤以《东海黄公》最为着名。到了南北朝时期,民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏",具有了更为浓郁、更为明显的表演成份,如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代,出现了由先秦时期的优伶表演发展而来的以滑稽表演为特点的"参军戏",民间的歌舞戏进入宫廷,得到了更大的发展,民间又出现了以宣讲(本文来源于《戏剧丛刊》期刊2014年03期）
杨阳[7]（2014）在《论戏曲音乐元素在歌曲钢琴声部中的叁个表现手法》一文中研究指出艺术歌曲通常是指包含有精致的钢琴声部与演唱声部共同构成完整的多声部音乐作品。由此可见钢琴声部是艺术歌曲中不可或缺的部分。而戏曲是华夏民族最具代表性、民族性，时代性，也是深受民众欢迎的文化艺术产物。具有普遍影响的地方曲艺素材、民族传统音乐调式的风格，成为广大民众的生活写照及精神向标。民族艺术歌曲《我为共产主义把青春贡献》吸取了大量戏曲音乐元素之精华，将其“移植、嫁接”、借鉴运用于钢琴声部的创作中，让我们更直观的感受到钢琴伴奏的丰富多彩。本文将以《我为共产主义把青春贡献》在钢琴声部间具有浓厚的戏曲音乐文化特色叁个表现手法为论点，共分为四个部分进行阐述：一、戏曲音乐元素在钢琴声部结构方面的借鉴运用。结合了钢琴声部的前奏、间奏与后奏逐一探析说明戏曲效果之体现。二、戏曲音乐元素在钢琴声部和声方面的借鉴运用。从民族调式和声的运用，如宫调式、徵调式、商调式；以及非叁度迭置和弦的运用，对钢琴声部借鉴戏曲音乐元素如何通过和声色彩展现进行阐述。叁、戏曲音乐元素在钢琴声部织体方面的借鉴运用，包括戏曲风格特殊表现手法在钢琴织体中的运用、支声式织体、民族打击乐器节奏型织体以及震音音型织体的引用等方面去解析。四、钢琴声部与声乐协作部分的融合关系等。文章采用举例研究法、文献研究法、实证研究法以及比较研究法，有力地论证该钢琴声部的创作，如何“移植、嫁接”借鉴戏曲音乐元素的叁个表现手法，如何对该演唱声部进行引领、烘托、陪衬、补充，使钢琴声部与演唱声部形成相辅相成、相得益彰、相映成趣——完美契合的整体。因而本文这种研究思路更有利于我们深刻地理解《我为共产主义把青春贡献》的作品内涵，有利于演唱者、演奏者共同完美地演绎该作品。(本文来源于《广西艺术学院》期刊2014-03-01）
张云[8]（2008）在《中国戏曲虚拟表现手法与舞台时空形态》一文中研究指出本文通过从"叁一律"引出舞台时间空间随着历史的发展不断更新变化,提出了中国戏曲舞台虚拟性虚与实结合的特殊规律,接着用事实证明戏曲舞台上虚实表现手法实际上是营造了心理空间这一理论。最后,呼吁用新的表现形式让虚拟手法继续保持其艺术特色,得出戏曲舞台的真实来源于戏曲的虚拟性表现手法,是以人的精神领域作为自己的表现对象,是情景交融、以情带景、景随情生的艺术结晶的结论。(本文来源于《理论建设》期刊2008年02期）
赵素霞[9]（2008）在《浅谈戏曲艺术中的虚拟表现手法》一文中研究指出中国戏曲历史悠久,源远流长,富有民族特色。从它的综合性与表现力来看,它是独树一帜于世界艺苑的舞台艺术。其中"虚拟"是中国戏曲艺术中最基本的特点。(本文来源于《剧影月报》期刊2008年02期）
李巍[10]（2008）在《论舞蹈艺术与戏曲艺术中虚拟表现手法的异同》一文中研究指出舞蹈与戏曲密不可分,有着不解之缘;既是渊源关系,又存在姐妹之情。宗白华先生在《美学漫步》中曾阐述过:"由舞蹈动作延伸,展示(本文来源于《音乐生活》期刊2008年04期）
戏曲表现手法论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
中国戏曲的一个极大的特色便是虚实结合梦境的艺术,古今流传的一句话很好地概括了这一特点:"虚由实生,实仗虚行,以实为本,以虚为用。"它强调的就是中国戏曲中被广泛使用的虚实之间紧密结合、密切相关、相辅相成的关系。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
戏曲表现手法论文参考文献
[1].胡媛媛.试分析戏曲表演中人物内心外化的表现手法——以黄梅戏《六尺巷》中吴太太的角色为例[J].参花(上).2019
[2].刘宜欣.浅谈古代戏曲艺术之虚实结合表现手法[J].唐山文学.2019
[3].黄雪月.民族歌剧《盐神》选段《长空孤雁叫》唱腔中的戏曲表现手法探析[D].四川师范大学.2019
[4].蔡怡芳.浅谈中国画与中国戏曲中相似的艺术表现手法[D].中国美术学院.2017
[5].杨阳.论歌曲钢琴声部中戏曲音乐元素的叁个表现手法——以民族艺术歌曲《我为共产主义把青春贡献》为例[J].大众文艺.2014
[6].杨宇全.浅谈杂技艺术对我国戏曲表现手法的丰富与影响[J].戏剧丛刊.2014
[7].杨阳.论戏曲音乐元素在歌曲钢琴声部中的叁个表现手法[D].广西艺术学院.2014
[8].张云.中国戏曲虚拟表现手法与舞台时空形态[J].理论建设.2008
[9].赵素霞.浅谈戏曲艺术中的虚拟表现手法[J].剧影月报.2008
[10].李巍.论舞蹈艺术与戏曲艺术中虚拟表现手法的异同[J].音乐生活.2008