导读:本文包含了话剧表演训练论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:表演练习,表演训练,观众,规定情境
话剧表演训练论文文献综述
张峰[1]（2009）在《话剧表演训练方法新思维——对表演练习设计体系的重构》一文中研究指出表演的训练方法在培养演员的过程中起着关键的作用,如何科学地安排和设计表演练习,就成为表演训练的重要课题。从20世纪斯坦尼斯拉夫斯基创立现代表演训练体系开始,表演训练便形成了较为系统而稳定的模式。斯坦尼斯拉夫斯基从表演诸元素的心理技术出发,设计了一系列相关的表演练习,奠定了表演训练的基础。本文将在斯坦尼体系表演训练方法的基础上,从控制、体验、体现叁个方面阐述表演练习的设计,建构表演训练方(本文来源于《四川戏剧》期刊2009年03期）
张绍辉[2]（2009）在《话剧表演训练中的游戏感研究》一文中研究指出话剧表演艺术的学习与创作过程中存在着游戏感的现象。话剧表演是人表现生命的艺术,其创作主体是人本身,又因表演的舞台性、直观性、综合性、对话性等特点。在话剧表演中,演员通常会产生诸如游戏感、使命感、责任感、陌生感等心理感觉,这些感觉成为促使话剧表演完善和成熟的内在力量。其中游戏感在话剧表演中起着长久的内动力作用。演员常利用游戏的方法进入到表演状态,通过对游戏感的体味来有效地控制表演中的节奏和形态。本文主要对话剧表演训练中的“游戏感”现象进行研究。全文分为六部分。绪论先从总体上对话剧表演训练中的游戏感现象进行概括。第一章主要对话剧表演训练中的游戏感现象进行理论定位。第二章和第叁章具体研究在话剧表演训练的不同阶段中,游戏感在话剧表演训练中是如何存在和被利用的,以及其功能特点等。第四章提出要辩证地看待话剧表演训练中的游戏感的作用。结论部分是对全文进行了理论总结与升华。文所谈及的话剧表演训练大体可以分为两个阶段,首先是学习表演的基础训练阶段;其次是接受表演任务后的排演阶段。游戏感在这两个阶段中有着不同的定位。在话剧表演基础训练阶段,游戏感的作用最为突出。有效建立游戏感,对于培养演员的基本能力,常常起到事半功倍的作用:在排演阶段,游戏感则可以使表演者放松心态,深入角色,积极促成自我和角色二重性格的统一,帮助演员寻找到职业感觉,从而利用游戏状态激发表演的创造性。事实上,许多演员在艺术实践中,技巧会越来越熟练,并从中获得一些成就感。但是排演的反复,角色的难于把握和导演的苛刻要求,还是会使演员感到特别“痛苦”,有时甚至会感到简直是凭着毅力“活受罪”。有了游戏感之后,角色创造不但有光彩,而且对演员是一种享受;没有游戏感,仅凭工作的毅力,角色创造对演员来说只是完成了一件任务,角色就显得干巴巴。本文拟在实践经验梳理的基础上,对游戏感进行理论分析,目的在于利用游戏感帮助演员创造角色,并保持最佳的艺术创作状态。游戏感在表演创作中是客观存在的,建立游戏感有助于演员完善表演,但是它又不是孤立存在的,对话剧表演训练中的游戏感还是需要多角度的认识和合理的运用。演员只有将责任感、使命感、陌生感等这些表演中所必然要面对的感觉交融在一起,才有可能创作出杰出的话剧作品来。但如果仅仅执迷于游戏感,则必然会使话剧表演止步于严肃的艺术大门之外,达不到真正的话剧艺术之境。(本文来源于《河南大学》期刊2009-04-01）
方传芸,姚家征,范益松[3]（1980）在《话剧学员的戏曲表演训练》一文中研究指出话剧是一门外来艺术,引进我国的历史并不长,在其生根发展的过程中,许多话剧工作者都高度重视向我国珍贵的民族文化遗产——戏曲艺术学习,致力于创造具有中国民族气派的话剧,已取得了可喜的成就。我国一大批着名的戏剧教育家、导演和表演艺术家,都十分热爱十分熟悉戏曲艺术,长期以来为话剧艺术的民族化进行了多方面的探索,付出了艰辛的(本文来源于《戏剧艺术》期刊1980年01期）
话剧表演训练论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
话剧表演艺术的学习与创作过程中存在着游戏感的现象。话剧表演是人表现生命的艺术,其创作主体是人本身,又因表演的舞台性、直观性、综合性、对话性等特点。在话剧表演中,演员通常会产生诸如游戏感、使命感、责任感、陌生感等心理感觉,这些感觉成为促使话剧表演完善和成熟的内在力量。其中游戏感在话剧表演中起着长久的内动力作用。演员常利用游戏的方法进入到表演状态,通过对游戏感的体味来有效地控制表演中的节奏和形态。本文主要对话剧表演训练中的“游戏感”现象进行研究。全文分为六部分。绪论先从总体上对话剧表演训练中的游戏感现象进行概括。第一章主要对话剧表演训练中的游戏感现象进行理论定位。第二章和第叁章具体研究在话剧表演训练的不同阶段中,游戏感在话剧表演训练中是如何存在和被利用的,以及其功能特点等。第四章提出要辩证地看待话剧表演训练中的游戏感的作用。结论部分是对全文进行了理论总结与升华。文所谈及的话剧表演训练大体可以分为两个阶段,首先是学习表演的基础训练阶段;其次是接受表演任务后的排演阶段。游戏感在这两个阶段中有着不同的定位。在话剧表演基础训练阶段,游戏感的作用最为突出。有效建立游戏感,对于培养演员的基本能力,常常起到事半功倍的作用:在排演阶段,游戏感则可以使表演者放松心态,深入角色,积极促成自我和角色二重性格的统一,帮助演员寻找到职业感觉,从而利用游戏状态激发表演的创造性。事实上,许多演员在艺术实践中,技巧会越来越熟练,并从中获得一些成就感。但是排演的反复,角色的难于把握和导演的苛刻要求,还是会使演员感到特别“痛苦”,有时甚至会感到简直是凭着毅力“活受罪”。有了游戏感之后,角色创造不但有光彩,而且对演员是一种享受;没有游戏感,仅凭工作的毅力,角色创造对演员来说只是完成了一件任务,角色就显得干巴巴。本文拟在实践经验梳理的基础上,对游戏感进行理论分析,目的在于利用游戏感帮助演员创造角色,并保持最佳的艺术创作状态。游戏感在表演创作中是客观存在的,建立游戏感有助于演员完善表演,但是它又不是孤立存在的,对话剧表演训练中的游戏感还是需要多角度的认识和合理的运用。演员只有将责任感、使命感、陌生感等这些表演中所必然要面对的感觉交融在一起,才有可能创作出杰出的话剧作品来。但如果仅仅执迷于游戏感,则必然会使话剧表演止步于严肃的艺术大门之外,达不到真正的话剧艺术之境。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
话剧表演训练论文参考文献
[1].张峰.话剧表演训练方法新思维——对表演练习设计体系的重构[J].四川戏剧.2009
[2].张绍辉.话剧表演训练中的游戏感研究[D].河南大学.2009
[3].方传芸,姚家征,范益松.话剧学员的戏曲表演训练[J].戏剧艺术.1980