一、浅谈现代设计与民间工艺（论文文献综述）
陈霁[1]（2021）在《民间工艺美术在现代广告设计中的应用分析》文中研究指明时代在飞速发展,人们的审美要求也越来越高。而现代广告设计中必须融入大量美术元素,设计出多种色彩丰富、线条优美、内涵丰富的平面广告,这样才能达到最佳宣传效果。民间工艺凭借其艺术性、民族性、传统性、自然性等特点,表达出强烈的地方特色与民族特色,传承了我国悠久的文化,将民间工艺美术融入现代广告设计当中可以有效提升宣传效果。本文先分析了民间工艺美术内涵,之后对现代艺术设计特点进行了讨论,进而就传统工艺美术与现代设计间的关系进行阐述,最后提出如何在现代广告设计中融入民间工艺美术,希望对有关研究带来帮助。
谷婧璇[2]（2021）在《民间工艺融入初中美术教学的实践研究 ——以《蓝白之美》为例》文中研究表明随着现阶段国家对中国优秀传统文化的重视,及新课标中的相关要求,初中阶段民间工艺进入课堂,能让学生感受和发扬民间传统工艺,在独特的文化情境中认识美术。将具有地方韵味的民间工艺融入初中美术教材“设计·应用”领域的课例中,可以引导学生珍视民间传统文化,树立民族自信。目前初中美术教材“设计·应用”领域的民间工艺的课程缺乏对学生的创新思维和实践能力的培养。本文沿着教学与实践的行文脉络,主要分为:教学设计的理性思考、教学设计与实践、教学效果与反思的相关问题阐释三部分。首先,将布鲁纳的发现学习合理地运用于初中阶段民间工艺教学设计当中,将相关概念给予了界定,对民间工艺教学设计的价值进行了分析。以此为依据,结合不同历史阶段美术课程改革的趋势,探讨了在初中美术教材中“设计·应用”领域民间工艺的发展。其次,通过理论研究和教学实际,选取八年级上册《蓝白之美》一课,探寻“设计·应用”领域民间工艺教学的总体思路,以及把握国家对于初中美术课标的调整要旨,试图在实践课程教学中贯穿民间工艺教学的针对性和目的性。最后,借助教学设计进行教学实践,对课程的实施效果进行个案评估,分析特定教学形式是否契合民间工艺教学的总目标,以及特定区域个性化课程对教材“设计·应用”领域的宏观教育期待,对出现的实践相关问题进行反思。经过理论探讨和教学实践,可以认为:一方面,初中美术民间工艺的教学内容,承载了特定时期教学需求的调整和变迁,是促进学生了解传统民间工艺不可或缺的精神养分;另一方面,教学实施者在运用教材教学过程中,拥有诸多个性化的方案和途径,重要的前提,把握民间工艺教学的核心精神与教材意旨导向核心,通过教学过程的设计、实施和调整,完成民间工艺与生活的紧密联系,使学生形成传承民间工艺的责任感与使命感。
陶海鹰,王敏[3]（2021）在《渐进的现代性——改革开放初期的现代设计意识形成（1978-1989）》文中进行了进一步梳理在改革开放的初期,中国开始了向西方现代化工业文明的学习,20世纪又一轮的"西学东渐"开始了。当再一次打开国门,人们意识到欧美、日本等发达国家的先进技术、生活水平、管理模式、社会秩序、消费能力及城市建设等都远远领先。西方的现代性观念又重新被认识,在恢复生产和亟待发展经济的历史时刻,连接生产与消费的设计再次得到重视,设计的现代性意识也逐渐形成,从西方设计与教育理念、工艺美术自身革新到民间工艺的创新发展,中国设计界呈现出前所未有的蓬勃生机。
刘梦林[4]（2021）在《天津民间工艺三绝的图形元素提取及其衍生应用设计》文中进行了进一步梳理近年来,随着我国文化产业的兴起,越来越多的民族文化元素被应用在创意产品设计中。传统手工艺是地域文化的载体,是民族文化的集中体现,天津因其独特的人文、地理环境,造就了别具一格的民族特征,形成了特有的津派文化。本文立足于地域传统文化的传播和发展,从设计开发极具地域文化特色的文化创意产品的角度出发,深入挖掘传统非遗中的文化元素,从而为设计师们提供源源不断的设计灵感。本次研究的重点是通过对天津地区民间工艺三绝艺术文化中特征元素的分析和提取,探究非遗元素在文化创意产品设计中的应用途径和方法,以更好地将其应用于设计实践。具体研究从以下四个方面展开:首先,本文采用文献调查法、归纳整理法等资料搜集、整理方法,对具有天津民间工艺三绝之称的杨柳青木版年画、泥人张泥塑、风筝魏风筝的制作工艺和文化艺术内涵进行资料搜集,并分析了其图案、配色等特征的象征寓意。其次,构建天津民间工艺三绝特征元素特征提取与应用系统,运用图像提取算法中的K-means聚类算法和形态学算法对天津地区传统手工艺图像中图案、线条、色彩等主要特征元素进行提取。然后,采用实验对比法,将用Photoshop板绘的图案与程序提取的图案进行了T恤、半身裙、棒球服、女式西服套装4组虚拟仿真实验对比,探究了基于K-means算法提取的图案在服装三维虚拟仿真试衣软件Marvelous Designer中应用的可行性,旨在为以后传统民族元素在三维虚拟技术中的应用途径提供参考。最后,依照不同设计元素的基本特征,应用创意设计手段,对其进行趣味化、时尚化和简洁化处理,设计了13件津派系列文化创意产品,包括6件服装、3件配饰、2件家居用品、2件纪念品,以期在展现传统文化魅力的同时,兼具现代主流设计审美追求,探究传统与现代和谐交融的契合点,推动和传承天津地区非遗文化。
宋哲琦[5]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中进行了进一步梳理《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
吴晗[6]（2020）在《朱仙镇木版年画融入中职美术设计与制作专业教学的研究》文中进行了进一步梳理国家近年来多次提出要将传统文化通过多种方式纳入学校教育,中小学各阶段响应号召都开展了丰富的实践活动,但是目前中等职业学校相关的实践教学活动较少。《现代职业教育体系建设规划》等多个政策均提出要将民族特色工艺产品和文化纳入现代职业教育体系,在学校教育融入民族文化,大力推进民间传统手工艺传承模式的改革。河南作为中原文化的发源地,有着历史悠久的民间工艺美术,它们蕴含着极高的价值。朱仙镇木版年画作为本土民间工艺美术,是首批非物质文化遗产,具有多种价值。但是目前其传承处境艰难,需要探索其他途径创新传承。中职美术设计与制作专业的教学需要本土民间工艺美术的融入,学生需要从传统的艺术特征中汲取营养并掌握中华民族独特的艺术语言才能以此为基础形成自己的绘画语言和创作思维,而朱仙镇木版年画作为本土民间工艺美术能够创造性地转化为美术设计与制作专业的教学资源,丰富专业教学内容。此外社区取向美术教育理论从教学目标、教学内容、教学过程和教学评价四个方面为朱仙镇木版年画的教学提供了启示,并且中职美术设计与制作专业支持朱仙镇木版年画融入教学,这些都为朱仙镇木版年画融入中职美术设计与制作专业的教学提供了基础。通过学生问卷和教师访谈发现中职美术设计与制作专业的民间工艺美术的教学存在着一些不足之处,例如民间工艺美术的教学目标设定不全面、教学内容有待丰富、教学过程的感知性薄弱、教学评价机制有待完善的问题。对此,分析以上问题存在的原因并基于社区取向的美术教育理论得到的启示,从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价机制四个层面提出朱仙镇木版年画融入专业教学的模式。1.发掘朱仙镇木版年画的内在价值设置全面的教学目标:发掘其文化艺术价值,设置知识技能教学目标;发掘其实用创新价值,设置过程方法教学目标;发掘其工匠精神,设置情感态度教学目标。2.提炼朱仙镇木版年画的艺术文化内涵,包括图案造型、色彩特征和寓意,渗透教学内容。3.联系朱仙镇木版年画的多样性,丰富教学过程的感知体验:利用题材的故事性,设置情境激发学习兴趣;巧用年画的地域性,项目教学丰富过程体验;根据年画的人文性,翻转课堂拓展学生认知。4.在教学评价层面,根据朱仙镇木板年画教学的多元特色,从评价主体的多元化、评价方法的多元化和评价标准的清晰化这三个方面来完善评价机制。朱仙镇木版年画融入中职美术设计与制作专业教学的实践。在《中外美术鉴赏》和《广告设计》两门课程中,从探索与发现、审美与理解、实践与应用三个层面逐层递进在教学内容中融入朱仙镇木版年画,在教学过程中采用多样化的教学组织形式,设置不同层次的教学目标并采取多元化的教学评价。通过教学最后达到引导学生全面深入的认识朱仙镇木版年画的多种价值、建立本土文化自信和文化认同并能够结合现实需求进行创新设计的教学效果。并通过分析课后与教师、学生的访谈,总结了教学实践的效果。本文提出的思路和进行的教学实践对民间工艺美术融入中职艺术设计专业的教学有一定的参考价值,同时也为民间工艺美术的传承创新起到了一定作用。但是本次实践由于个人研究水平、时间等方面的限制,使得调研样本较少;由于时间以及学校课程的限制,对朱仙镇木版年画融入中职美术设计与制作专业的教学实践不够丰富,本次实践仅在《中外美术鉴赏》和《广告设计》两门课程进行了教学。对朱仙镇木版年画融入教学的探索不够深入,还需要进一步完善。
张樱稆[7]（2020）在《二十世纪八十年代西南地区民间工艺美术学术史研究》文中研究指明学术史在促进学科的发展中有着重要作用,是建构一门学科的重要基石。虽然民间工艺美术研究已取得不少重要成果,但是对于已经取的成果进行学术史的梳理却是极少,尤其是分区域、分时间段进行梳理几乎是没有的。本文以西南地区80年代民间工艺美术为研究对象,采用定量分析为主、定性分析为辅的方式进行探讨。本研究将回答以下几个问题:1.民间工艺美术的文化来源、自身特征以及发展趋势是如何演进?2.行业协会、学术研讨如何促进学科发展?3.研究者采用何种方法进行研究?本文首先从经济、制度、文化三方面开始对80年代民间工艺美术的时代背景进行介绍。然后从资源、行业、学术三大维度明确主要研究对象。首先采用定量分析方式,运用VOSviewer软件,从发文内容、发文期刊、发文作者三个方面详细分析染织、刺绣,而对于服饰、年画、傩戏、剪纸则做简要分析,同时还采用定性分析以此来弥补定量分析的缺陷。其次从学术体系、学术平台、时代主题三个方面概括分析结论。其学术特征如下:1.从个案的一般收集到基本理论的探索开启了学术体系的初步搭建。2.学术协会的创建、专业期刊的发行、研讨会和展览会的举办正在逐步地完善学术平台的建设。3.时代主题包括民间工艺美术与古文化的关系、民间工艺美术的基本特征、民间工艺美术的现代化发展,在一定程度上回答了,民间工艺美术“我从哪里来?”、“我是谁?”、“我到哪里去?”这样的问题。由于时代的局限性,还存在研究对象扎堆、发文机构失衡、核心作者太少等问题。因此笔者从宏观、中观、微观层面分别提出,国家引导学科建设、高校师资形成科研网络、研究者进行跨学科研究的解决策略。
孙艺菱[8]（2020）在《四川省立技艺专科学校校刊《技与艺》研究》文中研究指明20世纪初,一批中国设计教育先驱先后从海外留学归国,将日本、法国等国家重要的设计教育体系、教学模式和设计教育思想带入中国。抗战爆发,高校内迁,促使众多工艺美术家和教育家汇集西南地区进行教育实践。这一时期全国知识分子在抗战救亡的浪潮中寻找自我价值,积极探索美术、图案、应用艺术、设计等艺术教育呈现出的复杂交叠关系。四川省立艺术专科学校是抗战时代西南地区一所重要的高校,历经中华工艺社、四川省立成都高级工艺职业学校、四川省立技艺专科学校的更名,成为设计教育实践的阵地。设计教育先驱们在这里以振兴中华传统工艺、培养实用设计人才为目标,为中国的设计教育规划了方向。在省立技艺专科学校期间,学校创办校刊《技与艺》,将其作为设计教育思想研究与宣传的阵地。本文旨在通过史料研究还原40年代初四川省立技艺专科学校设计教育实践的面貌,从三期《技与艺》中梳理省立技艺专科学校的设计教育体系及两重学源的背景,找寻设计教育先驱者们的理想与初心。本文共分为七个部分。第1章为绪论,主要论述了选题的研究现状、研究方法和研究意义,以校刊《技与艺》为史料依据,还原省立技艺专科学校的设计实践面貌,认为《技与艺》的研究可以填补40年代中国早期艺术高等学校校刊研究的空缺;论文第2章对省立技艺专科学校的发展历史进行回顾,并分析三期《技与艺》的基本内容,解读刊名背后的含义并梳理各教员的基本任教情况;第3章从设计教育课程结构、图案教学、民间工艺调查三个方面阐述了省立技艺专科学校的主要设计教育思想;第4章主要讨论省立技艺专科学校设计教育思想的两重学源;第5章从“设计教育之初心”“民族救亡之决心”“自我身份之求证”三个方面讨论省立技艺专科学校“技”与“艺”背后的国家命运与设计理想;第6章集中论述了省立技艺专科学校设计教育思想的后续影响;结语部分,回顾了校刊《技与艺》的内容,确定了其意义与价值。校刊《技与艺》是一份珍贵的办学资料,一幅设计教育实践图,一个师生的交流平台,它记录的点点滴滴体现了省立技艺专科学校的办学态度和办学思想,它所反映的省立技艺专科学校“技”“艺”结合的设计教育宗旨具有现代意义与开拓性价值。透过《技与艺》,可以看见传统与现代的碰撞,东方和西方的结合,中国的设计教育在西南地区翻开了新篇章。
唐家路[9]（2020）在《《中国民间工艺》杂志之民艺研究述要》文中提出本文对1984年创刊,累计发行16期的《中国民间工艺》杂志进行了爬梳整理。该刊作为中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会的会刊,由张道一先生任主编,是民艺研究领域最早,也是当时最为重要的学术期刊。本文从民艺概念的提出、民艺与相关艺术的比较、民艺学科的构建及研究方法、民艺特征的探讨、民间文化是民艺的创造基础、民艺的生存状况及发展研究、民艺的品类研究及相关特征七个方面对杂志刊发文章中主要的民艺思想进行了归纳评述。这些研究奠定了中国现代民艺研究的基本框架,为我们留下了宝贵的学术财富。
李修竹[10]（2018）在《北京传统旅游工艺品的创新设计研究》文中研究表明北京传统工艺品蕴含着北京历史发展中所积淀的智慧,更代表着极富特色的宫廷文化与民间民俗文化。随着工业化产品的大批量生产,北京传统工艺品因现代创意类工艺品的流行而呈现出萎缩和低迷的态势,逐渐失去了消费者的喜爱。在促进北京传统工艺品的发展问题上,中国政府与当代热爱传统文化的人们都在致力于寻找一条让传统工艺品延续、传承的道路。本文以北京的传统工艺品为研究对象,通过调查、分析、总结北京传统工艺品的设计特征,归纳出北京传统工艺品的创新设计方法,并结合北京的旅游环境,试图找到北京传统旅游工艺品创新发展的有效途径之一,并以此为传统工艺品的延续与再发展提出有价值的参考建议。本文由五个章节组成。第一章,以传统工艺品为出发点,阐述对传统旅游工艺品的研究意义、价值及国内外研究现状;第二章,对传统工艺品的概念给予阐述,论述传统工艺品的价值与发展状况,提出传统工艺品与旅游商品结合的研究方向;第三章,以景泰蓝和北京西派皮影为例,阐述北京传统工艺品的艺术特征,对造型、工艺、纹样与主题进行研究,通过分析找到北京传统工艺品的特点;第四章,提出创新设计方法,基于北京传统工艺品的特殊性,结合旅游商品的设计原则,阐述北京传统旅游工艺品的创新设计方法;第五章,结合以上章节分析和归纳的内容,以北京皮影为例进行创新设计。
二、浅谈现代设计与民间工艺（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈现代设计与民间工艺（论文提纲范文）
（1）民间工艺美术在现代广告设计中的应用分析（论文提纲范文）
| 一、民间工艺美术内涵 |
| 二、现代艺术设计特征 |
| 三、传统工艺美术与现代设计的关系 |
| （一）传统工艺美术和现代设计的共同点 |
| （二）传统工艺美术和现代设计的不同点 |
| 四、工艺美术对现代广告设计的启示 |
| 五、民间工艺美术在现代广告设计中的应用 |
| （一）对图标中的利用 |
| （二）发觉民间工艺美术价值 |
| 六、结束语 |
（2）民间工艺融入初中美术教学的实践研究 ——以《蓝白之美》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与缘起 |
| 二、研究内容及意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 初中美术民间工艺教学设计的理性思考 |
| 第一节 发现学习理论的主要观点 |
| 第二节 民间工艺教学设计的内涵 |
| 第三节 民间工艺教学设计的价值 |
| 第二章 民间工艺教学设计的前期分析 |
| 第一节 民间工艺实践的教学现状 |
| 第二节 学生主体的学习现状及分析 |
| 第三章 民间工艺融入初中美术教学设计与实践 |
| 第一节 苏少版《蓝白之美》教学设计 |
| 第二节 苏少版《蓝白之美》教学实践 |
| 第四章 民间工艺融入初中美术教学效果与反思 |
| 第一节 民间工艺融入初中美术教学效果 |
| 第二节 民间工艺融入初中美术教学反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（3）渐进的现代性——改革开放初期的现代设计意识形成（1978-1989）（论文提纲范文）
| 一、文化意识：现代文化形态的讨论 |
| 二、重现活力：工艺美术的新发展 |
| （一）首都机场壁画 |
| （二）工艺美术理论与方法研究 |
| （三）民间工艺美术 |
| 三、观念之辨：中国现代设计意识的萌发 |
| （一）图案教学与三大构成 |
| （二）西山会议：全国高等院校工艺美术教学座谈会 |
| 四、从思想到实践：回归生活方式的设计探索 |
| （一）现代设计呼之欲出 |
| （二）设计回归日常生活 |
| 结语 |
（4）天津民间工艺三绝的图形元素提取及其衍生应用设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状及发展趋势 |
| 1.2.1 文化遗产数字化保护与数据库的构建研究 |
| 1.2.2 图像提取算法在民间艺术资源库构建中的应用 |
| 1.2.3 天津民间艺术在现代设计中的创新应用与文化传承 |
| 1.3 论文研究内容与章节安排 |
| 1.3.1 主要研究内容 |
| 1.3.2 论文章节安排 |
| 第二章 天津民间工艺三绝艺术图案元素分析 |
| 2.1 天津民间工艺三绝 |
| 2.1.1 杨柳青木板年画 |
| 2.1.2 泥人张彩塑 |
| 2.1.3 风筝魏风筝 |
| 2.2 图案元素的种类、文化内涵及其艺术特征分析 |
| 2.2.1 图案元素的种类 |
| 2.2.2 图案元素的文化内涵与艺术特征 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 基于K-means与形态学的特征元素提取 |
| 3.1 天津地区民间艺术特征元素提取系统 |
| 3.1.1 系统设计基础 |
| 3.1.2 提取系统各提取界面设计 |
| 3.2 图案与线条元素提取程序设计 |
| 3.2.1 服装图案提取常用算法 |
| 3.2.2 K-means算法原理 |
| 3.2.3 形态学原理介绍 |
| 3.3 色彩提取程序设计 |
| 3.3.1 程序代码理论与原理分析 |
| 3.3.2 色彩提取结果 |
| 3.4 实验结果分析 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 提取图案在虚拟试衣软件中的应用实验 |
| 4.1 服装模型制备 |
| 4.1.1 服装模型的制作方法比较 |
| 4.1.2 服装模型的建立 |
| 4.2 图案在虚拟试衣软件中的应用实验 |
| 4.2.1 图案素材绘制 |
| 4.2.2 实验流程 |
| 4.2.3 实验结果 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 天津民间艺术图案与色彩在现代设计中的应用 |
| 5.1 不同表现形式下元素在服饰中的应用 |
| 5.1.1 直接应用于虚拟服装 |
| 5.1.1.1 图案与分割线结构结合 |
| 5.1.1.2 图案贴图用于虚拟T恤 |
| 5.1.2 元素与服装工艺结合用于服装 |
| 5.1.2.1 色彩喷涂 |
| 5.1.2.2 刺绣或腰封装饰 |
| 5.1.3 变形重组用于服装面料纹理 |
| 5.1.4 配饰设计中的应用 |
| 5.2 图案与色彩元素在其他设计中的应用 |
| 5.2.1 家居设计中的应用 |
| 5.2.2 纪念品设计中的应用 |
| 5.3 本章小结 |
| 第六章 总结与展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 展望与不足 |
| 参考文献 |
| 发表论文和参加科研情况 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（6）朱仙镇木版年画融入中职美术设计与制作专业教学的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景 |
| 1.国家政策强调传统工艺要融入学校教育 |
| 2.中职美术设计与制作专业的教学需求 |
| 3.朱仙镇木版年画的传承需求 |
| (二)研究目的与意义 |
| (三)文献综述 |
| 1.朱仙镇木版年画的研究 |
| 2.中等职业学校美术设计与制作专业的研究 |
| 3.民间工艺美术引入中职学校教学的研究 |
| 4.研究述评 |
| (四)相关概念界定 |
| 1.朱仙镇木版年画 |
| 2.中职美术设计与制作专业 |
| (五)理论基础 |
| 1.社区取向美术教育理论概述 |
| 2.社区取向美术教育理论的教学主张 |
| (六)研究思路与研究方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| 二、朱仙镇木版年画融入中职美术设计制作专业教学的可行性分析 |
| (一)社区取向美术教育理论为朱仙镇木版年画的教学提供了启示 |
| 1.教学目标的设定要体现朱仙镇木版年画的内在价值 |
| 2.教学内容要强调朱仙镇木版年画的地域特征 |
| 3.教学过程要充分利用朱仙镇木版年画的多样性 |
| 4.教学评价要考虑朱仙镇木版年画的多元特色 |
| (二)朱仙镇木板年画能创造性地转化为中职美术设计与制作专业课程资源 |
| 1.朱仙镇木版年画的内在价值契合美术设计与制作专业的教学目标 |
| 2.朱仙镇木版年画的艺术特征能丰富美术设计与制作专业的教学内容 |
| 3.朱仙镇木版年画的多样性有助于完善教学过程的感知体验 |
| (三)中职美术设计与制作专业支持朱仙镇木版年画融入教学 |
| 1.社区教学资源丰富能够支持开展教学 |
| 2.教师对朱仙镇木版年画了解深入能够开展教学 |
| 3.学生学习朱仙镇木版年画的意愿较强 |
| 三、中职美术设计与制作专业民间工艺美术教学现状分析 |
| (一)调研设计与实施 |
| 1.调研对象 |
| 2.调研内容 |
| 3.调研实施 |
| (二)中职美术设计与制作专业民间工艺美术教学存在的问题及原因分析 |
| 1.忽视民间工艺美术的内在价值,教学目标设定不全面 |
| 2.忽视民间工艺美术教学资源的开发,教学内容有待丰富 |
| 3.忽视民间工艺美术的多样性,教学过程的感知性薄弱 |
| 4.忽视民间工艺美术的多元特色,教学评价机制有待完善 |
| 四、朱仙镇木版年画在融入中职美术设计与制作专业教学的模式 |
| (一)发掘朱仙镇木版年画的内在价值,设定全面的教学目标 |
| 1.发掘其文化艺术价值,设定知识技能教学目标 |
| 2.发掘其实用创新价值,设定过程方法教学目标 |
| 3.发掘其工匠精神,设定情感态度教学目标 |
| (二)提炼朱仙镇木版年画的艺术文化内涵,融入教学内容 |
| 1.造型多样,拓展图案造型教学内容 |
| 2.色彩独特,丰富色彩造型教学内容 |
| 3.寓意丰富,完善学生人文素养培育 |
| (三)联系朱仙镇木版年画的多样性,丰富教学过程的感知体验 |
| 1.利用题材的故事性,设置情境激发学习兴趣 |
| 2.巧用年画的地域性,项目教学丰富过程体验 |
| 3.根据年画的人文性,翻转课堂拓展学生认知 |
| (四)根据朱仙镇木版年画教学的特性,采取多元化的教学评价机制 |
| 1.评价主体多元化 |
| 2.评价方法多元化 |
| 3.制定明确的评价表 |
| 五、朱仙镇木版年画融入中职美术设计与制作专业教学的实践 |
| (一)朱仙镇木版年画融入《中外美术鉴赏》的教学实践 |
| 1.设定全面的教学目标 |
| 2.教学内容融入年画的文化艺术内涵 |
| 3.翻转课堂丰富教学过程 |
| 4.教学评价发挥学生的主体作用 |
| 5.教学设计及教学反思 |
| (二)朱仙镇木版年画融入《广告设计》的教学实践 |
| 1.设定全面地教学目标 |
| 2.教学内容融入年画的艺术特征 |
| 3.项目教学丰富教学过程 |
| 4.制定明晰的评价表进行教学评价 |
| 5.教学过程及学生作品 |
| (三)教学实践效果分析 |
| 六、结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :调查问卷 |
| 附录二 :教师访谈提纲 |
| 附录三 :中职美术设计与制作专业教学标准 |
| 附录四 :教学资料 |
| 攻读硕士期间发表的与学位论文有关的论文目录 |
| 致谢 |
（7）二十世纪八十年代西南地区民间工艺美术学术史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 背景及依据 |
| 1.1.1 民间工艺美术文化的定位 |
| 1.1.2 西南地区工艺文化的研究 |
| 1.1.3 选题原因 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 概念阐释 |
| 1.4.1 民间工艺美术 |
| 1.4.2 学术史 |
| 1.4.3 民间工艺美术学术史 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献法 |
| 1.5.2 VOSviewer分析法 |
| 1.6 研究意义 |
| 1.6.1 创新要点 |
| 1.6.2 研究作用 |
| 第2章 八十年代民间工艺美术背景研究 |
| 2.1 经济背景 |
| 2.2 政策背景 |
| 2.3 文化背景 |
| 2.3.1 文化热 |
| 2.3.2 技术美学热 |
| 2.3.3 工艺美术的诘难 |
| 2.4 背景总结 |
| 第3章 西南地区民间工艺美术的分类 |
| 3.1 研究者对民间工艺美术的分类 |
| 3.1.1 主要着作的分类状况 |
| 3.1.2 研究对象的划分方式 |
| 3.2 依据西南地区地域资源的划分 |
| 3.2.1 人类地理学中的地理因素 |
| 3.2.2 民间工艺美术的地理分布 |
| 3.2.3 西南地区民艺的划分依据 |
| 3.3 依据西南地区行业统计的划分 |
| 3.3.1 西南地区工艺种类统计 |
| 3.3.2 西南地区主要工艺种类 |
| 3.4 依据西南地区学术研究的划分 |
| 3.4.1 学者着作的统计 |
| 3.4.2 着作论文的分析 |
| 3.5 明确民间工艺的主要研究对象 |
| 第4章 八十年代西南地区民间工艺美术文献研究 |
| 4.1 研究准备 |
| 4.1.1 研究对象 |
| 4.1.2 研究问题 |
| 4.1.3 研究方法 |
| 4.2 刺绣研究 |
| 4.2.1 发文内容 |
| 4.2.2 发文机构 |
| 4.2.3 发文作者 |
| 4.3 染织研究 |
| 4.3.1 发文内容 |
| 4.3.2 发文机构 |
| 4.3.3 发文作者 |
| 4.4 其他种类研究 |
| 4.4.1 服饰研究 |
| 4.4.2 年画研究 |
| 4.4.3 傩戏研究 |
| 4.4.4 剪纸研究 |
| 4.5 研究结论 |
| 4.5.1 定量研究的总结 |
| 4.5.2 定性研究的补充 |
| 第5章 八十年代西南地区民间工艺美术的学术特点 |
| 5.1 学术体系:从工艺介绍到学术理论 |
| 5.1.1 为民间工艺美术正名 |
| 5.1.2 借用民族学方法研究 |
| 5.1.3 被邻近学科主动借鉴 |
| 5.2 学术平台:从协会建立到期刊发行 |
| 5.2.1 学术协会的建立 |
| 5.2.2 专业期刊的发行 |
| 5.2.3 研讨会与展览会 |
| 5.3 时代主题:从文化特征到现代诉求 |
| 5.3.1 民间工艺与古文化的关系 |
| 5.3.2 民间工艺的基本特征概述 |
| 5.3.3 民间工艺发展的现代诉求 |
| 第6章 八十年代西南地区民间工艺美术的学术反思 |
| 6.1 民间工艺美术存在的学术缺陷 |
| 6.1.1 研究内容过于扎堆 |
| 6.1.2 发刊机构分布失衡 |
| 6.1.3 核心作者发文较少 |
| 6.2 民间工艺美术寄予的学术展望 |
| 6.2.1 宏观层面:国家引导学科建设 |
| 6.2.2 中观层面:高校师资形成团体 |
| 6.2.3 微观层面:研究者跨学科研究 |
| 第7章 结论与展望 |
| 7.1 结论 |
| 7.2 不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 注释 |
| 附录 |
（8）四川省立技艺专科学校校刊《技与艺》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题来源 |
| 1.2 相关概念说明 |
| 1.3 相关研究文献综述 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 选题研究意义 |
| 第2章 《技与艺》与四川省立技艺专科学校 |
| 2.1 三期《技与艺》的基本内容 |
| 2.2 从“工艺”到“技与艺”——《技与艺》的刊名解读 |
| 2.3 《技与艺》与省立技艺专科学校 |
| 2.3.1 《技与艺》中的省立技艺专科学校 |
| 2.3.2 《技与艺》中的技专教员 |
| 第3章 《技与艺》中的设计教育思想 |
| 3.1 讲授与实习——设计教育课程的转变 |
| 3.2 省立技艺专科学校的图案教育 |
| 3.2.1 图案学课程设置 |
| 3.2.2 雷圭元的图案教学 |
| 3.3 到民间去——民间工艺的调查与研究 |
| 第4章 《技与艺》中设计教育思想的两重学源 |
| 4.1 来自世界的影响:留学群体归来 |
| 4.2 取道日本:“便化法”图案教育的引进 |
| 4.2.1 从工艺教育到图案教育 |
| 4.2.2 “便化”与“便化法”图案教育 |
| 4.3 留学巴黎:开启设计教育新道路 |
| 第5章 “技”与“艺”背后的国家命运与设计理想 |
| 5.1 设计教育之初心:美化人生 |
| 5.2 民族救亡之决心:工艺与国防 |
| 5.3 自我身份之求证:设计职业的意义 |
| 第6章 “技”与“艺”的交锋:早期设计教育思想的影响 |
| 6.1 设计教育的分科 |
| 6.2 写生教学的升华 |
| 6.3 漆艺专业的发展 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（10）北京传统旅游工艺品的创新设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国外现状 |
| 二、国内现状 |
| 第三节 课题的研究内容和方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 课题的创新点 |
| 第二章 北京传统旅游工艺品的价值与现况 |
| 第一节 北京传统旅游工艺品的类别 |
| 一、宫廷工艺品 |
| 二、民间工艺品 |
| 第二节 北京传统旅游工艺品的价值 |
| 一、文化价值 |
| 二、经济价值 |
| 三、社会价值 |
| 第三节 北京传统旅游工艺品的现况 |
| 一、北京政府扶持情况 |
| 二、北京旅游商品市场情况 |
| 三、北京传统工艺品发展情况 |
| 本章小结 |
| 第三章 北京传统旅游工艺品的特征分析——以景泰蓝和皮影为例 |
| 第一节 北京传统旅游工艺品的造型与艺术特征分析 |
| 一、以景泰蓝为例的造型特征分析 |
| 二、以北京皮影为例的造型特征分析 |
| 第二节 北京传统旅游工艺品的工艺特征分析 |
| 一、以景泰蓝为例的制作工艺分析 |
| 二、以皮影为例的制作工艺分析 |
| 第三节 北京传统旅游工艺品的纹样与主题分析 |
| 一、以景泰蓝为例的纹样与主题分析 |
| 二、以皮影为例的纹样与主题分析 |
| 本章小结 |
| 第四章 北京传统旅游工艺品的创新设计原则与方法 |
| 第一节 创新设计原则 |
| 一、沿袭传统的设计原则 |
| 二、以人为本的设计原则 |
| 三、资源横向结合的设计原则 |
| 四、促进工艺品牌形象建设的设计原则 |
| 五、绿色的设计原则 |
| 第二节 北京传统旅游工艺品的创新设计方法 |
| 一、创新设计方法 |
| 二、北京传统工艺品的创新设计方法 |
| 本章小结 |
| 第五章 北京传统旅游工艺品的创新设计实践 |
| 第一节 设计构思 |
| 一、造型构思 |
| 二、纹样构思 |
| 三、材料与工艺构思 |
| 四、功能构思 |
| 第二节 设计实践 |
| 一、系列一“二十四节气皮影艺术图案”设计实践 |
| 二、系列二“北京文化皮影图案”设计实践 |
| 三、系列三“皮影艺术灯”设计实践 |
| 四、系列四“皮影系列旅游商品”设计实践 |
| 五、系列五“智能皮影提示器”设计实践 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
四、浅谈现代设计与民间工艺（论文参考文献）
- [1]民间工艺美术在现代广告设计中的应用分析[J]. 陈霁. 艺术品鉴, 2021(33)
- [2]民间工艺融入初中美术教学的实践研究 ——以《蓝白之美》为例[D]. 谷婧璇. 扬州大学, 2021(09)
- [3]渐进的现代性——改革开放初期的现代设计意识形成（1978-1989）[J]. 陶海鹰,王敏. 南京艺术学院学报(美术与设计), 2021(02)
- [4]天津民间工艺三绝的图形元素提取及其衍生应用设计[D]. 刘梦林. 天津工业大学, 2021(01)
- [5]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [6]朱仙镇木版年画融入中职美术设计与制作专业教学的研究[D]. 吴晗. 广西师范大学, 2020(06)
- [7]二十世纪八十年代西南地区民间工艺美术学术史研究[D]. 张樱稆. 四川美术学院, 2020(03)
- [8]四川省立技艺专科学校校刊《技与艺》研究[D]. 孙艺菱. 四川美术学院, 2020(03)
- [9]《中国民间工艺》杂志之民艺研究述要[J]. 唐家路. 民艺, 2020(01)
- [10]北京传统旅游工艺品的创新设计研究[D]. 李修竹. 齐齐哈尔大学, 2018(01)