导读:本文包含了肖邦作品论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:船歌,浪漫主义,规范,突破
肖邦作品论文文献综述
刘尹[1]（2019）在《论肖邦《船歌》对传统作品体裁规范的突破》一文中研究指出肖邦在晚期创作了一生中唯一的一首船歌作品——《升F大调船歌》,尽管取材于威尼斯船歌这一民歌体裁,但是绝不能以传统惯例的眼光去看待这部作品。与前人的船歌作品相比较后我们可以发现,这首船歌实质上属于披着"船歌"外皮的浪漫主义精致钢琴小品。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
刘李君[2]（2019）在《肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨》一文中研究指出肖邦的练习曲与其他作曲家不同,他提高了练习曲的地位,不仅可供钢琴学习者在琴房里练习技巧使用,也可用于在音乐会中演奏。肖邦的练习曲因富于诗意性的旋律线条而被人们认为是不可多得的杰作。肖邦的《练习曲-作品二十五号》中包含十二首曲目,本文主要是对肖邦其中一首练习曲降D大调作品二十五之八六度双音演奏技巧提供一些行之有效的练习方法。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年19期）
李亚莉[3]（2019）在《横看成岭侧成峰——评《觉醒：凯特·肖邦作品新论》》一文中研究指出万雪梅主撰的《觉醒:凯特·肖邦作品新论》问世,标志着我国凯特·肖邦研究迈上了一个新台阶。该书覆盖了对肖邦生平及其主要作品的研究,突出了中国学者近年来在肖邦研究上的主要进展。其"新"表现在新的理论基础、新的研究方法和新的论述观点。(本文来源于《文教资料》期刊2019年28期）
许洋[4]（2019）在《对肖邦《夜曲》作品15之ㄧ创作手法的剖析》一文中研究指出费德列克·法兰西斯·肖邦(Frederic Francois Chopin,1810-1849)在所有浪漫主义乐派的音乐作曲家中都是最令人欣赏的作曲家,同时也是十九世纪初重要的作曲家之一。他一生创作了大量的键盘作品,音乐地位之高可谓浪漫主义音乐时期的代表。首先以"夜曲"之名进行创作的是英国作曲家约翰·菲尔德,肖邦吸取了他的夜曲创作的思路与经验,并将夜曲这一风格带入到一个更高的境界。肖邦共创作二十一首夜曲,运用了多种技巧与音乐元素,结合作曲的曲式、和声及主题旋律,针对肖邦的创作手法进行剖析与探索。本文通过研究肖邦的创作背景与时期特征,对肖邦夜曲十五之一的创作手法进行分析,着重对乐曲的节奏、装饰音等方面进行研究,为更好的演奏该作品提供一定的参考价值。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年17期）
李双燕[5]（2019）在《肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征分析》一文中研究指出音乐旋律的进步离不开人类文明的进化,并且给人类的生产生活带来不一样的体验。从音乐起源到如今,其中涌现了许多优秀的音乐家,他们在音乐的历史上留下了自己的足迹,而肖邦则是钢琴领域中的佼佼者。肖邦所谱写的钢琴曲目,给人一种幻想,让人们情不自禁的沉浸到他为他们勾画的音乐世界中,并且品味到其中的乐趣。他的技巧是毋庸置疑的,他的演奏就是把这种融入骨髓的动作展现给他的观众。本文是对肖邦的音乐作品进行描述,且总结他作品的音乐特色和作曲特征。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年13期）
刘迪[6]（2019）在《在肖邦钢琴作品演奏中对“层次感”的表现》一文中研究指出在演奏肖邦钢琴音乐作品的过程中,演奏者对"层次感"的把握是能否诠释好一部音乐作品的关键指标,也是贴近作曲家写作本意和进一步表达作曲家内心世界的重要元素。本文通过对肖邦作品演奏实践,结合所学习的演奏经验和技巧,来发掘能构建其作品中丰富层次感的因素,让"层次感"在演奏中得到体现。结合所学的演奏技巧,如力度的设计运用、触键及踏板的使用,在实践演奏中表现出肖邦钢琴作品中丰富的层次感。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年13期）
刘迪[7]（2019）在《肖邦钢琴音乐作品创作中“层次感”的体现》一文中研究指出"层次感"一词来源于雕塑专业浮雕技法中,图案浮雕技术,不仅要求有立体感,还要表现出图案的主次、远近、大小、前后等透视关系。在雕刻过程中,要符合视觉的合理性及浮雕的层次感。"层次感的词义后来扩展到音乐领域中,由视觉延伸至听觉。本文通过对层次感的阐述,让大家对肖邦音乐中的层次感的概念及营造具有更加深入的认识,以及在以后的作品中如何去把握层次感的变化。弗里德雷克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810—1849)是19世纪中叶浪漫主义时期钢琴音乐的代表人物之一,被世人誉为"钢琴诗人"。自19岁正式走上钢琴家与作曲家的道路后,他便一直集中于钢琴领域的创作,并创作了大量优秀的钢琴音乐作品。他拓展了钢琴音乐在和声、织体、节奏、调式、音响、思想内涵及气质等方面的表现力。同时,其音乐作品中复杂、深刻的创作思维很大程度上也体现在多层次的音乐线条中。音乐层次问题作为钢琴演奏中的一个重要方面,极大地影响着演奏质量。这些曲目选取肖邦的一部分经典代表作,他的钢琴音乐丰富多彩,诗情画意,变幻无穷,构成了他音乐作品"层次感"的特点(本文来源于《北方音乐》期刊2019年12期）
李嘉欣[8]（2019）在《关于肖邦作品的演奏心得——以肖邦谐谑曲op54为例》一文中研究指出肖邦是19世纪波兰伟大的作曲家,钢琴家。被称为"钢琴诗人",同时他热爱着Poland(波兰),他的音乐,灵魂,血液,身体的每个毛孔都具有浓厚民族情怀。肖邦一生共创作了4首谐谑曲,其中最后一首作品op54,与前叁首相比规模最大,极具抒情性,旋律优美动听,体现了肖邦式的悠长浪漫的风格。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年09期）
王心依[9]（2019）在《《肖邦第二钢琴奏鸣曲第一乐章》的作品风格和演奏技巧》一文中研究指出《肖邦第二钢琴奏鸣曲》是19世纪浪漫主义时期钢琴家、作曲家肖邦的重要代表作品之一,是一首充满戏剧性的作品。该作品的奏鸣曲结构与传统奏鸣曲形式有很大不同,并带有肖邦本人在结构上的创新。整套奏鸣曲在第叁乐章"葬礼进行曲"的基础之上进行创作,作品的第一乐章虽然创作时间比第叁乐章晚,但是情绪情感在当时的环境下无疑是悲痛而又沉重的,第一乐章奠定了全曲的情感基调。本篇论文对《肖邦第二钢琴奏鸣曲第一乐章》的创作风格、演奏技巧方面进行研究,联系肖邦的创作手法以及情绪发展等方面探析进行作品,为学习该作品的人提供理论和演奏上的帮助。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年06期）
张鑫鑫,李伟帅[10]（2019）在《肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏风格》一文中研究指出肖邦是世界杰出的钢琴大师,更是浪漫主义时代最具代表性的人物之一,他的一生深深沉浸在钢琴音乐艺术中,创作出大量独特美妙的音乐作品,开辟了钢琴艺术全新的发展之路,打开了崭新的演奏天地。肖邦钢琴作品的演奏风格独创一帜,散发着浪漫主义的浓厚气息,蕴藏着炙热的爱国主义情怀,他高超精湛的演奏技艺,将内心深处最真挚的情感随着指尖的跳动、旋律的流淌而深入人心。文章全面剖析肖邦钢琴作品的演奏风格,揭示出肖邦诗人般的艺术气质,彰显其作品的艺术魅力。(本文来源于《鄂州大学学报》期刊2019年02期）
肖邦作品论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
肖邦的练习曲与其他作曲家不同,他提高了练习曲的地位,不仅可供钢琴学习者在琴房里练习技巧使用,也可用于在音乐会中演奏。肖邦的练习曲因富于诗意性的旋律线条而被人们认为是不可多得的杰作。肖邦的《练习曲-作品二十五号》中包含十二首曲目,本文主要是对肖邦其中一首练习曲降D大调作品二十五之八六度双音演奏技巧提供一些行之有效的练习方法。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
肖邦作品论文参考文献
[1].刘尹.论肖邦《船歌》对传统作品体裁规范的突破[J].黄河之声.2019
[2].刘李君.肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨[J].北方音乐.2019
[3].李亚莉.横看成岭侧成峰——评《觉醒：凯特·肖邦作品新论》[J].文教资料.2019
[4].许洋.对肖邦《夜曲》作品15之ㄧ创作手法的剖析[J].北方音乐.2019
[5].李双燕.肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征分析[J].北方音乐.2019
[6].刘迪.在肖邦钢琴作品演奏中对“层次感”的表现[J].北方音乐.2019
[7].刘迪.肖邦钢琴音乐作品创作中“层次感”的体现[J].北方音乐.2019
[8].李嘉欣.关于肖邦作品的演奏心得——以肖邦谐谑曲op54为例[J].黄河之声.2019
[9].王心依.《肖邦第二钢琴奏鸣曲第一乐章》的作品风格和演奏技巧[J].中国文艺家.2019
[10].张鑫鑫,李伟帅.肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏风格[J].鄂州大学学报.2019