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摘要:浪漫主义音乐产生于19世纪初期，是继古典音乐之后的一种新的音乐，具有崇高的主观情感和民族性等一系列特点。浪漫主义时期的音乐，是西方音乐史上最灿烂的一页，无论是表现力还是演奏技巧上，都达到了一个前所未有的新高度。本文通过对浪漫主义时期不同的钢琴作品，来分析这个时期所具有的音乐特征。
关键字：浪漫主义时期；特征；钢琴作品
一、概述
浪漫主义时期的钢琴作品，在浪漫主义思潮的引领下，音乐领域发生了重大变革，不仅继承发展了古典主义音乐的形式和技巧，还增添了特有的浪漫主义色彩。激情、美和诗意是最能体现这一时期钢琴家作品的内容。同时，由于在19世纪掀起的争取民族解放和独立的运动的战争,所以创作出许多具有民族特色的作品，这也是浪漫主义时期音乐作品的一大特征。另外，浪漫主义时期的作曲家特别重视音乐与其他艺术形式相结合，如诗歌、绘画、戏剧等。钢琴作品也出现有标题性的乐曲如：十四行诗、无词歌、叙事曲。在钢琴曲的体裁上,用以更加具体的表现特定的场景和感情。
19世纪开始，钢琴又被进一步改进，不容否认，这也是钢琴家作曲家创作表现提供了最直接的手段。钢琴登上了“乐器之王”的宝座，且被称为传播音乐的万能乐器。
二、特点
1.浪漫主义色彩。
浪漫主义音乐的音乐特别强调个人的抒情性，偏重于幻想和夸张的手法，在情感的表达上，总有让人意犹未尽的感觉，音乐家们总是将情感寄托于幻想之中。在这些音乐家中，门德尔松是最独特的一位。他的想象力犹如插上了一双翅膀，无拘无束，十分自在。他的钢琴音乐，抒发的情感是纯粹的浪漫主义的气息，旋律悠长，优美流畅，且富有有歌唱性。
《随想回旋曲》创作于1824年，当时的门德尔松仅15岁，充满了对大自然美好事物的一切憧憬。全曲充满了青春活力和清新懂得气息，又体现了他出众的音乐表现力，这将他早期的创作风格和独特才华展现地淋漓尽致。乐曲分为随想曲和回旋曲两个部分，整个乐曲充满了抒情性、幻想性和舞蹈性乐曲。作为引子的行板也就是随想曲的部分在E大调上，旋律温暖动人，右手高声部的旋律的进入，好像远处有一高贵的女神远远的歌唱，声音优美动听，风姿卓昀，楚楚动人。回旋曲部分在e小调，这个部分表现的是一个梦幻的世界，许多的小精灵一起舞蹈，欢快愉悦，使人开朗。作者用卡农式的主题陈述，赋予了音乐生命力，具有门德尔松典型的谐谑曲乐章的精灵般的轻盈和明晰。
2.民族民间音乐的使用。
民族性因素的增加是浪漫主义音乐的重要特征，民族和民间的音乐都或多多少的影响着作曲家的创作，民族元素也成为了他们倾诉民族情感的最好的体裁。浪漫主义时期的许多音乐家的作品都能体现这一特征。
浪漫主义时期的音乐家中，钢琴诗人肖邦无疑是最璀璨的一颗星。他的作品几乎都是为钢琴创作的，这在钢琴艺术史上，像肖邦这样将全部生涯献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。他的创作，与19世纪的波兰特定的历史现状有着深刻的联系。当他在巴黎进行深造的时候，得知了他的祖国波兰被沙俄侵占的噩耗后，悲痛欲绝，写下许多首充满爱国热情和带有波兰民族音乐的作品。马祖卡是最具波兰民族性的舞蹈，肖邦的58首马祖卡被称为波兰的民族灵魂。它们充满了波兰的乡土气息，又诗意高雅。他生命的最后两首作品都是马祖卡舞曲，表达了他对生活的眷恋和对故土的无限热爱和思念之情。
3.标题性乐曲。
19世纪的西方音乐史中，李斯特作为钢琴家，作曲家，指挥家，音乐评论家，教育家，社会活动家等一系列名号都有关，必须承认的一点是，他是浪漫主义前期最杰出的音乐家。在1831年后听了意大利小提琴炫技大师帕格尼尼的演奏后大受激励，在钢琴的键盘上，推出了有大量双音音阶，八度音阶，快速轮指，滑奏等高难度技巧，扩充了钢琴的应用和技术表现。
《彼德拉克的十四行诗104号》来源于李斯特钢琴曲集《旅行岁月》第二集中的曲子，他的创作来源就是他在意大利读道德14世纪诗人彼德拉克的十四行诗的作品。这首诗意在歌颂爱情，表现人文主义思想。在这首作品中，他大量运用“炫技”的手法，在音乐整体走向上，如果音区逐渐增高，力度便随之加强，这就表示情感越来越强烈。在这首乐曲的结尾曲，音区逐渐变低，力度也越来越弱，可以使人根据诗中最后一句联想到，作者希望的破灭。
4.音乐体裁多样化。
浪漫时期的钢琴音乐，不在拘泥与单纯的奏鸣曲模式，各类不拘一格，各行其事的钢琴体裁相竞推出，用以表现更自由更具体的事物景象的表现。如：幻想曲，即兴曲，圆舞曲，等等。
德国音乐家舒曼的音乐创作题材十分广泛。在他动荡不安的前半生中，对克拉拉的狂热的爱和恋爱经历，使他中经常处于极度兴奋与激动之中，他创作了《C大调幻想曲》《a小调钢琴协奏曲》等。其中，《a小调钢琴协奏曲》是舒曼婚后写的意义最重大的钢琴作品，也是他唯一一部钢琴协奏曲。作品表达了对于用斗争换来幸福的赞美，洋溢着对生活和对理想的追求与信心，独奏的钢琴与乐队配合默契，浑然一体，即壮观又不失诗意。
5.钢琴演奏技术基本功训练规范化，
浪漫主义时期演奏技术的发展也为钢琴作曲家的创作表现提供了直接的手段。19世纪开始，钢琴制作家开始对钢琴进行进一步的改进，使之在人们音乐生活中的地位也日益上升，这也促进了钢琴人才的需求。这些钢琴家们各自建立独特的演奏技术训练体系，编写各类练习曲和手指基本功联系，车尔尼就是其中之一。
他创作大量钢琴练习曲，《钢琴快速练习曲Op299》《手指轻巧的艺术Op740》等等。他的创作不仅有对手指的联系，其中还有对浪漫派艺术遵循的原则。他的练习曲有如歌的旋律，富有表情的连奏，同时有注意应用渐强和渐弱，包括许多华彩音形的练习曲。相信没有车尔尼的悉心指导，李斯特也不会在他的音乐中加以那么多的高难度的技巧。
结语：
浪漫主义时期是西方音乐史分期中一个非常重要的历史时期，它提升和深化了音乐的表现力，对表现技巧方面所进行的探索和实践。浪漫主义钢琴音乐的最大魅力在于它是作曲家对生命、对生活的真实感受，是音乐家发自内心的真实情感体验。财富。浪漫主义钢琴音乐是世界音乐宝库中的瑰丽奇葩。通过这一时期的钢琴音乐，我们可以了解浪漫主义时期音乐的整体创作特征。浪漫主义时期的音乐也极大地丰富和推进了欧洲近代音乐文化的发展，并对19世纪后半叶许多欧洲国家民族乐派的兴起和发展以及20世纪西方现代音乐文化的发展都产生了深远的影响。
参考文献：
[1]卢婷婷.《浪漫主义时期钢琴音乐的艺术特征》[J].大舞台,2012,12.
[2]李佳《浪漫主义时期的钢琴音乐风格》[J].交响，2011，02.
[3]黄琦《激情、美、诗意——钢琴音乐在浪漫主义时期的创作特征》[J].交响，2011，02.
（武文婧：聊城大学艺术学院2016级音乐学钢琴专业硕士研究生）