吴君君/云南艺术学院音乐学院
【摘要】本文主要探讨的是关于西方音乐教育的问题。文章分析了现如今西方音乐教育的现状，尤其重点举例说明了欧洲音乐教育的特点以及对孩子们的影响，论述了音乐教育在儿童启蒙时期的重要性，如何能成功的把音乐教育运用到日常学习和社会发展中。
【关键词】西方；音乐教育
音乐教育有着强劲的生命力，从个人来说，取决于人自身生命力的传承。从一个民族，一个国家来说，音乐教育就是千百年所形成的民族传统、千百年所形成的民族语言，以及该民族的民歌等等。21世纪的今天，国家正处于全球经济一体化和多元文化的浪潮之中，每一个国家都有自己本民族音乐的突出之处，而在这里，我想来谈一谈西方的音乐教育。
说到西方音乐教育，我想大多人的脑海里会浮现轻松、自由、因材施教等等字眼。而关于这个问题，我重点来说一下欧洲的音乐教育。我查阅了一些欧洲音乐教育类的相关资料，发现欧洲的音乐教学突出的地方很多，最大的特点是欧洲的音乐教育能够针对不同时期的音乐学习者使用不同的音乐教学模式，可以说做到了“因材施教”。同时，欧洲的音乐教育产生的效果是非常显著的，能够让音乐学习者，在经过不同的音乐学习阶段之后，达到“学以致用”。那么欧洲的音乐教育到底有哪些优点呢？
第一、注重引导和沟通。在儿童启蒙时期，老师就能够和孩子进行音乐上的沟通，并在音乐启蒙教育过程中，加入游戏模式。例如在“奥尔夫教学法”中将游戏的活动与节奏进行结合，同时还要歌唱着来进行自我介绍，更加让人不可思议的是，音乐教育者将孩子们自我介绍的过程用旋律现场“作曲”，很通俗易懂，而且对于孩子们来说，这无异于使孩子们认为，原来我的名字还可以用音乐来唱。大大增强了孩子们学习音乐的乐趣。在全世界的范围内，都有一个共识，即音乐是“歌、舞、乐”三位一体的结合模式。因此，在欧洲的音乐启蒙教育中，肢体的动作代表着节奏，同时在演唱的时候，互动性很高，同时加入很多有趣的音乐素材，例如民歌、诙谐曲、圆舞曲等等。这样看来，这种教育模式最大的优势就是三位一体的结合以及三位一体的学习过程。
第二、可以说上面的教学模式，在欧洲乃至西方，过程会持续很长时间。为什么这么说？因为这种模式虽然很好，也有利于孩子们学习音乐，但是，对于音乐知识的传输和普及，则需要一个非常长的时间。因此，这种方法需要一个长时间的过程，可以延续到初中之后，也会使孩子们学习激情一直持续着。随着孩子们年龄的增长和其他人文文化的学习后，创作的欲望和个性的保持是非常鲜明的。同时，在长时间的学习过程中，对于音乐理论知识的“功底”已经非常扎实并且熟练了。正所谓“磨刀不误砍柴工”也适用于这种教学模式的特点。进入到高年级后，音乐教育的方向发生变化，即在音乐学习和创作中，融入了更多人文、社科、历史、经济方面的知识构成。这就使得学生在音乐学习和创作的同时，深深的理解到他们先辈们所创作这些音乐的原因、内涵思想，这一点异常重要，因为音乐的创作始终脱离不了现实社会和作者个人理念的融合。所以，音乐也是体现一个地区乃是国家经济、政治上层基础的另类表现形式。总的来说，音乐的创作基于社会人文、审美、经济物质的发展。同时依旧保持着孩子们学习音乐的个性，所以，孩子们对于音乐的理解会有着更多的新的思想，创作出的音乐虽然不会很成熟，但是他们的才华却可以在逐渐的增长和磨练。
第三、进入到专业院校中之后，多年的音乐学习和乐曲即兴创作，已经日趋成熟，风格已经基本定型，因此，在专业院校中的课程反而变得简单和清晰，音乐学习者已经清楚他们的音乐创作需要的是什么，所以我们会发现欧洲的音乐总会出现一些在自己音乐文化基础上融入别国音乐的特点。这些创新，也是欧洲音乐发展的新鲜血液——即多元化、多视角。
上述的欧洲音乐教育理念表明：欧洲音乐不管什么时候，都脱离不了美育和教化的作用，同时，对于音乐的社会功能和政治功能也有着良好的体现，例如国际歌的召唤作用和教堂音乐的净化灵魂的社会功能等等。可以说欧洲的音乐教育就是本着“以人为本”的思想来进行音乐教学的。
既然说到欧洲的音乐教育，最主要的还是音乐教育这四个字，教育脱离不了教学方法、教学目的、教学过程，而音乐教育更是如此。欧洲的教学方法是“发散性音乐教育”和“交流式音乐教育”；教育的目的不用说，培养人文主义情怀和培养音乐个性的发展。教学过程则是提倡“慢工出细活儿”以及“稳扎稳打”的特点。
音乐教育的基础分为“主体”和“客体”两个部分，在欧洲也一样，虽然与中国的“主、客分明”有所区别，但是区别也仅仅是在“传道、授业、解惑”中的“解惑”这一个过程中有所区别，具体来说就是以学生的思考为主，老师进行点拨或者提醒。这大大不同于中国的灌输式、填鸭式的教育模式。而欧洲的教育模式则可以用一个词来概括就是“交流”。同时还包括欧洲原有的、最基本的人文文化发展因素，社会经济、政治的发展，所以欧洲的音乐教育更加倾向在音乐中去发展文化的理解和积淀。
多年来的研究表明，世界各国的音乐文化教育，不管是从整体还是个体来看，对少年儿童的身心发展都起到至关重要的作用。国际音乐教育学会就曾经认为：音乐教育是终身的、没有任何年龄阶段所限制的，值得所有音乐教育工作者注意的是：音乐教育包括了通过音乐本体进行教育和从音乐中受到的教育两个方面。众所周知，有时音乐在各国的文化交流中会起到民族融合与维护国家身份的重要作用。所以，这时候音乐的身份就变成了各国家维护和平的润滑剂，以及我们通常所说的外交的“软实力”。
21世纪开始，世界各国的音乐教育处于多元化的一种状态，而其中美国的多元化音乐教育效果最为突出，回顾美国的音乐教育的历史发展，之所以能够形成很好的音乐教育文化氛围，主要就是源于美国的社会发展和学术艺术。20世纪初，前美国总统克林顿就曾经说过：“当世界各个国家变得相互依存的时候，我们的教育就要尽早的实行全球化，这样才能使我们的经济、政治、社会发展变得紧密关联。
在高等音乐教育方面，西方的很多综合性大学都已经普遍开有音乐教育以及欣赏的课程，这就能看出西方国家对学生多元文化培养的重视，他们通过让学生去了解另一种文化，让学生在学习自己文化课的同时，享受音乐的美好，从而获得开阔的眼界，使学生可以充分体验各种文化之间的差异的乐趣，提高他们的文化修养，丰富他们的文化底蕴，提高了整个国家的教育体制和理念。
总体来说，西方的音乐教育更多的体现出了教育者的人文主义关怀，他们会在培养学生个性发展的基础上，因材施教，让学生不会觉得学习音乐是一件多么痛苦的事情。在教学的过程中，更会适当的加入西方的某些历史、文化、经济建设、社会发展。就是因为有这样的教育理念和教学过程，所以西方的音乐教育才能够随时融入新鲜的血液，从而焕发着勃勃生机。
【参考文献】
[1]钱仁康著：《欧洲音乐简史》，高等教育出版社。
[2]管建华著：《音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育》，中国音乐季刊。