孙英杰
（郑州市杂技团河南郑州450000）
中图分类号：J828文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）07-0000-02
杂技艺术作为一门表演艺术，有着两千多年历史，源远流长。新中国成立后，在党和政府的关注、呵护下，开始了日新月异的发展。进入了社会主义的文艺大舞台，成为繁荣社会文化中深受广大群众喜闻乐见的艺术形式。随着改革开放，杂技界的同行们经过不懈的努力，技艺不断提高，舞台美术从道具、服装、灯光、音响不断创新，日新月异的中国杂技艺术走出国门，冲往世界，在世界杂技大赛的舞台上捧回一个又一个的金牌，精彩纷呈的杂技表演让全球人民更了解中国文化，令中华民族为之自豪。
杂技是一门以技巧为主要表现形式的表演艺术，与之息息相关的便是杂技中的各种表演道具、舞台美术。最早的杂技谈不上舞台美术设计，表演杂技的艺人只是在街上摆地摊。随着时间的推移，杂技从摆地摊到进入大棚，到后来又发展到进入舞台。在进入舞台的最初阶段，人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上，忽略了舞台美术艺术。因此，杂技舞台的布置依然十分简陋，纯粹作为背景，无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等，与杂技的表演都没有太大的联系。
随着物质生活的不断丰富，今天，人们对杂技表演的审美要求也在不断地提高，以前那种单纯的蓝天白云布景已经不能迎合观众观赏的口味了。人们在观赏杂技表演时，不仅要观赏杂技表演动作的高难技巧，而且还要在观赏杂技的表演过程中获得一种视觉上、听觉上美的享受，这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要求。杂技作为一门独特的艺术形式，不能像以前那么单调，单纯讲究杂技表演的技巧是不能满足观众的审美要求的。现在的杂技艺术已经发展成为一门整体的综合艺术，不再是片面的追求技巧难度，而是讲究杂技表演的整体性。表演杂技以高难技巧为主导，配合灯光、布景、服装、音响等，才能使杂技表演成为一门整体和谐完美的表演艺术。
特别是舞台设计的布景，由原来的单一布景演变为今日的多元化布景。现在，无论是哪一个杂技表演的团体，它们的舞台布景都有一个共同点：就是布景对杂技表演起了一定的衬托作用。布景的重要性，就是为了丰富杂技表演，在舞台上创造出一种艺术的氛围，让观众能得到充分的视觉享受。把以前舞台的布景与现在的舞台布景相比较，我们就可以发现，现在的舞台布景变化真的非常之大。以前的舞台布景变化空间非常小，几乎没有什么创新的形式可言。但今天的杂技表演，为迎合观众审美的要求，在形式上已经有了很大的创新，不再是单一节目的杂技表演，而是根据创作要求变成了带有故事情节性的表演，也就是现在所说的杂技剧。杂技剧虽然没有语言，比较抽象，但由于现在舞台布景的空间比较大，创作便于借助舞台灯光、布景装置发挥的作用来烘托杂技剧的主题表达。在发展的过程中，大部分发展到吊杆操作，现在更发展到电脑操作，根据创作的意图，能利用机械就利用机械，装置比较多元化，例如吊挂、升降平台、伸缩平台、空中悬挂等。这些装置，都是为杂技表演服务，让观众能更深刻的感受到没有语言的杂技表演，更充分的表达了主题。
所以，舞台装置布景的操作是非常严谨的，每挂一个幕都要求平整，包括画顶，不能穿梆，每一个环节都非常讲究，包括吊杆、吊挂的绳，还有绳上的每一个结。例如，我团排演的杂技剧《白雪公主》，在装置布景的操作过程中，为了使画面平整，必须使吊杆水平，就要求吊杆上的每一条绳都要很准确，才能使吊杆水平。而且，吊挂的绳不仅滑轮轴要有一定讲究的装配规划，绳上的每一个结也要讲究，吊挂每一个类型布景的绳打的结都不一样，不能翻松。在吊杆保持水平后，把布景绑上，然后，在布景的画底穿上铝杆，目的是使画面加重，这样才能够使画面平整，否则画面就会出现皱的现象，不仅破坏了设计的意图，而且当撤换场时布景杆也不能顺利上落。同时舞台框要保证完整，舞台上的横条要水平，直条要垂直，直条有压画边的作用，使画面不穿梆。舞台上的直条布置采用的是外八型的舞台框，这样，不仅能保证舞台的效果有一定的深度，而且，还能方便表演过程撤换场时可以顺利地进出场，缩短时差，尽量使观众能保持观看表演的气氛。另外，舞美设计要时刻服务于节目和剧情的需要。在《白雪公主》中，我们把道具和舞美做了有机的结合。根据剧情需要，森林中七个小矮人居住的小房子在舞台上用实景给以展现。把杂技节目“档杆飞绳”的道具美化成树干藤蔓，再配以光影干冰，演员的表演变成了动物们在森林中戏耍、飞跃。使观众达到身临其境的效果。这样，才能够达到舞美设计的目的。
杂技舞台布景的空间由小空间发展到现在的大空间，由单一化发展到现在的多元化，变化是十分大的。现在的杂技表演是以有情节性的主题表演，所以舞台装置布景也随着创作的需要，有了特定的主题，杂技表演根据不同的主题来选择画面，例如环型天幕、水幕、烟花幕、干冰等，不同的背景的衬托更加突出了杂技表演的效果。
走进剧场欣赏杂技，首先映入眼帘的不再是单调的舞台灯光，而是色彩纷呈、明暗交替的气氛光；演员的服装也不再是千篇一律的杂技服装，而变得款式各异，无奇不有。时至今日，杂技已经完全改变了单纯表现技巧的表演形式，对杂技节目实行全方位包装，成为新世纪杂技创作的首要特征。灯光的布置也不像以前那样，一律运用白光，仅仅是为了让舞台光线充足，毫无艺术的层次感。现在的灯光根据不同的画面需求，使光与画面能够充分地配合。以挡光片为例：以前所用的挡光片，纯粹是起挡光的作用。而现在的挡光片功能变化很大，变成了演员表演的一个平台。背景的绚丽多姿，使人们在观赏杂技表演的同时，能得到充分的视觉享受。所谓"声色俱全"，虽然"声"不属于舞台布置的范围，但谈及"色"，就不能不提一下"声"。所谓的"声"，就是指杂技表演中的音响。以前的音响创作并不那么讲究，现在，观众除了要享受视觉上的美，还要享受听觉上的美，因此，现在的杂技节目表演的音响创作讲究音乐与杂技表演融为一体，使观众能置身于布景的色与音响的声融合的杂技表演艺术氛围之中。
对杂技节目的包装呈现出多元化的趋势，可谓多姿多彩，争奇斗艳。灯光、音响、布景、装置、服装与杂技表演不能完美配合，就会使得杂技看起来单调枯燥，大大削弱了杂技表演的艺术性。随着观众的审美要求不断提高，只有以杂技表演高难技巧为主导，加上舞台灯光、音响、布景、装置、服装等各方面的充分配合，杂技这一门艺术才能继续在中国乃至世界各地继续发展下去。
随着社会的发展，创编者们在创意、道具舞美设计、创新等方面的要求应与时俱进。其实，对于杂技节目的整体而言，不单单是动作技巧，包括道具、灯光、舞美、音乐和编排上，都可以找到突破口和创意点。我认为杂技创编者必须是多才多艺的，因为还有很多东西需要我们这些杂技新人学习研究的，如：灯光、音乐、舞美及舞蹈编排和杂技本身的动作设计等。当今舞台装置与舞台艺术是越来越趋于统一的整体了，这不能不归功于现代科技的发展。现代科技固然不能直接保证装置对艺术有更深层次的理解，但声、光、电等各学科科技的发展毕竟从多方面启发人们对艺术有更多的思考和想象，同时也提供了多样的舞台呈现手法，塑造出更好的舞台演出空间。