导读:本文包含了当代山水画家论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:山水画创作,宋代山水画,当代山水画
当代山水画家论文文献综述
靳玉海[1]（2019）在《宋代山水画思想及图式对当代山水画创作的启示》一文中研究指出宋元至今,山水画的形式和内容逐步走向完善,两宋时期的山水画是中国传统山水画发展的关键时期,其山水观念、精神内容和笔墨程式为后来山水画风格的形成奠定了基础,在整个山水画史上具有承前启后的重要地位,形成了它特有的创作规范。通过宋代山水画思想观念与构图的特点,不断提高当代山水画家艺术创作中的构图意识,对于继承和发扬山水画创作具有重要意义。(本文来源于《美术观察》期刊2019年10期）
林沛锐[2]（2019）在《当代山水画中的写生与创新》一文中研究指出写生是山水画创作中一个源远流长而又历久弥新的话题。当山水画步入一种陈陈相因的境地时,写生总是可以作为一种革新求变的工具,在山水画创新中起到了重要的作用。因此,如何厘定写生在中国传统山水画语境中的含义,让写生在当代(本文来源于《大众文艺》期刊2019年13期）
彭镜[3]（2019）在《寺庙佛塔点景在当代山水画中的审美意境新探》一文中研究指出在山水画历史发展中,点景往往随着时代不同而发生着图示、意趣和主旨等形式及内容的变化,它作为整体画面的一个构成要素,有深化、点明主题的作用。点景是一种情感传达的载体,传达我们独特的情感、构思、审美意境和文化内涵,表现出山水画“外师造化,中得心源”的物我统一的艺术境界。此文主要研究寺庙佛塔点景在山水画中表达的审美意境。自佛教传入我国以来,对中国文化有着深远的影响。寺庙佛塔在佛教建筑中除了其特有的实用功能外,更有着特殊的文化内涵,对我国建筑、雕刻、哲学、文学、和绘画等多领域影响深远。绘画领域以传统山水画的点景表现尤为突出,山水画中的寺庙佛塔点景深化了中国传统哲学意境,不同时代的人们通过视觉语言的心灵感知,在精神世界里寻求到心灵的慰藉。在历史上有许多优秀绘画作品都集儒、释、道文化大成的文人画家,所投射出的文化情思、审美观念和生命体悟。因此,寺庙佛塔作为山水画的点景,有必要单独进行深入的研究。(本文来源于《齐鲁工业大学》期刊2019-06-03）
邓伟明[4]（2019）在《韶关禅宗文化和当代山水画创作互动发展研究》一文中研究指出在中国山水画发展历程中,禅宗文化一直都是一支重要的推动力量,对山水画的创新和传承起到了多方面的积极作用。地处粤北的韶关,是海内外闻名的禅宗之都,有着得天独厚禅宗文化优势,因此应推动韶关禅宗文化和当代山水画创作的互动,使两者相得益彰,协同发展。鉴于此,本文从韶关和禅宗文化的渊源谈起,分析了禅宗文化在山水画发展中起到的作用,并就两者互动发展路径进行了探索。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年17期）
王川粤[5]（2019）在《中国当代山水画与传统山水画比较》一文中研究指出山水画在我国有着十分悠久的历史,也是我国传统艺术的重要组成部分,在我国的艺术领域有着十分重要的作用。山水画随着时代的发展,绘画风格也有了一些变化,那么当代山水画中与传统山水画有着哪些异同呢?通过这篇文章,让我们来具体比较并感受两者之间的异同。(本文来源于《鸭绿江(下半月)》期刊2019年05期）
王芳[6]（2019）在《当代山水画创作中灰色调倾向探析》一文中研究指出中国山水画在中国传统哲学思想的影响下发展千年,至今日,我们不得不正视一个现实的问题:我们的传统功力在减弱,而色彩的创新和画面效果制作的技法越来越丰富。这是时代发展的结果,绚烂多姿的画面效果和审美需求符合更加开放的新时代的追求。古人对于笔墨和线条的认识及运用表现是今人难以逾越的鸿沟,用当代色彩理念来弥补古人没有的繁锦,使中国山水画呈现新的时代特征,是当代山水画家思考和实践的方向之一。当代色彩观不同于中国传统色彩观的最大区别就是西方色彩理念的输入和滋养,它使当代山水画的表现更加丰富多彩。在缤纷的色彩中,古朴雅致、宁静清逸、含蓄沉郁的“灰色调”成为快节奏生活下很多艺术家和观众的偏爱,在当代山水画发展中,“灰色调”表达也逐渐突显出其独特魅力。本文通过对当代山水画中灰色调倾向的分析和思考,探讨“灰色调”在当代山水画创作中的意义。论文共分四个章节进行论述。第一章对灰色调的定义、分类及其情感表真意义作简要概述。第二章是本文的重点,详细分析灰色调在当代山水画创作中的成因。第叁章列举当代山水画创作中灰色调倾向的画家及其作品进行赏析,并进行实践分析。第四章进一步总结灰色调语言在当代山水画创作中的意义。(本文来源于《中国艺术研究院》期刊2019-05-01）
成建民[7]（2019）在《艺海舟楫 中国当代山水画作品赏析》一文中研究指出以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画,形成于魏晋南北朝时期,但当时的山水画尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。本期《艺海舟楫》将为大家呈现中国·扬州吴越文化艺术研究院馆藏的部分当代山水画作品,其中包括当代名家山水作品,亦有后起之秀的青年山水画家作品。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、以水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。(本文来源于《收藏与投资》期刊2019年04期）
张充吕,焦雅娟[8]（2019）在《“境生象外”与“直觉体验”——中西方美学对当代山水画创作的影响》一文中研究指出当代山水画创作具有明显的"境生象外"特征,其中包含中国传统美学和西方柏格森直觉体验美学思想,"下意识"的直觉体验对当代山水画的创新具有重要影响。本文从理论视角出发,分四个层面对当代中国山水画形成的逻辑关系进行深入探究,并试图结合当代画家的山水画作品,对其创作的意象表现作出较客观的解读。(本文来源于《美术大观》期刊2019年03期）
苏涛[9]（2018）在《当代山水画构成形式在创作中的艺术表现》一文中研究指出当代山水画继承了传统绘画艺术的精华,并在此基础上吸收和借鉴西方艺术文化为中国现代山水画化注入了新元素,突破了传统绘画艺术的局限性和束缚,从而形成了现代山水画独特的表现手法和艺术风格,这也是山水画艺术构成适应现代化的必然发展趋势。本文主要阐释当代山水画中构成艺术的表现形式及影响,对当代山水画构成艺术的意义,分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现,对其创作意义和表现技法进行研究,并注入新技法、新理念、新思想,促进山水画的发展,实现当代山水画艺术语言的多样性。(本文来源于《艺术科技》期刊2018年12期）
姜兴达,鲁微微,齐瑞星[10]（2018）在《印象派绘画对中国现当代山水画创作的影响研究》一文中研究指出该文研究印象派绘画对中国现当代山水画创作的影响,采用文献研究法、比较法等,首先从叁个方面介绍印象派绘画和中国山水画的共通性,其次重点研究印象派绘画对中国现当代山水画创作的影响,再次分析中国当代山水画创作中存在的问题及其思考,最后总结印象派绘画对中国当代山水画创作的启示。希望通过研究,为其他高校的美术创作与理论研究提供帮助。(本文来源于《美术教育研究》期刊2018年21期）
当代山水画家论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
写生是山水画创作中一个源远流长而又历久弥新的话题。当山水画步入一种陈陈相因的境地时,写生总是可以作为一种革新求变的工具,在山水画创新中起到了重要的作用。因此,如何厘定写生在中国传统山水画语境中的含义,让写生在当代
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
当代山水画家论文参考文献
[1].靳玉海.宋代山水画思想及图式对当代山水画创作的启示[J].美术观察.2019
[2].林沛锐.当代山水画中的写生与创新[J].大众文艺.2019
[3].彭镜.寺庙佛塔点景在当代山水画中的审美意境新探[D].齐鲁工业大学.2019
[4].邓伟明.韶关禅宗文化和当代山水画创作互动发展研究[J].戏剧之家.2019
[5].王川粤.中国当代山水画与传统山水画比较[J].鸭绿江(下半月).2019
[6].王芳.当代山水画创作中灰色调倾向探析[D].中国艺术研究院.2019
[7].成建民.艺海舟楫中国当代山水画作品赏析[J].收藏与投资.2019
[8].张充吕,焦雅娟.“境生象外”与“直觉体验”——中西方美学对当代山水画创作的影响[J].美术大观.2019
[9].苏涛.当代山水画构成形式在创作中的艺术表现[J].艺术科技.2018
[10].姜兴达,鲁微微,齐瑞星.印象派绘画对中国现当代山水画创作的影响研究[J].美术教育研究.2018