一、中国书法的学术展览机制（论文文献综述）
杨振宇[1]（2021）在《当代篆刻话语研究 ——以《中国书法》《书法》杂志为例》文中指出
倪文东[2]（2020）在《当代书法的专业化趋势及对高等书法教育的思考》文中指出专业化是当代中国书法发展的必然和唯一选择。没有专业化的人才教育与培养,没有专业的机构与组织来推动书法展览与理论研究的深入,没有长远、健康的书法文化发展观念,当代书法的推进很难有历史性的突破。但是,任何形式的探索都需要在实践中摸索,要想使书法发展规模化、规范化、专业化、程序化和科学化,就需要更加支持和关注高等书法教育,需要一批有志于弘扬书法艺术的学者们全力的配合和积极的努力。这是当代中国书法发展的不二法门。
张远[3]（2020）在《隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究》文中研究表明本文考察了21世纪以来全球化背景下西方对中国当代水墨的新知,旨在探讨中国当代水墨艺术在国际上的当代艺术生态格局中的新变化。研究主要聚焦在两方面:一、梳理研究近二十年来西方对中国当代水墨的研究及其国际推介的状况;二、研究中国当代水墨艺术家在全球艺术互动与话语多样性中所践行的方案与创造。2000年以来,随着中国当代艺术在国际上持续受到关注与研究,中国当代水墨艺术作为中国当代艺术的重要组成部分也得到了越来越多的关注和兴趣,国际上众多着名的博物馆美术馆与艺术机构举办了多样的中国当代水墨艺术展览以及学术论坛、研讨会,中国当代水墨艺术因此受到国际艺术界及社会的广泛关注与重视。虽然西方对中国当代水墨的研究、感知方式与中国语境不同,但它们恰恰发现了当代中国水墨艺术的特别魅力与艺术意义。大量学术论文的发表和专着的出版,表明了当代中国水墨艺术已经成为西方学术界严谨的学术研究课题。本论文以全球化和中国发展为研究背景,采用当代诠释与评价的并行框架,结合文献分析和个案研究的综合方法,从国际艺术话语中扫描那些被展示、被研究的艺术家的含义,以横向观察西方如何分析与观看中国当代水墨艺术之价值与意义。通过本案研究可知,在国际方面,新世纪以来中国的当代水墨艺术家呈现出与传统艺术的动态对话,将中国传统美学-哲学与新的国际话语融合在一起,极大地拓展了中国当代水墨艺术的多样性并使之更加开放。今天,中国当代水墨艺术不仅成为中国当代艺术至全球文化景观中的一部分,而且成为一种有效的艺术实践形式,其在国际上的学术认知与评价,亦将反馈于其自身的历史书写与解读。
徐亚男[4]（2020）在《改革开放四十年藏族题材绘画创作研究》文中认为改革开放四十年期间的藏族题材绘画创作是重建和挖掘中国美术现代性话语和精神品格最好的美学创造和体验。改革开放以来,中国社会出现了由工业、科技、信息等混合而成的前所未有的现代化发展局面,而藏族题材绘画创作正是伴随着社会文化的现代性转型,所体现出的藏族文化、中原文化和受西方文化冲撞融合的当代文化彼此之间的相互交融对话,正历经着不同于任何时期的文化格局、主题内涵、形式语言、审美价值等传统资源的现代形态转换。艺术家不约而同地从“英雄史观”的“集体叙事”方式转向“平民史观”的“个体叙事”,形式语言风格也实现了从“一元”到“多元”的繁荣局面的转变,共同加速着中国美术创作在全球文化格局中的翻天覆地的位置变化。具体呈现出四个方面的本质特征:其一,改革开放四十年藏族题材绘画创作的形成是改革开放以来国家政治格局、东西方多元文化、藏族地域文化与相关美术基础设施共同推进的结果;其二,改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内容是建立在多种文化资源的整合与现代审美方式的转换,进而建构出的具有本土文化内涵和主体性的现代艺术形态;其三,改革开放四十年藏族题材绘画创作的内在形式语言演变不仅充当了中国美术现实主义美学的思想先锋,也印证着中国社会、中国文化的内在审美需求重新择取养分而进行的现代性探索的结果;其四,改革开放四十年藏族题材绘画创作是在中华民族多元一体格局与世界民族文化交融背景下形成的具有政治性、民族性、艺术性和当代性共存的代表“民族气派”和“国家形象”的美术现象。因此,对改革开放四十年藏族题材绘画创作的生发、演进、演变过程的研究就显得尤为重要。第一章将改革开放四十年藏族题材绘画创作分为1978年——1989年的精神重建与技法探索时期、1990年——1999年的文化交流与观念表达时期、2000年——2018年的当代品格与本体建设时期这三个阶段。以中国/西方、传统/现代、内部/外部、民族/世界等多组视角展开论点,对改革开放四十年藏族题材绘画作品产生的政治体制、文化定位、美术思潮、画家群体、形式语言、展览市场等内在和外在因素进行分析,准确定位出这四十年藏族题材绘画创作明显不同于任何时期的藏族题材绘画创作的整体格局、风格面貌、发展形态与价值取向。进一步探索改革开放四十年藏族题材绘画创作的审美意蕴、艺术语言、绘画观念的现代性话语形态与中国社会、文化的内在转型需求之间的相互关系,为中国美术创作在新时代的再出发提供丰富的经验和思路借鉴。第二章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题文化内涵进行建构。藏族题材绘画创作是以独特的青藏高原地域文化、藏民族人物精神气质、藏民族传统民族和民间文化区别于其他题材的绘画创作。这种厚重的藏文化内涵再次激活了藏族题材绘画创作在现代性话语探索中的表达属性和涵纳力,并显示出任何时代不曾有的广泛性和内涵深度。一方面,艺术家基于“中华民族共同体意识”的民族想象所衍生出的对“中华民族大团结”、“‘路’的隐喻——藏区新建设新成就”这两方面主题内容的阐述,进而分析藏民族与国家民族身份、民族政策、藏区经济发展之间的相互关系;另一方面,艺术家通过对“人与自然”、“人与社会”、“人与时代”这三组视角关系的全新思考,进而探索藏族题材绘画创作所蕴含的多元和谐文化观的表达。具体可细化为:自然环境——“人与自然”关系的解读、高原人形象——民族气质的体现、传统民族节日——民俗文化的深入、信仰与朝圣——宗教文化的解读这四个方面的主题内容,显示出藏族题材绘画不曾有的文化内涵演变。第三章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言内在构成的分析,是从改革开放之前艺术本体语言“一元”的“传统形态”向“多元”的“现代形态”局面的转变。通过对藏族题材各画种的现实主义的中国化探索的归类,以及对油画、中国画这两个创作面貌齐全、创作数量庞大的画种形式语言的细化演绎,阐述这四十年的藏族题材绘画在现实主义美学思想和创作观念下所进行的中国美术形态内部语言规律演变,探究这四十年的中国文化需求和艺术家的创作心理、观察方式、审美取向、艺术本体语言形态生发的内在逻辑。第四章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值和意义的研究。这四十年的藏族题材绘画创作是通过民族想象与主题拓展、风格重构与多元图景呈现对中国当代美术史起到了革新价值的建构。在人文性的审美演绎上以对“天人合一”的观念思考和对人类精神世界的重建凸显出藏族题材绘画丰厚的文化含量和精神内涵。更以其作品强烈的民族思想、民族情感和民族审美意蕴,凝聚了中华民族的意志力,增强了中华民族的自豪感、自信心,重构了具有民族魂魄和时代精神的中华人民共和国的国家形象。因此,改革开放四十年藏族题材绘画创作不仅是中国现当代美术史不可缺少的里程碑,也是改革开放四十年国家的现代化线性历史景观中重要的视觉文本。
贾韬[5]（2020）在《民国时期书法教育的转型与发展研究》文中进行了进一步梳理历史是一个螺旋上升的过程,事物的发展有着一定的周期性与规律性,找到相似的时空场景与媒介轨迹,进行匹配与对照、筛选与分析,对当下的社会改革、教育创新与文化引领,都有着重要的借鉴意义和启发价值。研究民国时期的书法教育,从宏观角度看,它包含对整个近代时期书法教育史的脉络提炼,即如何从传统教育形态进入国民教育序列与学校教育体制;从中观角度看,它包含对各种教育改造思潮、艺术教育论说或重要人物思想的发生原因及社会影响的延伸分析,即书法教育作为“传统文化的再生产”、“民族精神的再塑造”以及“美术育人的合法化”;从微观上看,它涵盖了对民国书法教育教学实践的具体写实与文本描述,包括教育理念、培养目标、课程设置、教材使用等系列教学活动构成。中国古代书法教育始于文字书写、兴于读书明理、盛于以书取仕,在着书立说、立国化民、广育群才等方面发挥了重要的伦理教化作用与社会稳定功能,然而正是书法对中国传统文化的人身依附性与制度嵌入性,使书法教育在中国近代社会的新陈代谢过程中遭遇了“价值观念”上的肢解与“社会行动”上的剥离。民国是中国近现代教育思想体系开始确立并实施的时期,而在文化艺术领域,则是中国开启正规化艺术教育和美育的肇始时期。书法教育以其根深蒂固的“古典形态”,在二十世纪初的新兴学堂教育中,悄然兴起,潜滋暗长,“不仅完成了自身的‘革命’——从私塾师徒授受转向课堂教育,同时亦完成了社会意义上的‘革命’——从旧式教育体制走向新式教育体制”,书法教育则沿着实用书写教育和美术教育两条路线走进了学制框架体系内。书法教育在民国时期的学校制度中主要有两种表现情形:一种是在初、中等教育中作为“国文科”中的习字课程,以追求实用性、普及性的书写技能而存在,“习字一科,虽为国语教学之一部门,但关系于修学及应用者甚大”;一种是以师范教育与专科教育的制度形式,确立了书法向每个社会生活的扩张空间和渗透力量,以达致艺术性、专门性的书法美学而存在,“于艺术学校、大学校中,设书学一系,以培养一班高等书学人才”。书法教育在民国时期完成了学制化的转型。“教育”和“文化”构成了民国书法教育的两大维度,作为勾勒民国书法教育“全景式”文本图像的前提,必须从“文化”角度阐释和反思民国社会大环境与书法教育之间的互动逻辑,提供书法教育在社会思想结构中的宏观视野。当时书法的“本体危机”主要体现在“汉字革命”对汉字的简化与注音,颠覆了传统书法教育中的书写内容、书写文本与书写方式,带来了书法哲学“本体论”上的危机与困惑。而“美术革命”对中国绘画摹古不化之风、石谷之流弊的批判——“革王画的命”,亦规约了书法创作的美学形式、艺术类型与个性趣味,解构了传统书法教育中的美学体格与道德功用,带来了书法哲学“价值论”上的冲击与失落。于是,在异域教育理论的审视与参照下,在其他学科教育学研究的发展与比对下,书法教育需要学科逻辑的支撑与教育原理的基础,其核心与特征是“地道的逻辑思维——课程分布、课时分配、授课内容的环节安排、教学手段、教学思想、基本观念……,这一切都必须依靠严密的逻辑思维才能获得确立”,书法教育活动过程被程序化、模式化与预设化,以舍弃各种异质性因素去构建具有普适性与标准性的学科教学体系。为了追求书写的标准化与效率化,围绕写字学习材料、写字教学方法、写字工具等,书法教育开展了各种心理化、科学化的实证研究,促进了书法教育在教学原理、学习原理上的设计与实践、探究与应用。书法教育在民国时期完成了科学化的转型。在民国充满变革的浪潮中,“更新与改良是流行话语,同时,保存国粹更是国人关心的课题”,这就决定了书法艺术发展的社会规约力要比其“自律”大得多。书法教育“现代”的发展总是与危机意识和终极关怀紧密相扣,以中国文字之特有价值和民族精神,启发民众思想觉悟,塑造社会革新品格,通过平民教育、民众学校使书法从精英到大众,完成了书法教育的“新国民”想象,借助艺术或者美术的身份加持,在“美育救国”、“艺术救国”等民族使命的话语体系中改变遭际、重获价值,完成了书法教育的“新艺术”图景。民国书法教育的成长及其背后折射出了知识范式的生产、文明观念的辐射、思想文化的变迁,书法教育的诸种知识通过出版的“崭新诞生”与思想的“人物引领”,在中西互动的格局下逐渐形成,并通过报章杂志、着作、教科书等各种形式传播,从而成为某种程度上的公众知识与生活体验。同时,民国特殊的战乱背景使书家群体呈现出“聚集”和“流动”的时空特征,从雅集到社团构成了书法教育的“民间场域”,中国书学会标志着传统书法艺术的复兴与书法普及教育的推广,各种学生书法社团则见证这个时代书法社团的繁荣和现代学制内的书法影响;从内陆到粤港形成了书法教育的“香港景观”,在香港移民社会的国族想象和乡邦情结中,书法以保存国粹与发扬民族精神为重,书法教育则扮演了身份认同与民族抗争的重要功能。书法教育在民国时期完成了现代化的转型。历史车轮滚滚向前,近几十年来,随着信息化、智能化、网络化的发展,正在不断抽离日常书写的工具、文本与机会,中国汉字和书法的发展实际上又一次面临巨大的挑战和机遇。然而,作为实现中华民族伟大复兴的强大精神力量,书法教育无疑成为弘扬中华优秀传统文化、提高国民素质教育的有效方式,书法教育的价值、前途等问题更值得我们去思考和讨论,我国书法教育经过多年的教学和实践,已在书法学科建设、人才培养、科学研究等方面取得了突出的成果,就目前来看,“应用化”与“艺术化”依然是书法教育的泛化前景,书法基础教育正在从写字转向审美,书法大众教育则面临着从功利走向情怀。在历经一个多世纪的“学科”建构之路,“科学化”与“专业化”仍然是书法教育学科建设的重要命题,既要解决“身份危机”,又要争取纳入现代学科的框架体系中。“本土化”与“国际化”则是书法教育时代复兴的责任担当,书法作为东方文化在国际艺术语境中的身份显现,既面临着以输出中国书法文化理念来重建东方书法形象的历史重任,又需要以中国元素与国际审美形式相融合而获得审美普世化。
郑礼芳[6]（2020）在《《书画世界》的演变及对当代书法艺术发展的作用》文中认为作为一家知名度和美誉度颇高的优秀书（画）类学术期刊,《书画世界》杂志自1992年创刊以来,便伴随着中国书（画）艺术的发展,为当代书（画）艺术的研究提供了宝贵且丰富的资源,因而具有重要的研究价值。从书法角度,对该期刊进行深入的考察,对该期刊历年来所发表的文章加以汇总并进行深入的剖析,可以窥探到不同发展阶段上书法理论、书法实践等各个领域中存在的现象及表现,映射出中国书法艺术的发展。本论文共分五章。第一章概述了安徽美术出版社的发展历程和《书画世界》杂志的创刊背景。考察《书画世界》的创办过程,既能够让人们了解该期刊在特定的历史背景下的形成机制,又能够反映出中国的书法艺术在20世纪80年代艺术热潮中的表现与特点,并且也揭示出《书画世界》杂志的定位方向。同时,探究了《书画世界》发展变迁的整个过程。通过分阶段的研究方法,从各时期的刊名、板式、栏目等方面,梳理出该杂志的发展轨迹,导出各个时期的发展定位方向。第二章和第三章,作为本论文的重点章节,通过整理《书画世界》自1992年至2018年刊发过的文章,对历年来有关书法理论、书法实践类型的文章做重点梳理和分析。分别对书法理论研究、书法教育研究、书法实践活动等加以梳理和研究。这两章以文本为依据,考察和分析了中国书法近30年发展过程中所呈现出来的趋势。人们藉此也可以看出《书画世界》杂志对当代书法艺术发展所起的促进作用。本论文第四章围绕着《书画世界》杂志“立足专业,弘扬传统,凸显经典,服务当代”的办刊宗旨,结合前文对书法理论、书法实践的分析整理,总结了该杂志对当代书法艺术发展的作用。强调书法与文化之间的内在意涵,并引申出书法艺术对“传统”与“现代”的选择问题;最后结合《书画世界》杂志的办刊特色,关注书法新秀对书法艺术发展的作用。论文最后一章是《书画世界》杂志的现状分析及未来展望。考察该杂志在新时期的现状,指出其自身发展所面临的问题,并尝试提出建议。《书画世界》杂志作为我国书法交流的重要载体,它自身的发展过程即是当代中国书法艺术发展历程的缩影,值得我们去探究与思考。
杨小婧[7]（2019）在《十届（1998-2016）《中国当代青年陶艺家作品双年展》管窥》文中进行了进一步梳理“中国当代青年陶艺家作品双年展”（以下简称“双年展”）是以中国美术学院为主导的中国最为重要的陶艺学术展览。本文的研究对象是自1998年至2016年间的十届双年展,从首届双年展所处的时代背景、社会现状、文化现象入手,通过查阅资料、访谈等方法,了解双年展的缘起;并以双年展在此20年间具有延续性思想性、学术性,作为梳理的线索及脉络对展览的主体:参展艺术家个案及参展作品进行分析,通过查阅历届双年展图册资料及对个别艺术家的访谈,从作品和艺术家方面了解分析十届双年展及当代陶艺的变化趋势;最后通过对策展人的访谈、资料搜集等方法,总结双年展对学院陶艺教学、对社会、对当代陶艺创作的影响及其对陶艺学术研究的推动与发展所起的作用。
陈新亚,栾金广,胡正良,施恩波,王大禾,谢少承,徐右冰,周剑初,漆钢,柯学刃,杨文浏,彭双龙,陈胜凯,王学岭,王忠勇,吴炜栋,洪厚甜,杨江帆,王军领,李双阳,葛蒲南,廖伟夫,马健中,王金泉,伍剑,朱睿,王志安,陈阳静,樊利杰,王怀罡,丁子同,方放,司马新义,赵月秋,卜庆中,岑岚,方建光,任学军,唐永平,吴永斌,许达,张红春,张胜伟,王颖军,邱朝剑,孙万民,杨科云,冯伟,李明,林志明,王琛,韦斯琴,张沧,张聪明,朱河山,李琪,张挥,张建才,林玉梅,吕金光,林景辉,娄红卫,钱玉清,林峰,汪敦银,刘月卯,王堂兵,周建旭,于恩东,欧阳荷庚,张东明,胡崇炜,胡紫桂,李炳筑,陈加林,谢启彬,张卫东,米闹,逄春伟,程志宏,张志庆[8]（2019）在《溯源竞流与时代气象——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作笔谈》文中提出非工夫无以致天然先说"源流"。此次"源流·时代"的临帖部分,先约拟临帖目,因我学草书,报了三种:传张芝《秋凉平善帖》,索靖《月仪帖》,王羲之《十七帖》。后确定我临《十七帖》。其实我更想临张草或索草。我想,此展以王氏为源,而王氏之源,锺（繇）张（芝）也。我不想仅师王羲之,还欲进一步:与王同师同门,甚至越辈上溯汉、秦、先秦……只有这样,才有可能知王之所从来。这个道理,众所周知,溯源穷源。
耿成义[9]（2016）在《刘正成的世界》文中指出阿难云何名为世界?世为迁流,界为方位。汝今当知,东西南北东南西南东北西北上下为界,过去现在未来为世。—《楞严经》卷四书法是人离开此岸世界的最后一境,同时也是进入彼岸世界的第一境。—熊秉明人之于世,生涯各别,闻见有异。或逆水行舟,或顺流而下;或归于郁郁乎山林,或交汇浩浩乎大海。而智者居处,每每善于反观诸己,顺逆之间,常常别寓深意。读《庄子·秋水》:"秋水时至,百川灌河。泾流之
王宁[10]（2016）在《论当代展览空间对中国书法的影响》文中指出随着社会的发展与时代的变化,书法的语境也在变化,在特定的时代背景下,书法媒介也发生了变化。无疑,当下的书法是展览下的书法,展览在书法的发展发挥重要作用,出现了展览现象与展览效应。展厅是当下书法的主题,影响着中国书法的发展。展览空间的出现改变了传统书法的生存方式,并对当代书法造成了重要影响。展览为当代书家为书法带来了新鲜的元素,也使当代书家在展览面临前所未有的挑战。然而,在书法多元化的今天,应客观认识事物发展规律,分析现象有何利弊。本文将主要从美术馆这个展示空间入手,以美术馆举办的全国书法展览为案例,分析当代展示空间对中国书法的影响,并对当代书法展览现状和书法创作方向做出宏观的把握和探索思考。
二、中国书法的学术展览机制（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国书法的学术展览机制（论文提纲范文）
（2）当代书法的专业化趋势及对高等书法教育的思考（论文提纲范文）
| 一、问题的提出和由来 |
| 二、书法专业化发展的鲜明标志 |
| （一）书法教育的发展 |
| （二）出版和网络的繁荣 |
| （三）展览评选的规范化 |
| （四）理论研究的深入 |
| 三、对书法专业化发展所面临问题的思考 |
| （一）学科的定位 |
| （二）人才队伍建设 |
| （三）书法本体的研究和创作的深入 |
| （四）专业化与普及化的关系 |
（3）隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 研究目的及意义 |
| 研究对象及方法 |
| 研究范围及研究框架 |
| 第一章 20世纪90年代的中国水墨 |
| 第一节 危机与挑战 |
| 1.1 90年代的中国水墨及其所处的历史背景 |
| 1.2 博弈之路:实验水墨 |
| 1.3 水墨在他方:90年代的中国海外艺术家 |
| 第二节 西方学者与学术批评 |
| 第三节 世纪末的两个展览 |
| 3.1 “中华文明五千年艺术”大展 |
| 3.2 “锐变与突破:新中国华人艺术”大展 |
| 小结 |
| 第二章 全球化与中国当代水墨 |
| 第一节 水墨的时刻 |
| 第二节 他山之石——西方学术批评 |
| 2.1 西方学者对中国当代水墨的研究 |
| 2.2 与美国学者的对话 |
| 第三节 西方策展人及其学术问题 |
| 3.1 谢伯轲的挑战 |
| 3.2 盛昊的策略小结 |
| 小结 |
| 第三章 21世纪重要展览个案研究 |
| 第一节 以水墨之名——大都会艺术博物馆的水墨艺术 |
| 第二节 汉字的魔力——雷特伯格博物馆的书法秀 |
| 第四章 重要的是艺术家 |
| 第一节 传统与身份——海外当代水墨艺术家 |
| 第二节 跨越与回归——中国本土当代水墨艺术家 |
| 第三节 融合与开拓——当代水墨女性艺术家 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录:西方学者专访 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（4）改革开放四十年藏族题材绘画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题理论意义 |
| 三、选题实际意义 |
| 四、相关研究综述 |
| 五、研究对象及其相关概念界定 |
| 六、研究方法与手段 |
| 第一章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的分期评述 |
| 第一节 精神重建与技法探索(1978-1989年) |
| 一、“精神家园”的重建 |
| 二、形式语言探索的“试验田” |
| 第二节 文化研究与观念表达(1990-1999年) |
| 一、文化研究的深入 |
| 二、机制转变和观念演化 |
| 第三节 当代品格与本体建设(2000-2018年) |
| 一、当代品格的文化定位 |
| 二、本体建设与视觉革命 |
| 第二章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内涵 |
| 第一节 民族大团结共同体意识的塑造与藏区新成就的歌颂 |
| 一、中华民族大团结——民族共同体意识的塑造 |
| 二、“路”的隐喻——藏区新建设新成就 |
| 第二节 民族风情叙事与多元和谐的文化观表达 |
| 一、自然环境——“人与自然”关系的探索 |
| 二、高原人形象——民族气质的凸显 |
| 三、传统民族节日——民族文化的研究 |
| 四、信仰与朝圣——宗教文化的解读 |
| 第三章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言 |
| 第一节 藏族题材绘画的现实主义内涵的中国化探索 |
| 一、藏族题材绘画的现实主义内涵的演变 |
| 二、藏族题材绘画创作的语言特征 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材油画创作的表现形式 |
| 一、对西方油画传统的研究与中国化转换 |
| 二、“油画民族化”命题的延续 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材中国画创作的形式语言 |
| 一、藏族题材水墨画的扩展与演化 |
| 二、藏族题材工笔画的复兴与重彩演化 |
| 第四章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值意义 |
| 第一节 改革开放四十年藏族题材绘画对中国美术史的建构 |
| 一、民族想象与主题拓展 |
| 二、风格重构与图景呈现 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材绘画创作的人文诉求 |
| 一、对“天人合一”观念的思考 |
| 二、人类精神世界的重建 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材绘画创作对国家形象的塑造 |
| 一、对民族气派的生动阐述 |
| 二、大国形象的对外塑造 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录一 艺术家详情表 |
| 附录二 《美术》杂志中改革开放四十年藏族题材绘画创作的收录情况(节选) |
| 附录三 相关藏族题材绘画创作的调查问卷 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间科研成果目录 |
（5）民国时期书法教育的转型与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 民国时期书法教育的历史渊源 |
| 第一节 习字崇文——古代书法教育的学校形态 |
| 一、作为常识的小学书法教育 |
| 二、作为专业的书学专门教育 |
| 第二节 以书取仕——高等书法教育的政治依附 |
| 一、学以养士:书法教育的政治嵌入 |
| 二、书判取士:书法教育的权力依附 |
| 第三节 启蒙晨曦——晚清书法教育的形态转捩 |
| 一、普及识字:书法教育课程形态的初现 |
| 二、推广新知:书法教育艺术形态的萌芽 |
| 第二章 民国时期书法教育的社会背景 |
| 第一节 凄风苦雨——民国时期政治经济的秩序危机 |
| 一、民国时期政治的革命多样化诉求 |
| 二、民国时期经济的资本多元化干预 |
| 第二节 波澜横生——民国时期文化艺术的新旧递嬗 |
| 一、民国时期文化的意识形态革命 |
| 二、民国时期艺术的观念形态涤荡 |
| 第三节 多元竞进——民国时期教育发展的革故鼎新 |
| 一、民国时期教育近代化的多元探索 |
| 二、民国时期教育合法化的制度实践 |
| 第三章 民国时期书法教育的学制序接 |
| 第一节 私塾与学堂之争——民国时期书法教育学制化序曲 |
| 第二节 习字与国文之争——民国时期中小学书法教育定型 |
| 一、国文初定启新生:书法教育“国文化”的科目归属 |
| 二、乱世飘摇书低落:书法教育“习字化”的功能式微 |
| 第三节 师范与专科之争——民国时期专业化书法教育衍生 |
| 一、薄艺在身:书法技能训练在师范教育中的映射 |
| 二、敬惜字纸:书法文化素养在艺术教育中的嵌入 |
| 第四章 民国时期书法教育的内核危机 |
| 第一节 尊今与疑古——汉字存废的娓娓道来 |
| 一、废除汉字:根本解决之根本解决 |
| 二、简化汉字:调和解决之折衷解决 |
| 第二节 标准与大众——书法危机的自我救赎 |
| 一、书虽小道,国魂所系 |
| 二、字字标准,笔笔皆活 |
| 第三节 争锋与迷思——书画革命的观念分化 |
| 一、“善”与“美”:“美术革命”翻转书写审美 |
| 二、“新”与“旧”:“艺术革命”重塑书法教育 |
| 第五章 民国时期书法教育的科学逻辑 |
| 第一节 体系化与程式化——书法教育科学化肇始 |
| 一、书法教学体系的规范化建构 |
| 二、书法教学过程的程序化设计 |
| 第二节 标准化与效率化——书法教育科学化实证 |
| 一、书法教育的学科知识“心理化” |
| 二、书法教育的教学实践“科学化” |
| 第三节 人本化与个性化——书法教育科学化改良 |
| 一、书法教育教学原理的设计与实践 |
| 二、书法教育学习原理的探究与应用 |
| 第六章 民国时期书法教育的社会功用 |
| 第一节 救亡图存与塑造民众——书法教育的政治现代性 |
| 一、从精英到大众:书法教育的“新国民”想象 |
| 二、从守护到拓进:书法教育的“新艺术”图景 |
| 第二节 建造常识与大众传播——书法教育的知识现代性 |
| 一、民国时期书法教育出版的“崭新诞生” |
| 二、民国时期书法教育思想的“人物引领” |
| 第三节 颠沛之路与精神存扬——书法教育的民族现代性 |
| 一、从雅集到社团:书法教育的“民间场域” |
| 二、从内陆到粤港:书法教育的“香港景观” |
| 第七章 民国时期书法教育的回眸展望 |
| 第一节 “应用化”与“艺术化”——书法教育的泛化前景 |
| 一、书法基础教育:从写字转向审美 |
| 二、书法大众教育:从功利走向情怀 |
| 第二节 “科学化”与“专业化”——书法教育的学科审思 |
| 一、“书法学”的身份迷雾:历史交互与文化邂逅 |
| 二、“书法学”的学科建制:现实透视与理想期待 |
| 第三节 “本土化”与“国际化”——书法教育的时代复兴 |
| 一、书法教育的寻根弘道:从守正到创新 |
| 二、书法教育的西方传播:从输出到重建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果 |
（6）《书画世界》的演变及对当代书法艺术发展的作用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 《书画世界》发展历程梳理 |
| 第一节 《书画世界》创刊背景 |
| 第二节 《书画世界》发展变迁 |
| 第二章 《书画世界》对书法理论的推介 |
| 第一节 关注传统书法理论 |
| 第二节 关注当代书法热点 |
| 一、“书法主义” |
| 二、“书法新古典主义” |
| 三、“民间书法”与“学院派书法” |
| 第三章 《书画世界》对书法实践的重视 |
| 第一节 书法展览及研讨会 |
| 第二节 书法教育 |
| 第四章 《书画世界》对当代书法艺术发展的作用 |
| 第一节 书法艺术中“传统”与“现代”的选择 |
| 第二节 对书法新秀的关注 |
| 第五章 《书画世界》未来展望 |
| 第一节 《书画世界》现状及成因 |
| 一、《书画世界》现状 |
| 二、《书画世界》现状的成因 |
| 第二节 《书画世界》的未来展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（7）十届（1998-2016）《中国当代青年陶艺家作品双年展》管窥（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 研究目的、意义 |
| 研究现状 |
| 研究方法 |
| 可行性分析 |
| 创新点 |
| 第一章 双年展所处的社会境遇与文化现状 |
| 第一节 时代背景下的中国当代陶艺 |
| 第二节 年青陶艺家的崛起 |
| 第三节 形式多样的陶艺展览 |
| 第二章 先锋意识——双年展的主题思想与学术定位 |
| 第一节 追求学术自由的陶瓷艺术(1998-2002 年) |
| 第二节 对学术的批判与反思(2004-2010 年) |
| 第三节 手工艺精神与东方美学(2012-2016 年) |
| 第三章 十届双年展之主体——参展艺术家及其作品 |
| 第一节 首届双年展的学术定位 |
| 第二节 参展作品发展与变化 |
| 第三节 参展艺术家群体的背景与区域 |
| 第四章 双年展的目的及意义 |
| 第一节 学科发展与教学创作导向 |
| 第二节 探讨未来陶艺之发展 |
| 第三节 对双年展未来的展望与思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 专业能力展示 |
| 图录 |
| 附录一 :历届参展者名录(1998-2016) |
| 附录二 :历届前言后记(1998-2016) |
| 附录三 :访谈 |
| 策展人之一·刘正(2014 双年展期间访谈资料) |
| 策展人之一·周武 |
| 附录四 :第九届双年展艺术家访谈(2014 双年展期间访谈资料) |
| 陈淞贤 |
| 白明 |
| 左正尧 |
| 雅克·考夫曼 |
| 安田猛 |
| 张清渊 |
| 李在苑 |
| 珍妮特·德布思 |
| 马丁·史密斯 |
| 奎德里·因瑟拜德 |
| 弗里茨·罗斯曼 |
| 格雷希拉·奥利奥 |
| 戴雨享 |
| 附录五 :十届参展作品数据分析 |
（8）溯源竞流与时代气象——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作笔谈（论文提纲范文）
| 非工夫无以致天然 |
| 书写我们这个时代 |
| 学王众多, 如何跳出? |
| 以楹联诠释『兰亭精神』 |
| 直接晋人古法 |
| 书法当求『技进乎道』 |
| 以追求文心为第一要义 |
| 在继承传统的基础上创变与发展 |
| 文墨并举 |
| 审美趣味与时代相关联 |
| 笔墨寄性 |
| 找到与时代同频共振的历史坐标 |
| 重审和超越 |
| 『艺文兼备』是必不可少的能力 |
| 培养自然书写的好习惯 |
| 检验自己的创作理念 |
| 以书写心 |
| 先文后墨 |
| 重拾文心正当时 |
| 古为今用 |
| 书与文 |
| 娱己动人 |
| 追寻自然书写 |
| 己书己说 |
| 追溯源流, 书写时代 |
| 变在内质, 方为正途 |
| 钝学累功 |
| 对话『经典』, 传承『二王』 |
| 书写属于我们的时代 |
| 让书法更贴近生活 |
| 书意造应有法 |
| 寄情魏晋 |
| 率意当溯『源流』而上 |
| 《书谱》研习管见 |
| 文质兼美 |
| 创新性发展与创造性转变 |
| 得见理法、性情、文心 |
| 我写我心 |
| 对文化修养进行的考量 |
| 带着问题去创作 |
| 题材与形式应突显时代性 |
| 文为心迹 |
| 寻回书法本有的崇高与尊严 |
| 将学书经历当创作文本 |
| 力求呈现宋人意态 |
| 学养厚度决定书艺高度 |
| 融入宋人手札意趣 |
| 博采众长 |
| 古不乖时, 今不同弊 |
| 以古为则自抒性情 |
| 溯其源而顺其流 |
| 以笔墨为时代留痕 |
| 踵事增华 |
| 回归文心 |
| 回归传统, 重塑文心 |
| 在自然书写中兼顾形质 |
| 情感流露与技道双修 |
| 古薄今与薄古厚今都不可取 |
| 继承是守, 创新是攻 |
| 建树新的书法堂庑 |
| 贵能『古不乖时, 今不同弊』 |
| 扬长避短, 追源导流 |
| 不重复自己 |
| 对王铎书风的新认识 |
| 自书自心是件很惬意的事 |
| 传统性是我们必须要面对的 |
| 融入时代之书写 |
| 文墨同修, 相映生辉 |
| 呼唤正大气象的主流书风 |
| 学苏隐苏 |
| 关注书法本体研究 |
| 自然之美, 正大气象 |
| 追寻属于这个特定时期的书风 |
| 『文』就在我们的日常生活中 |
| 对『二王』书风的再认知 |
| 用更高古的元素去涵养自身 |
| 愉悦美是书法的根本所在 |
| 学习米芾是极为重要的一个环节 |
| 呈现新时代正大中和气象 |
| 以文化的回归为导向 |
| 以『文心』畅情时代 |
（10）论当代展览空间对中国书法的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与目的 |
| 1.2 研究方式与学术意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 相关概念释义 |
| 2 美术馆展示空间的特点 |
| 3 书法展览发展的历程 |
| 4 展览空间下当代中国书法的现状 |
| 4.1 欣赏方式的转变 |
| 4.2 书法陈列方式的转变 |
| 4.3 书法传播方式的转变 |
| 4.4 书法展览的空间意识 |
| 4.5 展览空间下当代书法呈现的特点 |
| 4.5.1 对书法作品的过度包装 |
| 4.5.2 倾向写大幅作品 |
| 4.5.3 倾向写行草书 |
| 5 展览空间下对当代书法创作的影响 |
| 5.1 诱发书法风格的雷同现象 |
| 5.2 书法表现形式的深度挖掘 |
| 5.3 书法表现观念的转变 |
| 5.4 当代书法的文化失范 |
| 5.5 当代展览空间下展览体制的弊端 |
| 6 展览空间下对当代书法的思考 |
| 6.1 当代书法多样化展览机制的确立 |
| 6.2 美术馆下当代书法的文人构建 |
| 6.3 应立足传统—和谐发展 |
| 6.4 应完善展览的评审机制 |
| 6.5 当代书法批评应加强理论信仰 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
四、中国书法的学术展览机制（论文参考文献）
- [1]当代篆刻话语研究 ——以《中国书法》《书法》杂志为例[D]. 杨振宇. 西南民族大学, 2021
- [2]当代书法的专业化趋势及对高等书法教育的思考[J]. 倪文东. 书法教育, 2020(08)
- [3]隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究[D]. 张远. 中央美术学院, 2020(05)
- [4]改革开放四十年藏族题材绘画创作研究[D]. 徐亚男. 中央民族大学, 2020(01)
- [5]民国时期书法教育的转型与发展研究[D]. 贾韬. 南京师范大学, 2020(03)
- [6]《书画世界》的演变及对当代书法艺术发展的作用[D]. 郑礼芳. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [7]十届（1998-2016）《中国当代青年陶艺家作品双年展》管窥[D]. 杨小婧. 中国美术学院, 2019(02)
- [8]溯源竞流与时代气象——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作笔谈[J]. 陈新亚,栾金广,胡正良,施恩波,王大禾,谢少承,徐右冰,周剑初,漆钢,柯学刃,杨文浏,彭双龙,陈胜凯,王学岭,王忠勇,吴炜栋,洪厚甜,杨江帆,王军领,李双阳,葛蒲南,廖伟夫,马健中,王金泉,伍剑,朱睿,王志安,陈阳静,樊利杰,王怀罡,丁子同,方放,司马新义,赵月秋,卜庆中,岑岚,方建光,任学军,唐永平,吴永斌,许达,张红春,张胜伟,王颖军,邱朝剑,孙万民,杨科云,冯伟,李明,林志明,王琛,韦斯琴,张沧,张聪明,朱河山,李琪,张挥,张建才,林玉梅,吕金光,林景辉,娄红卫,钱玉清,林峰,汪敦银,刘月卯,王堂兵,周建旭,于恩东,欧阳荷庚,张东明,胡崇炜,胡紫桂,李炳筑,陈加林,谢启彬,张卫东,米闹,逄春伟,程志宏,张志庆. 中国书法, 2019(11)
- [9]刘正成的世界[J]. 耿成义. 诗书画, 2016(03)
- [10]论当代展览空间对中国书法的影响[D]. 王宁. 湖北美术学院, 2016(03)