导读:本文包含了宋院体论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:院体画,工笔画,写实性,多元发展
宋院体论文文献综述
张宸[1]（2018）在《浅析两宋院体画对当代中国工笔画写实观的影响》一文中研究指出中国画是世界上最古老的连续性艺术传承。国画在古代并无确定名称,一般称之为丹青,近代以来为区别于外国绘画形式而将其称之为中国画,简称“国画”。而中国传统意义上的工笔画开始于魏晋而兴盛于两宋,其艺术语言植根于华夏文明的沃土,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,体现着中华民族特有的审美趋向和精神风貌。几个世纪以来,中国画的发展不可避免地反映着时代和社会环境的变迁,当代中国工笔画界在审美思想和造型技法上与传统工笔画相比产生了巨大的变化。改革开放以来,中国艺术界对世界各国外来文化持包容学习的态度,艺术家们借鉴和学习西方写实性油画和其他各种类艺术样式,不断尝试使用新试材料绘画,以海纳百川的博大胸怀汲取着各国的文化精华,这使得中国当代工笔画的艺术语言和绘画技巧有了极大的丰富和发展。将工笔画这一传承千年的古老艺术从单一守旧的绘画形式中跳出来,逐渐形成了多元化发展与个性化共存的全新局面。其或写实主义或装饰抽象的画风,丰富的肌理和多样的色彩材质变化,独特的画面艺术效果,使得工笔画在当代中国重新实现了复兴。而宋代是中国传统工笔画发展的鼎盛时期,在创作意识和技巧上对当代工笔画界具有深远而持续的影响。随着写实性绘画理念在中国工笔画界主体地位的确立,通过对写实性宋代院体画的研究,思考当代工笔画在思想和技法上对宋代工笔画的继承和创新有利于确定其艺术传承的本源。而新观念、新技法、新材料的传入使得工笔画的绘制方式及表现手法得到了极大的扩展,形成了“百家争鸣,百花齐放”的崭新局面,从而繁荣了整个中国艺术界,这将对当代工笔画的发展起到积极作用。(本文来源于《北京工业大学》期刊2018-05-01）
王欣雨[2]（2018）在《浅谈宋院体花鸟画的审美风尚》一文中研究指出宋代绘画是中国美术史上的一座高峰,政治的稳定,经济文化的繁荣为绘画艺术的发展提供了温床,统治阶层的大力推动则成为了艺术发展的养料,在这样的一个契机下,绘画在本时期内茁壮成长。院体花鸟画是本时期最具特色的绘画种类,上溯于五代时期,西蜀和南唐两地作为文化昌盛大邦已经建有画院,院中高手如云,院体画在本时期已有发展,就为宋代绘画的发展奠定了雄厚的基础,院体花鸟画以其精致细腻的画风和富丽堂皇的展现形式使得统治者的身份和权力得到了彰显,对相对统一稳定的时局得到了粉饰与宣传,引领了时代的审美风尚,极具装饰感的性质和格物求理的内在精神使院体花鸟画成为了该时代的一个审美标准。随着政治经济的不断发展,人们的物质文化水平的不断提高,对于传统文化的追逐和崇尚也在不断增强,对于传统花鸟题材作品的收藏热情也在不断提高,可以影射出新的时代条件下传统文化的不断觉醒~([1])。(本文来源于《明日风尚》期刊2018年08期）
王帅[3]（2015）在《两宋院体画研究在当代工笔花鸟画教学中的传承与发展》一文中研究指出我国古代的文化博大精深,不论是在书法方面还是在绘画方面。而两宋院体画是非常着名的。他不仅在当时是非常着名的,而且对于当代的工笔画教学也有着极大的影响。本文将简单介绍两宋院体画在当代工笔画教学中的传承与发展。(本文来源于《中国民族博览》期刊2015年09期）
米亚昕[4]（2015）在《富贵与野逸》一文中研究指出宋朝是一个文化高度繁荣的时代，在此期间，中国传统绘画大力发展，取得了辉煌的成就。当时政治稳定，经济繁盛，为诗歌、文学、绘画的发展提供了一个良好的社会环境，加之统治者实施的“推文弃武”的文教方略，更使各类文化活动日益活跃，最终达到一个前人无法企及的高度。统治者需要富贵祥和的作品来为他们歌功颂德,这一需求促进了画院的建立以及院体画的兴盛。以黄筌父子为代表的院体画家们，大都选择宫中的奇花异草，珍禽鸟兽作为绘画的题材，用工细精谨的线条，勾勒出逼真写实的造型，赋上辉煌明艳的色彩，创造出富贵祥和、一派太平景象来迎合封建帝王的精神需求。另外长时间处于朝堂之上的士大夫，作文赋诗，醉心书法、绘画，使官僚和文人二者身份相互融合。他们选取山石、枯木、野鸟家禽等常见物象，采用疏阔的用笔和落墨法来描绘简淡清泊的景象，托物言志，抒情感怀，赋予作品更多主观感受。在共同的时代背景下，画家选用不同的题材，技法，赋予画作不同的意蕴，呈现出各自一派的艺术特色，产生了院体画和文人画两个不同的画派。文章分为四个部分：一、从社会环境、政治思想、文化生活方面分析富贵院画和野逸文人画产生的背景；二、从绘画的技法、选材和主体思想分析院体画和文人画的绘画风格；叁、以黄家富贵和徐熙野逸为代表，分析院体画和文人画的艺术特色，以及两种画派之间的交融互通之处；四、分析院体画与文人画的历史价值、现实影响。试通过这些方面来论述富贵院画与野逸文人画的文化价值取向。(本文来源于《山西师范大学》期刊2015-04-10）
王炯[5]（2011）在《论两宋院体画对日本狩野派山水画的影响》一文中研究指出两宋作为中国院体画最繁盛的时期,对日本绘画的影响不言而喻。作为日本绘画史上影响最大、时间最长的画派"狩野派"一直受到了中国两宋院体画的影响,其中山水的影响尤为深远突出。(本文来源于《美术大观》期刊2011年10期）
陈洪刚[6]（2011）在《从两宋院体花鸟画看现当代工笔花鸟画的装饰性》一文中研究指出在中国画中,工笔花鸟画是中国传统绘画体系中的表现形式之一。中国绘画史表明,大多数工笔花鸟画都是选取形色俱佳、姿态优美、富有特征的动物和植物入画,在表现形式上以线为主要造型手段,以色辅之,并形成一定的绘制程序,以“写真”为目的,用笔的细致精谨的造型、逼真的神态大都具有装饰情趣。然而,面对当代社会生活的丰富性,面对当代人的审美情趣的多元化,面对西方文化的冲击和现代社会文化环境与审美观念的影响,现当代工笔花鸟画在继承传统工笔花鸟画的技法表现、美感形式、视觉传达与意境的基础上进行的拓展显露出当下的文化语境和时代特征,现当代工笔花鸟画装饰性趣味的表现正是在这种情形下得到拓展。本文通过对两宋院体花鸟画和现当代工笔花鸟画造型语言的装饰性的分析与比较,研究现当代工笔花鸟画在发展的过程中与工笔花鸟画的传统之间产生的的矛盾。现当代工笔花鸟画面临继承传统与当下文化环境的矛盾,中国画艺术本质的保持传统与拓展创新的矛盾。保持传统就很难创作出有当下文化审美情趣的作品,拓展创新又很难在当代文化环境下保持中国画本质。在具有装饰意味的现当代工笔花鸟画中,尤其是当代工笔花鸟画,其现实的色彩、时空结构虽然被扭曲了,但作品中的情调、意趣都是统一的,它们又组成了另一种结构,使画面展示出更广阔的可见与不可见的审美图景,更加丰富了工笔花鸟画的绘画语言。但是当下社会文化与传统文化产生的矛盾对现当代工笔花鸟画发展的影响,值得我们重新审视、思考。在这种境况下我们应该正确面对矛盾,冷静思考。(本文来源于《新疆师范大学》期刊2011-06-13）
高素娜[7]（2011）在《杭州、开封应携手复兴两宋院体画》一文中研究指出在两宋文化中，院体绘画是得到了国际学术界公认的传统艺术高峰。如何有效地发掘和利用其卓越的文化价值，成为全国政协委员、中国美术学院教授何水法在今年两会提案中的重要内容。 “浙江与河南，因为历史上曾分别拥有北宋都城开封和南宋都城杭州，具备了深厚(本文来源于《中国文化报》期刊2011-03-03）
朱明艳[8]（2010）在《满庭芳—两宋院体花鸟画研究》一文中研究指出本文从宋代院体花鸟画的发展情况和主要画院作品入手,探讨了宋代院体画的特点及其对当代工笔花鸟画的影响和意义,作为比文人画更早期的传统正宗画派,虽然离当代远去,但其仍然有一些闪光的品质不会过时。文章一共分为六章,自中国画逐渐分科以来,花鸟画独自经历了萌芽、成熟到升华这一漫长的过程。到了两宋时期,工笔形态的花鸟画发展到了一个空前繁荣的全盛时代。在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统,皇家画院和画学的兴办,以院体花鸟画为主导,突出的代表是“徐黄体异”的徐熙和黄筝。而黄体“钩勒填彩,旨趣浓艳”的富贵风格更为宫廷画院大加提倡。之后画家赵昌、崔白等人对“黄体”进行了变革,将宫廷花鸟画提高到了一个新的水平。北宋后期,在宋徽宗赵佶的大力倡导下,院体花鸟画在画院内达到宋画水平的最高峰。此风绵延至南宋宫廷,花鸟画创作长盛不衰,可谓是花团锦簇,满庭芳华。受当时“理”学思想中“格物致知”论作用,院体画体现出一种对现实客观的审视和关怀精神,这种对于写实的近乎苛刻的追求,在今天依然有关注与表达现实的意义。其实中国画一直在追求写实。从晋、唐至宋代以来,绘画的目的始终是努力真实地再现事物的外部特征与内在本质,并且在这种追求中逐步趋于成熟。画家倾注现实的关怀永远都会不过时。在写实的西洋画的冲击下,我们也在对传统的“写实”作更深层次的反思。例如“中国写实画派”,坚持从传统中挖掘深意,立足根源以固本。这一时期,还出现了借物寓意“诗化”现象,与诗歌、书法相结合表达主观思想,将意境引入花鸟画的题材之中。宋代院体花鸟在笔墨技巧上到达成熟的高度,令后人难以逾越。如黄氏的院体工笔形态,徐崇嗣的院体没骨画风,甚至于宋徽宗赵佶对于工笔和水墨两种形态的很好的融合。它对于当代笔墨的影响是深远的。对于笔墨的思考和创新至今还在延续。宋代由于年代久远,流传下来的绘画真品少之又少,因此每一幅真品都弥足珍贵。大量作品在博物馆珍藏不轻易展出,加上部分作品流传海外,使得研究这一领域的工作变得异常困难。本文以宋代宫廷画家作品图片和相关古代画论为依据,通过总结其特点和精髓,并努力探寻当代处于“全球化”范围中的这一传统绘画方向。寻求在外来画种和传统经典的双重作用下,当代中国工笔花鸟画在观念和技巧上发展的新思路。(本文来源于《武汉理工大学》期刊2010-10-01）
宣家鑫[9]（2010）在《充满生活情趣的宋院体画——李安忠《安居图》赏析》一文中研究指出中国绘画历史源远流长,早期的画经匠人的再造,绘在了陶器上。直至汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国画。传统中国绘画有叁大体系:院画、文人画、民间绘画。院体绘画一般指宋代翰林院及其后的宫廷画家所绘的画,是中国职业画家的艺术。这类作品多为迎合帝王、宫廷之需,多以花鸟、山水、人物、(本文来源于《文物鉴定与鉴赏》期刊2010年05期）
邓晶晶[10]（2009）在《浅议两宋院体山水画的诗意化倾向》一文中研究指出两宋时期绘画中的诗意化倾向起于文人画家苏轼的"诗画一律"说,院体画家最初时多为被动参与,后来诗意化倾向方在两宋院体山水画中得到了充分的重视和发展。正是因为两宋院体山水画家们充分认识到了诗与画在"传神达意"上,在创作思维、创作表达以及欣赏品评上的一致性,所以他们的画面达到了可以以诗文描述画境、以绘画描绘诗文意境的效果。(本文来源于《美与时代(中旬)》期刊2009年11期）
宋院体论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
宋代绘画是中国美术史上的一座高峰,政治的稳定,经济文化的繁荣为绘画艺术的发展提供了温床,统治阶层的大力推动则成为了艺术发展的养料,在这样的一个契机下,绘画在本时期内茁壮成长。院体花鸟画是本时期最具特色的绘画种类,上溯于五代时期,西蜀和南唐两地作为文化昌盛大邦已经建有画院,院中高手如云,院体画在本时期已有发展,就为宋代绘画的发展奠定了雄厚的基础,院体花鸟画以其精致细腻的画风和富丽堂皇的展现形式使得统治者的身份和权力得到了彰显,对相对统一稳定的时局得到了粉饰与宣传,引领了时代的审美风尚,极具装饰感的性质和格物求理的内在精神使院体花鸟画成为了该时代的一个审美标准。随着政治经济的不断发展,人们的物质文化水平的不断提高,对于传统文化的追逐和崇尚也在不断增强,对于传统花鸟题材作品的收藏热情也在不断提高,可以影射出新的时代条件下传统文化的不断觉醒~([1])。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
宋院体论文参考文献
[1].张宸.浅析两宋院体画对当代中国工笔画写实观的影响[D].北京工业大学.2018
[2].王欣雨.浅谈宋院体花鸟画的审美风尚[J].明日风尚.2018
[3].王帅.两宋院体画研究在当代工笔花鸟画教学中的传承与发展[J].中国民族博览.2015
[4].米亚昕.富贵与野逸[D].山西师范大学.2015
[5].王炯.论两宋院体画对日本狩野派山水画的影响[J].美术大观.2011
[6].陈洪刚.从两宋院体花鸟画看现当代工笔花鸟画的装饰性[D].新疆师范大学.2011
[7].高素娜.杭州、开封应携手复兴两宋院体画[N].中国文化报.2011
[8].朱明艳.满庭芳—两宋院体花鸟画研究[D].武汉理工大学.2010
[9].宣家鑫.充满生活情趣的宋院体画——李安忠《安居图》赏析[J].文物鉴定与鉴赏.2010
[10].邓晶晶.浅议两宋院体山水画的诗意化倾向[J].美与时代(中旬).2009