导读:本文包含了艺术史观论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:潘诺夫斯基,艺术史观,图像学,理论体系
艺术史观论文文献综述
舒文鑫[1]（2019）在《浅谈潘诺夫斯基的艺术史观及其理论体系》一文中研究指出本文通过不同层面的分析与辨识,梳理区分并深入理解潘诺夫斯基的艺术史观及其理论体系在不同时期所包含的各种概念规定。(本文来源于《美术大观》期刊2019年04期）
邵宏轩[2]（2019）在《辨析“关系美学”视角下的哲学艺术史观——结合克拉克《再见了,现代主义》分析》一文中研究指出在关系美学理论中,关系认知是我们解析事物关系的一个重要基础,也是研究社会艺术史中"传递"观念的重要理念。现代主义与现代性的关系可以理解为判别艺术价值的过程中"读解"和"握手"的两极振荡,并出现了一些试图超越"意图关系"之辨的理论探索和极端个案。通过探讨"艺术中的价值来源何处""实践是不是被现代主义唾弃的""现代主义以及现代性的关系""现代主义和社会主义的关系"等几个论题,以及多层次、多维度地展现克拉克在现代主义的理解及其特殊的"关系美学"视角来解读哲学艺术史观,透过《再见了,现代主义》展现克拉克在现代主义的抱负和广阔图景。(本文来源于《齐鲁艺苑》期刊2019年02期）
候薛莉[3]（2019）在《有道而博闻——方闻之艺术史观》一文中研究指出20世纪四五十年代以来,方闻教授一直致力于中国艺术史的研究,他立足中国艺术传统,并借鉴西方艺术史观念,提出具体的研究方法,并付诸实践,同时也培养了一大批优秀学者。本文将着眼于《中国艺术史九讲》,即方闻教授在2004年至2012年间在中国两岸叁地发表的演讲文稿,论述方闻教授的艺术史观。(本文来源于《名作欣赏》期刊2019年08期）
曹晖,张红芸[4]（2019）在《“精神习性”:潘诺夫斯基艺术史观的哲学指向》一文中研究指出"精神习性"作为潘诺夫斯基艺术史观的重要概念之一,突破了形式主义单一的艺术分析模式,从具体的历史事实、社会因素、时代精神、艺术家的个人追求与艺术的风格形式等多维视角来分析视觉艺术与思想观念的多元互动,在视觉艺术与思想观念表达之间建构起对应关系,展现了一种与传统的形式主义美学不同的阐释模式,其影响跨越了艺术史界并延伸至不同的人文社会学科。"精神习性"的艺术阐释模式与黑格尔"绝对精神"有着密切关系,在哥特建筑与经院哲学的类比分析中,这种"精神习性"明确揭示了"时代精神"对于艺术史及文化研究的意义与启示。(本文来源于《学习与探索》期刊2019年03期）
范又榕[5]（2019）在《形式学派的延伸与重整——从李格尔到格林伯格艺术史观的变迁逻辑》一文中研究指出19世纪中叶前后,形式学派理论完成初创,其代表性理论为移情学说和风格理论。李格尔的风格论虽然不是完全的形式中心论,但已经触及到形式学派的核心观念。沃尔夫林肯定了艺术内部最本质的因素是艺术形式本身,在美术史研究领域把形式提高到无以复加的地位。19世纪末20世纪初,形式学派的重点转移到现代艺术批评领域。20世纪40年代后,格林伯格通过对形式自律论的强化与拓展,完成了形式学派的社会性拓展。他将所有的艺术形态定义为互相对立的前卫艺术与庸俗文化,并对一切世俗的、庸俗的、大众的文化艺术展开猛烈的批判。20世纪70年代,格林伯格所精心构筑起的前卫文化理论和形式批评话语全面崩塌。(本文来源于《玉溪师范学院学报》期刊2019年01期）
邵永康[6]（2018）在《西方艺术史观对中国美术史研究影响探究》一文中研究指出中国美术是中国文化的精粹,其中蕴含了中国精神和中国文化,20世纪国际化水平发展迅猛,西方艺术传至中国,掀起了一场"西学东渐"思想浪潮。中国美术史逐渐受到西方艺术思想的影响,走向国际发展路线。诸多艺术家将西方艺术与中国美术史相结合形成了独具一格的中国美术史,其中尤以滕固、方闻、巫鸿为代表。本文以中国美术史在西方艺术史观的作用下产生的影响展开研究,以探索创新中国美术史的发展道路。(本文来源于《中国文艺家》期刊2018年12期）
李宁[7]（2018）在《贡布里希的艺术史观漫谈》一文中研究指出享有苏格拉底式学者之誉的贡布里希着有多部文化史和艺术史专着,在艺术史、文化史、图像心理学领域都开辟了新的研究取向。其中,视觉艺术的通史作品《艺术的故事》在世界范围内经久畅销,被全世界的艺术爱好者所熟知。在《艺术的故事》中,读者们可以大致提炼出贡布里希的基本艺术史观。其中最着名的就是"所见和所知"理论,他在后来的《艺术的错觉》中对这一理论进行了延展甚至改造。本文试图对两本着作中的"所见与所知"及"错觉"观点做一些整理和解读。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2018年27期）
费梦婷[8]（2018）在《迈克尔·苏立文的艺术史观之初探——试析苏立文与中国艺术家交往中的发现》一文中研究指出苏立文以的亲历者的身份目击了20世纪动荡的中国艺术,他与中国大量的优秀艺术家结识,并在西方传播中国美术,不遗余力。而本文就通过苏立文与中国艺术家交往的视角,结合苏的治史方法,来探析其在长期研究20世纪中国艺术中的史学观念。(本文来源于《青春岁月》期刊2018年15期）
诸葛沂[9]（2018）在《否定性与乌托邦——T.J.克拉克的现代艺术史观的核心》一文中研究指出马克思主义艺术史在当代最重要的代表T.J.克拉克摆脱了传统的艺术社会史范式,在意识形态和社会现实的反映论模式中嵌入艺术惯例,并以其作为接合表述的环节,构建起"艺术-艺术惯例-社会现实"的艺术社会史研究新范式。艺术的否定性与乌托邦性,恰是这个新范式的核心。T.J.克拉克认为,在现代生产环境的笼罩下,现代艺术隐喻性地体现了技术化、机械化的技术理性,甚至成为它的牺牲品,并且,现代艺术无法摆脱地被卷入了资本主义总体化进程之中,现代艺术以自身媒介性、不和谐性和疏离于现实的非同一性,表达了对资本主义总体性的批判,波洛克的滴画便是绝佳范例。他还指出,现代艺术在自身媒介的"小世界"中进行种种形式与技术实验,在祛魅的年代,以各自的艺术语言实践着重构世界的"乌托邦"之梦,将人们从理性主义的压力下拯救出来,可是,这种艺术乌托邦实践的宿命是失败的,而正是这"悲怆"的命运,才是现代主义艺术的价值所在。(本文来源于《杭州师范大学学报(社会科学版)》期刊2018年04期）
刘凯[10]（2018）在《重塑史观书艺史 勇担使命着新章——试评徐子方教授《世界艺术史纲》》一文中研究指出紧随全球一体化进程的推进,20世纪后半叶以来,"世界艺术史"逐渐成为艺术史研究领域的热门话题之一。该论题的研究不仅需要研究者对各门类艺术有深入认知,还需要研究者能学贯中西、旁通人文地理,对世界各地艺术发展亦了然于胸。这就对研究者提出了非常高的要求。新近,东南大学徐子方教(本文来源于《艺术百家》期刊2018年03期）
艺术史观论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在关系美学理论中,关系认知是我们解析事物关系的一个重要基础,也是研究社会艺术史中"传递"观念的重要理念。现代主义与现代性的关系可以理解为判别艺术价值的过程中"读解"和"握手"的两极振荡,并出现了一些试图超越"意图关系"之辨的理论探索和极端个案。通过探讨"艺术中的价值来源何处""实践是不是被现代主义唾弃的""现代主义以及现代性的关系""现代主义和社会主义的关系"等几个论题,以及多层次、多维度地展现克拉克在现代主义的理解及其特殊的"关系美学"视角来解读哲学艺术史观,透过《再见了,现代主义》展现克拉克在现代主义的抱负和广阔图景。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
艺术史观论文参考文献
[1].舒文鑫.浅谈潘诺夫斯基的艺术史观及其理论体系[J].美术大观.2019
[2].邵宏轩.辨析“关系美学”视角下的哲学艺术史观——结合克拉克《再见了,现代主义》分析[J].齐鲁艺苑.2019
[3].候薛莉.有道而博闻——方闻之艺术史观[J].名作欣赏.2019
[4].曹晖,张红芸.“精神习性”:潘诺夫斯基艺术史观的哲学指向[J].学习与探索.2019
[5].范又榕.形式学派的延伸与重整——从李格尔到格林伯格艺术史观的变迁逻辑[J].玉溪师范学院学报.2019
[6].邵永康.西方艺术史观对中国美术史研究影响探究[J].中国文艺家.2018
[7].李宁.贡布里希的艺术史观漫谈[J].艺术品鉴.2018
[8].费梦婷.迈克尔·苏立文的艺术史观之初探——试析苏立文与中国艺术家交往中的发现[J].青春岁月.2018
[9].诸葛沂.否定性与乌托邦——T.J.克拉克的现代艺术史观的核心[J].杭州师范大学学报(社会科学版).2018
[10].刘凯.重塑史观书艺史勇担使命着新章——试评徐子方教授《世界艺术史纲》[J].艺术百家.2018