韦丽花（贵州省兴仁县波阳镇田湾中学贵州兴仁562300）
摘要：初中音乐综合课是指以唱歌教学为主，以其他教学内容为辅并将其他教学内容适当地融于唱歌教学的综合课，形式多是歌唱教学与欣赏教学的综合，是音乐课的主流模式之一。我们根据初中学生的认知规律和学校的教育教学实际，创建了初中音乐综合课教学模式，收到了良好的教学效果。
关键词：初中音乐；综合课
中图分类号：G623.6文献标识码：A文章编号：ISSN1672-6715（2018）05-0192-02
音乐综合课教学模式的具体流程分“课前准备——课内探究——课后提升”三个教学环节。
1课前准备
1.1以学生为个体，充分利用学生家中的电脑、mp3、mp4等学习工具，初步聆听学唱新歌，了解相关知识，搜集与新课有关的文字知识材料和音频、视频材料。
1.2学生可以借助小乐器（如电子琴、口风琴、竖笛、口琴等）自学歌曲。
1.3学生自主准备学习新课必须的学习用具。
2课内探究
2.1自主学习，通过聆听初步学习歌曲。
2.1.1激趣导入，目标展示。
方法1：以与作品、作者等有直接联系的史实、传说、故事等为话题，加强学生对新课内容的关注和思考，激发学生的学习兴趣。
方法2：根据音乐作品的形式、风格等特点，设置虚拟的情绪氛围，使学生能迅速进入音乐作品所带来的情绪感受。
方法3：结合学生自主预习中对于作品的初步感知，开门见山，直接进入课题。
2.1.2自主学习，在聆听中初步学习歌曲。
教师播放新歌录音或者亲自范唱、范奏，让学生进一步聆听并跟随小声哼唱，加深对新歌的学习。一来教师可以选择部分旋律用单音练唱，并从歌唱姿势、气息、位置等做相应要求，以达到发声练习的效果和目的。二来应该提醒学生根据课前预习情况，着重聆听音准、旋律、节奏等在自学中未曾学会或者易错的部分。
经过几次聆听和模仿学唱之后，要让学生进行个别或集体形式的检测性演唱展示，教师要从中发现学生存在的问题，为下一步的小组合作学习找到突破口。
2.2合作探究，在交流和互补中深入学习歌曲。
针对学生初步的演唱展示中表现出的问题，教师要及时加以总结，并迅速分析错误原因。个别学生的音准、节拍、节奏等问题，可以在学习小组中，通过“生教生”的方式，由已经能够正确演唱歌曲的学生对其进行教唱和纠正。而大部分甚至全体学生存在的普遍问题则是这节课真正的难点所在，需要教师迅速实施有效的教学活动进行破解。
2.3精讲点拨，准确生动的演唱歌曲。
针对学生存在的普遍问题，教师要迅速的、准确的找到原因所在。
一是对于旋律、音准、特殊节奏等方面存在的问题，解决的方法多种多样。
（1）反复聆听录音片段，或者教师反复的范唱、范奏，让学生模仿、跟唱，并注意及时的反馈纠正。
（2）适当放慢速度，尤其在刚刚开始学唱新歌的时候。
（3）选用合适的调，提醒学生用适当的音量，以适应学生的音域和演唱能力。
（4）适时渗透乐理知识的学习和讲解，结合曲谱进行分析，从理论上让学生有意识、有目的地进行改正。
（5）利用课堂小乐器，纠正音准问题。
二是对于演唱技巧方面的问题，教师要进行更加形象化、通俗化和情感化的示范和纠正。
（1）充分利用示范性的音频、视频材料，让学生得到生动、直观的参照。
（2）教师声情并茂的范唱、范奏，拉近学生和教师、学生和作品之间的距离。
（3）适时渗透对歌唱姿势、气息、位置、咬字吐字等发声技巧的示范和讲解，让学生感受并能意识到，要用美的声音来歌唱。
（4）注意初中学生变声器嗓音的保护，避免大喊大叫。
三是对于歌曲艺术表现方面的问题，教师要结合学生课前预习中搜集的资料和其他学科的知识加以启发和点拨。
（1）结合对于歌曲词曲作者、创作背景、创作意图、作品影响等知识的讲解，完善、加深学生对于作品的理解，为学生准确表现作品提供依据。
（2）结合歌曲旋律在节拍、节奏、调式、调性、曲式结构、旋律旋法、织体等方面的特点，分析并发现歌曲特有的音乐风格和音乐形象，为学生的艺术表现找准基调。
（3）朗读歌词，利用学生在文学方面的积累，加深对于作品思想、立意、风格及审美等方面的理解，进一步明确歌曲的音乐形象。
（4）歌曲的演唱作为“二度”创作，应鼓励学生有自己独特的、个性化的表现方式。
4、巩固训练，创新性的表现歌曲。
教师要引领学生以小组为单位进行巩固练习，在组内先进行交流、展示，进行角色的分工，各负其责，各展其才。这种交流与合作，能有效的巩固歌曲的旋律、加强歌词的记忆。在此基础上，也要善于激发学生创造性的、发散性的思维，组织拓展性的音乐活动或练习。如旋律模仿或者创作，歌词创作，歌曲与舞蹈、律动的创编，歌曲与朗诵、表演相结合等；在这个阶段，教师要注意学生的差异性；引导学生构建对音乐作品正确的表达方式；引导学生进行正确的审美体验，继而建立正确的审美观。
5、课堂评价的多元化评价原则。采取自述自评、生生互评、小组评价、教师评价等多种方式，客观公正地对学生本节课的学习表现、学习态度、学习结果等进行激励性多元评价，以保证学生学习的积极性。
3课后提升
学生通过一堂课的学习，得到了知识与技能的积累和提高，得到了审美的情感体验和音乐实践，以及个性化的艺术表现，具备了一定的再提高的基础，因此，教师要给学生提出具有一定难度和层次的提升目标，引导学生继续探究。
1、知识与技能的延伸。
提醒学生将在课堂上学到的知识和技能，以及艺术表现的要求，迁移到自己喜欢的其他歌曲的学习和演唱当中，在实践中不断提高自己的演唱水平。
2、艺术实践活动的拓展延伸训练。
要鼓励学生积极参加班级、学校组织的音乐活动，如各个节庆日的演出；参加一些音乐社团，如合唱团、乐团、舞蹈队等，也可以将在课堂上和平常学会的歌曲在合适的场合进行表演，用音乐丰富自己成长的历程。
“教无定法、教学有法，贵在得法”。无论哪种方法模式，最终目的是为了达到音乐课程的总目标。希望能在此模式的启发下，寻求更适合学生学习的教学模式，深化学生对音乐艺术的理解，培养学生对音乐的持久兴趣，为其终身喜爱音乐奠定基础。
参考文献
[1]朱妍.新课程背景下提高初中音乐教学质量的探索[J].课程教育研究：学法教法研究，2015（13）：268-269.