导读:本文包含了宫廷图案论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:满族,宫廷服饰,图案设计
宫廷图案论文文献综述
王晓莹,周宏蕊[1]（2018）在《北方少数民族——满族宫廷服饰图案研究》一文中研究指出满族宫廷服饰图案以更加多变、成熟的造型特征,表现出更加丰富与厚重的文化内涵,成为我国传统服饰与现代服装设计相融的研究基点。文章对满族宫廷服饰图案进行了多样化分析,研究服饰制度、服饰图案样式、风格、寓意等因素,并将满族服饰的传统图案规律与美学要素进行现代设计演绎,实现传承传统文化精髓、创新服饰设计。当今,开展满族宫廷服饰图案设计与研究,对继承和弘扬中国传统服饰文化有重要的学术价值和现实意义。(本文来源于《大众文艺》期刊2018年06期）
韩菁[2]（2016）在《明清宫廷服饰图案在现代箱包设计中的应用》一文中研究指出明清宫廷服饰图案范围广泛,距今的年代不算太远,留存史料较多,后世对其图案的认知度更高。作为传统文化的巅峰,承载的美学与精神内涵一直是我们挖掘研究的对象。本论文重点对明清宫廷服饰图案的分类、演变、构成形式、色彩、蕴含的文化进行研究,对图案重新设计提炼,摆脱过去生搬硬套的缺点,与箱包设计相结合,找寻符合当代审美的点,给传统图案注入新的活力。同时也为现代箱包设计找寻一条品牌化,更有竞争力的道路。目前国内在现代箱包制作上工艺已经非常完善,但在设计和品牌的概念上还有所欠缺,传统文化中还有很多可挖掘的东西,可以提升品牌的稀缺性与文化内涵。通过实地参观故宫博物院,对市场上应用明清宫廷服饰图案的产品做调研,结合流行趋势,制作出定位于年轻人群的叁个不同系列的箱包。分别是梅花元素、盘长纹元素、云纹海水纹元素。这几种题材在明清宫廷服饰上比较常见,造型上有强烈的明清皇家特征。明清宫廷服饰图案的改造重点集中在构图、色彩与制作工艺上,对原始素材要保留其典型的特征,才能让人立即明白取自何处。明清宫廷服饰的构图都很满,颜色上虽然有些地方使用退晕的手法,但每个颜色的边界都很实,在保留素材基本造型的前提下,与现代构成相结合,对元素打散,变形,从而组成新的图案。色彩上与流行色相结合,改变传统宫廷服饰图案颜色的色彩倾向,或使用不同的色彩搭配,选择不同的装饰技法展现出明清宫廷服饰图案新的面貌。在设计定位上,应该偏向于中等消费水平的年轻群体,随着新一代人的成长,网络上的流行资讯更加丰富,受过美术教育,以个性化、高格调、理性化为消费观念的年轻群体将成为消费的主流,因此,以设计为卖点的中等价位产品是未来产品的发展方向。本论文以实践与理论相结合的形式,希望在探索传统文化与现代设计融合的道路上更进一步。(本文来源于《浙江理工大学》期刊2016-12-30）
岳冉[3]（2015）在《黼黻衣冠—明代宫廷服饰图案研究》一文中研究指出本研究以定陵出土的丝绸文物和孔府旧藏文物为基础材料,又从收集的五十多份出土报告中找出与明代宫廷服饰图案相关的资料,并结合其他相关文物进行比对和分析。首先整理出明代宫廷服饰图案的丰富内容,从中选择有代表性的龙纹、凤纹、云纹、蟒纹,植物纹与几何图案等纹样,试图从不同图案的设计特色中找出显着特征:明代初期,图案设计主要还是延续元末风格;明代中期手工业发展迅猛,因而促进了富贵饱满的缠枝花卉图案或是带有民俗意味的吉祥图案的发展,其中四合如意云纹在明中期盛行,成为具有显着特色的代表性图案;明晚期的宫廷服饰在社会的奢华风气与商品经济繁荣的带动下,图案设计丰富多彩,走向多元化。其次,从明代宫廷服饰图案的造型,工艺,材质以及精神和情感表达等方面,概述了明代宫廷服饰图案的特点,明代的服饰图案无论是沿袭前朝的传统图案,还是具有创新性的变化的图案,都是在传达着美好的寓意和祈福吉祥的心愿。这也就是中国沿袭千年的民俗文化,是传统文化在社会发展背景下形成的文化艺术。(本文来源于《北京服装学院》期刊2015-12-01）
朱晓炜[4]（2015）在《清代宫廷服装图案历史追溯及色彩传承》一文中研究指出清代自建立以来便以其封建帝国的强大统摄力凝聚着中华民族的传统文化,其中清代宫廷服装的发展便是见证之一。本文就清代宫廷服装图案和色彩进行历史追溯,以便进一步理解其蕴含的艺术审美价值和发展演变过程中凝结成的特有的符号意义。(本文来源于《兰台世界》期刊2015年24期）
刘一多[5]（2015）在《清代宫廷服饰图案在现代服饰设计中的应用研究》一文中研究指出清代宫廷服饰图案造型丰富、色彩绚丽、工艺细致繁琐,无论从造型、色彩,还是工艺手法上,清代宫廷服饰图案都表现出了极高的艺术价值和文化内涵。本文通过对清代服饰图案的分析研究,总结其美学特征,在传承民族服饰文化的同时,为现代服装设计注入新鲜的血液。(本文来源于《大众文艺》期刊2015年05期）
肖潇[6]（2013）在《明清宫廷服饰图案的创新设计方法研究》一文中研究指出中国有上下五千年的文明史，在这条悠久历史的长河中，服饰图案承载着民族精神和传统文化，这是中华民族众多的宝贵文化遗产的一部分。一方面，本课题对中国的传统服饰的服饰图案及文化内涵的演化进行分析研究。重点对其装饰性做进一步的探讨以及所承载的人文精神，本课题对明清宫廷服饰图案及纹样进行分析，探求其在当代服饰设计中的如何运用，同时也为现代服饰图案设计的方向与内涵提供框架；另一方面，传统图案的设计方法需要创新，照搬传统图案到现代的服饰图案设计中必定不会长久也缺乏消费市场，也不受人们的喜爱，因此，本课题以明清宫廷服饰图案为研究背景，力求设计出传统与现代相结合的服饰图案，从设计方法和理念上寻求突破与创新。本论以实践与理论相结合的方式，通过对明清宫廷服饰图案的纹样、色彩、构成形式等分析，提炼出精髓并应用在当代服饰设计中并与现代文化融合，使现代服饰图案及其纹样设计中融合了传统精髓的同时又具有时代精神，成为一种新的艺术时尚。(本文来源于《浙江理工大学》期刊2013-12-20）
刘珊珊[7]（2013）在《清代宫廷服装图案的艺术性探究》一文中研究指出清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是第二个由少数民族创建并统治的王朝。清代是由满族人建立并统治的，在长达268年的统治时期，他们为中国服饰的历史续写了重要的篇章。清代的服饰具有鲜明的特征，这与他们的民族艺术文化是息息相关的，与民族生活环境与生产条件不可分割，正是因为有如此深层次的内涵，所以才形成了清代服饰的独特性。清代宫廷服装图案具有很高的艺术价值，它来源于民族深厚的文化内涵，具有重要的研究意义，作为一个统治阶级的民族，服装图案上的构成元素与艺术表现手法都是整个民族整个时代艺术文化的审美价值的外在体现，具有很高的艺术价值。本文围绕着艺术性研究这一个中心，主要从叁个方面对清代宫廷服装图案进行相关性的研究分析。首先，通过对清代宫廷服装文化历史进行研究，主要以满族人的历史文化，宗教信仰为主，以求了解清代宫廷服装图案的文化内涵以及图案素材的来源和民族文化的关系。其次，从清代宫廷服装图案的艺术形式特征对清代宫廷服装图案的艺术性特征进行总结和概括，主要是从图案的色彩及其象征性、图案构成的自然形式和抽象形式，以及图案形式美这几个角度来分析，以求从更深层次的艺术角度来对清代宫廷服装图案进行总结。第叁，对清代宫廷服装图案进行美学分析，是以清代宫廷服装图案艺术特征、审美形态以及审美特征为线，清代宫廷服装图案艺术特征以清代宫廷服装图案的审美性特征、装饰性特征、工艺性特征和标识性特征分层次进行分析，图案审美形态则以清代宫廷服装图案叁种不同的美的形态进行分析，审美特征以民族的地域性、文化积淀与创新、朴素和谐与繁复华丽分角度进行分析，从中发掘清代宫廷服装图案的美学内涵，探求服装图案中所蕴含的的丰富的艺术审美。整篇论文遵循由表及里、由浅入深的研究思路和方法对清代宫廷服装图案进行系统的艺术性研究。本文最后对清代宫廷服装图案的传承和运用进行了一些相关的讨论分析，希望通过对清代宫廷服装图案的艺术性探究，了解具有民族特征的服饰艺术文化内涵，也为将来的服装设计行业提供更多的素材。(本文来源于《河北大学》期刊2013-05-01）
周苏[8]（2009）在《南京云锦的宫廷图案研究》一文中研究指出南京云锦是一种在元明清叁朝皇家御用的丝织工艺品。它历史悠久,独具特色,是中国传统织锦的集大成者。本文从云锦的历史、宫廷图案艺术特色、历史文化内涵等方面研究云锦艺术特色。在此基础上,提出云锦进一步发展的思路和方法。对云锦传承与发展的探索,对传统手工艺的传承与发展问题具有启示意义。全文主要分为四个部分。第一部分,主要介绍研究的背景、研究意义以及本文的主要研究方法。第二部分,主要叙述南京云锦的相关概念、种类、艺术特色以及南京云锦所产生的历史文化背景。第叁部分,有针对性地对南京云锦的宫廷图案进行分析研究,深入探讨图案背后的内在涵义以及所承载的历史文化内涵。第四部分,主要基于对南京云锦文化遗产保护的研究,上升至对南京云锦发展思路,方法的探究。(本文来源于《扬州大学》期刊2009-04-01）
宫廷图案论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
明清宫廷服饰图案范围广泛,距今的年代不算太远,留存史料较多,后世对其图案的认知度更高。作为传统文化的巅峰,承载的美学与精神内涵一直是我们挖掘研究的对象。本论文重点对明清宫廷服饰图案的分类、演变、构成形式、色彩、蕴含的文化进行研究,对图案重新设计提炼,摆脱过去生搬硬套的缺点,与箱包设计相结合,找寻符合当代审美的点,给传统图案注入新的活力。同时也为现代箱包设计找寻一条品牌化,更有竞争力的道路。目前国内在现代箱包制作上工艺已经非常完善,但在设计和品牌的概念上还有所欠缺,传统文化中还有很多可挖掘的东西,可以提升品牌的稀缺性与文化内涵。通过实地参观故宫博物院,对市场上应用明清宫廷服饰图案的产品做调研,结合流行趋势,制作出定位于年轻人群的叁个不同系列的箱包。分别是梅花元素、盘长纹元素、云纹海水纹元素。这几种题材在明清宫廷服饰上比较常见,造型上有强烈的明清皇家特征。明清宫廷服饰图案的改造重点集中在构图、色彩与制作工艺上,对原始素材要保留其典型的特征,才能让人立即明白取自何处。明清宫廷服饰的构图都很满,颜色上虽然有些地方使用退晕的手法,但每个颜色的边界都很实,在保留素材基本造型的前提下,与现代构成相结合,对元素打散,变形,从而组成新的图案。色彩上与流行色相结合,改变传统宫廷服饰图案颜色的色彩倾向,或使用不同的色彩搭配,选择不同的装饰技法展现出明清宫廷服饰图案新的面貌。在设计定位上,应该偏向于中等消费水平的年轻群体,随着新一代人的成长,网络上的流行资讯更加丰富,受过美术教育,以个性化、高格调、理性化为消费观念的年轻群体将成为消费的主流,因此,以设计为卖点的中等价位产品是未来产品的发展方向。本论文以实践与理论相结合的形式,希望在探索传统文化与现代设计融合的道路上更进一步。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
宫廷图案论文参考文献
[1].王晓莹,周宏蕊.北方少数民族——满族宫廷服饰图案研究[J].大众文艺.2018
[2].韩菁.明清宫廷服饰图案在现代箱包设计中的应用[D].浙江理工大学.2016
[3].岳冉.黼黻衣冠—明代宫廷服饰图案研究[D].北京服装学院.2015
[4].朱晓炜.清代宫廷服装图案历史追溯及色彩传承[J].兰台世界.2015
[5].刘一多.清代宫廷服饰图案在现代服饰设计中的应用研究[J].大众文艺.2015
[6].肖潇.明清宫廷服饰图案的创新设计方法研究[D].浙江理工大学.2013
[7].刘珊珊.清代宫廷服装图案的艺术性探究[D].河北大学.2013
[8].周苏.南京云锦的宫廷图案研究[D].扬州大学.2009