导读:本文包含了现代钢琴练习曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:工业革命,私人教师,古典主义
现代钢琴练习曲论文文献综述
刘晟欣[1]（2019）在《浅谈古典主义钢琴练习曲的发展及其对现代琴童的意义》一文中研究指出本文分成两个部分,第一部分讲钢琴练习曲的发展与私人音乐教师的地位。第二部分通过对中国钢琴教育现状进行分析得出练习曲对琴童的作用。最后一段得出结论不论是古典主义钢琴奏鸣曲还是练习曲,它们都是艺术的瑰宝,具有极大的价值和意义,需要现代琴童努力学习。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年13期）
张放[2]（2016）在《威廉·博尔科姆现代钢琴作品中点描技法的音响元素量化与对比研究——以《十二首钢琴练习曲》第一首为例》一文中研究指出文章选取美国当代作曲家威廉·博尔科姆钢琴作品中点描技法的音响元素作为研究对象,借助统计学、和声力学等理论对《十二首钢琴练习曲》(12 Etudes for Piano)第1首中的力度、时值、演奏法以及音高参数进行了量化分析,进而观察作品中的材料特征、音响发展和结构布局,解读出作曲家在创作中利用音响元素实现了全局设计。(本文来源于《黄钟(武汉音乐学院学报)》期刊2016年01期）
牛建文[3]（2015）在《沃伊托维奇现代钢琴练习曲《乡村回旋曲》研究》一文中研究指出沃伊托维奇是继肖邦后波兰出现的又一着名作曲家,被称为“肖邦二十世纪的传人”,也是席曼诺夫斯基下一代作曲家的代表。他不仅在钢琴演奏与作曲上成绩显着,此外,他还是一名钢琴演奏家、语言学家、法律、数学博士。沃伊托维奇的创作历程根据作品创作的时间和地点分成了四个时期。第一个时期(1899-1917,乌克兰),此时期学习了钢琴演奏技能并开始接触作曲。第二个时期(1917-1929,波兰),在华沙音乐学院系统的学习钢琴和作曲,在此期间参加了许多国际钢琴比赛,演奏技能迅速提高,并师从音乐编辑家麦克洛夫斯基学习音乐创作。第叁个时期(19世纪二叁十年代,欧美),这一时期在法国巴黎留学叁年,学习欧洲现代的作曲技法和接受欧美洲新鲜的音乐血液,在此期间的创作开始渐渐丰富起来。第四个时期(1945-1979,波兰),主要在肖邦音乐学院任教,但也在多地进行音乐教育,这一时期是创作的巅峰时期,内容涵盖了社会、历史、民族等方面,具有写实性和民族性共存的特点。他的《十二首现代钢琴练习曲》创作于20世纪中期,不仅与李斯特、肖邦一样重视技术和旋律的谱写,并在此基础上加上了为成为一名作曲者所应考虑的和声和调性转变的创作规则。在20世纪新的作曲手法、现代语汇以及调性无限扩大直至无调性的创作手法下,将传统的体裁结构和无调性中的潜在规则放进练习曲的大框架中并完美的与20世纪世界舞台相融合。这首作品的技法特点：既有传统的因素,又有现代的思维。在传统因素的传承方面,沃伊托维奇传承了巴洛克时代的多部回旋曲式结构、传承了古典时代的属主功能和声语言、传承了浪漫派时代的调性关系；在新思维方面,运用了纵向迭置的调性、声部间体现出的复合思维、八声音阶与全音阶因素。这些传承因素和新因素共同构筑了这首作品,造就了这首独特的带有时代特点的钢琴作品。沃伊托维奇在流淌着肖邦音乐血液的国度里,深受爱国主义和独创民族旋律技巧的影响。在民间音乐曲调的基础上,运用20世纪当下较为先进的和声调性作曲技巧,加之融合的多种音乐体裁,将民间音乐基调加上现实的生活画面,将自己的爱国情绪和创作热情以理性的音乐结构方式展示出来。本文通过叁个部分对沃伊托维奇的《练习曲》中的第六首《乡村回旋曲》进行具体分析。第一章,简单介绍了沃伊托维奇的生平,对他的音乐创作,根据时间、地点、作品种类的客观因素划分了阶段,让大家更好的了解这位作曲家。第二章,是本文的重点章节,介绍了波兰乡村文化环境、回旋曲与练习曲的发展历史,主要在《乡村回旋曲》的曲式结构、调性、和声、节奏节拍、表情记号、创作风格、对比近代作曲家在练习曲作曲技法上的创新几个方面对《乡村回旋曲》进行全面剖析。第叁章,通过对社会形态、战争影响、社会环境叁个方面的介绍,分析了沃伊托维奇的创作风格及成因,总结了沃伊托维奇练习曲的美学体现,意义与价值。(本文来源于《山东大学》期刊2015-05-26）
白佳欢[4]（2013）在《我以我心奏我乐——记青年钢琴家邹翔“魔鬼的键盘——现代巨作利盖蒂钢琴练习曲全本音乐会”》一文中研究指出音乐是一种神奇的艺术形式,它好似一块充满魔力的橡皮泥,具有无限被塑造的可能性,在不同的时代被塑造成不同的样子:巴洛克时期的庄重、严谨,古典时期的规整、流畅,浪漫主义时期的抒情、感性……无一不体现出音乐的高度可塑性。到了20世纪,新古典主义、表现主义、序列主义和偶然音乐等新音乐风格的出现更是不断挑战着我们的传统审美观。但是真正让我领略到现代音乐魔力(本文来源于《钢琴艺术》期刊2013年08期）
葛晓明,刘再生[5]（2013）在《阶梯式通道 螺旋形升华——评《中国风格钢琴练习曲60首》的现代意义》一文中研究指出1935年5月,俄国作曲家、钢琴家齐尔品(Alexendre Tcherpnine,1899—1977)在商务印书馆出版《五声音阶的钢琴教本》。萧友梅写的"卷头语"云:"车先生相信各民族用惯的音阶,不能绝对废止。现在流行的钢琴教本,都是用西洋七声音阶做基础的。他相信中国人学钢琴,起头如能用五声音阶做基础,必定更容易领会。……教材均由浅入深排列作成,颇合初学钢琴教本之用。"(本文来源于《人民音乐》期刊2013年05期）
任彦洁[6]（2010）在《现代音乐的“浪漫主义”——希曼诺夫斯基十二首钢琴练习曲分析》一文中研究指出希曼诺夫斯基是继肖邦之后波兰最重要的作曲家之一,他从肖邦那里继承了浪漫主义的音乐气质,并借助20世纪现代音乐语言表达他内心的浪漫主义情感,被称为"现代音乐的浪漫派"。他的《十二首钢琴练习曲》(op33)集短小精湛的形式、复杂高超的作曲技术、全新的音乐语汇、丰富的情感表现于一身,具有很高的研究价值。(本文来源于《音乐创作》期刊2010年01期）
李晨嘉[7]（2009）在《沃依托维奇现代钢琴练习曲《随想曲》研究》一文中研究指出本文是一篇关于沃依托维奇现代钢琴练习曲第一首《随想曲》的专题研究,主要论述了《随想曲》所呈现出的与以往练习曲不同的创作手法和创作目的。文章分为叁个部分:第一部分先叙述沃伊托维奇的生平及创作,主要叙述了他的音乐学习与教授经历和管弦乐、声乐、重奏和独奏的器乐演奏曲的创作作品;第二部分从历史宏观的角度,分析了二十世纪的音乐环境及钢琴练习曲的由来和在二十世纪的发展概况;第叁部分从标题、曲式、基调、节奏性与敲击风格、和声与调式调性、钢琴演奏技巧几个方面全面分析《随想曲》,在创作过程中体现出的很多新的特点,通过这些分析,使演奏者对他的练习曲有一个新的认识,这种认识与以往的练习曲是不同的,它不单单是一首练习曲,而是与时代结合的、以教育目的和练习目的结合的新式的钢琴练习体裁。沃伊托维奇的现代钢琴练习曲赋予了练习曲新的涵义,就是音乐性和练习性的高度统一,新的作曲目的,推行现代音乐特征和推行对体裁的认识。在结语部分,作者指出沃依托维奇现代钢琴练习曲也体现出了音乐审美观念上的一种发展与变迁,并就演奏者如何正确演奏提出了自己的看法。(本文来源于《山东大学》期刊2009-05-07）
现代钢琴练习曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
文章选取美国当代作曲家威廉·博尔科姆钢琴作品中点描技法的音响元素作为研究对象,借助统计学、和声力学等理论对《十二首钢琴练习曲》(12 Etudes for Piano)第1首中的力度、时值、演奏法以及音高参数进行了量化分析,进而观察作品中的材料特征、音响发展和结构布局,解读出作曲家在创作中利用音响元素实现了全局设计。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
现代钢琴练习曲论文参考文献
[1].刘晟欣.浅谈古典主义钢琴练习曲的发展及其对现代琴童的意义[J].黄河之声.2019
[2].张放.威廉·博尔科姆现代钢琴作品中点描技法的音响元素量化与对比研究——以《十二首钢琴练习曲》第一首为例[J].黄钟(武汉音乐学院学报).2016
[3].牛建文.沃伊托维奇现代钢琴练习曲《乡村回旋曲》研究[D].山东大学.2015
[4].白佳欢.我以我心奏我乐——记青年钢琴家邹翔“魔鬼的键盘——现代巨作利盖蒂钢琴练习曲全本音乐会”[J].钢琴艺术.2013
[5].葛晓明,刘再生.阶梯式通道螺旋形升华——评《中国风格钢琴练习曲60首》的现代意义[J].人民音乐.2013
[6].任彦洁.现代音乐的“浪漫主义”——希曼诺夫斯基十二首钢琴练习曲分析[J].音乐创作.2010
[7].李晨嘉.沃依托维奇现代钢琴练习曲《随想曲》研究[D].山东大学.2009