导读:本文包含了泼墨人物画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:泼墨,人物画,造型,笔墨
泼墨人物画论文文献综述
赵永强[1]（2016）在《论现代泼墨人物画的艺术特点》一文中研究指出泼墨人物画的造型简练概括,笔墨酣畅淋漓,画面气势雄浑,具有独特的艺术价值。由于造型和笔墨极难控制,自古至今擅长的人凤毛麟角,让这一绘画形式愈加难能可贵。造型的简练概括,让笔墨最大限度地摆脱了客观物象的束缚,给笔墨的自由提供了条件。造型、笔墨的高度提纯,使泼墨人物画具有了雄浑厚重和整体感强的特点,给人强烈的视觉美感,体现出画家的创造力和艺术修养。(本文来源于《美术大观》期刊2016年09期）
张鹏飞[2]（2016）在《从《泼墨仙人图》到《四世同堂》看中国写意人物画的发展》一文中研究指出1中国写意人物的起源与发展中国写意人物画是中国水墨画得重要组成部分,更是中国画发展的长河中不可或缺的分支。我们从远古时代的彩陶人面鱼纹盆(如图1-1)上已经可以初步看到写意人物在中国发展的雏形,当时的人们已经开始运用简单粗犷的线条、大块图形或图案去记录自己的生活、狩猎、祭祀等活动,这也体现古代人民的审美情趣和审美意识。从长沙出土的《人物御龙帛画》和《人物御龙图》这两幅作品(本文来源于《西部皮革》期刊2016年04期）
陈晓华[3]（2011）在《《泼墨仙人图》对现代没骨水墨人物画的影响》一文中研究指出《泼墨仙人图》以现代艺术思维理解,即是以块面的方式塑造形体,墨色浓淡干湿变化,与现今的没骨人物画不谋而合。梁楷的水墨画在当时看来并非主流,应算改革派,具有百代标程的意义。《泼墨仙人图》的表现方式,无论是理论上或是实践上对水墨画的空间处理与中国画的发展都有很强的指导性和实践性。(本文来源于《艺海》期刊2011年09期）
陈晓华[4]（2011）在《浅析《泼墨仙人图》对现代没骨水墨人物画的影响》一文中研究指出《泼墨仙人图》以块面的方式塑造形体,加之其墨色的浓淡干湿变化,现今的没骨人物画与之不谋而合。在中国绘画史上,水墨人物画在宋以后基本上没有新的发展,没骨水墨人物更是廖若星辰,没骨画法也基本运用在花鸟画当中。比较关键的是梁楷的水墨画在当时看来并非主流,以现在看来在当时应算改革派,具有百代标程的意义。所以《泼墨仙人图》的表现方式对现代没骨水墨人物画,无论是理论意义或现实意义在水墨画的空间上或中国画的发展上都有很强的指导性和实践性。(本文来源于《南京师范大学》期刊2011-03-10）
蔡雯璟[5]（2011）在《浅析范曾泼墨人物画的精、气、神》一文中研究指出范曾的泼墨人物画在当代中国画坛上独树一帜,具有极其个性的艺术感悟和艺术表现力。透过那些鲜活淋漓的泼墨人物我们看到的是范曾对中国古典文化独到的见解和深邃的表达。他的绘画具有以诗为魂书为骨的精神,其独特的艺术主张表现在绘画的笔墨、人物的内在气韵和绘画精神上。因此,他的绘画作品具有精、气、神相统一的绘画精神。(本文来源于《宁夏师范学院学报》期刊2011年01期）
何晓辉[6]（2009）在《从《泼墨仙人图》看中国人物画中的形与神》一文中研究指出《泼墨仙人图》是大家都很熟悉的一件艺术珍品,一件形神兼备的佳作。在中国画论中,形与神是一个长期争论的焦点,在品评人物画作品的时候,形与神也是必不可少的评价内容。大体上说,从春秋至汉,是重形似的,韩非的"画犬马最难,画鬼魅最易"的观点,为人们所乐道。自从东晋顾恺之传神论提出以后,神似乎被重视起来了。南北朝至隋唐,是形神并重的时期。到了宋代,在文人的心目中,(本文来源于《美术大观》期刊2009年11期）
张波[7]（2003）在《梁楷泼墨人物画的沉寂》一文中研究指出在中国人物画的发展历程中,南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》是一幅极为重要的作品。然而,在两宋绘画艺术自由发展的良好氛围中,梁楷泼墨人物画的探索却并未产生应有的影响。本文尝试从梁楷所处时代的社会、文化思想环境及其个人性格特征等方面入手,浅要分析梁楷泼墨人物画艺术沉寂的原因。(本文来源于《阜阳师范学院学报(社会科学版)》期刊2003年03期）
崔成雨[8]（1996）在《由梁楷的《泼墨仙人图》看水墨墨象的独立品格──兼议中国水墨人物画发展的艰难历程》一文中研究指出梁楷的《泼墨仙人图》是对传统线型经典语言的背离．是墨象语言真正独立的标志，它提醒人们重新审视传统“笔墨”与“水墨”之定义。虽然水墨人物画在历代承传中处于尴尬状态．但其发展的前景是可观的。(本文来源于《淮阴师专学报》期刊1996年02期）
曾立平[9]（1993）在《奇而不失正 朴而不流于俗——傅小石的泼墨人物画创作》一文中研究指出艺海无涯,永无止境。伹人类艺术史上,耸立着一座座艺术高峰,艺术却是有峰顶的。因袭前辈艺术家的旧路,充其量只能到达前人早已达到过的峰顶。只有以这些高峰为基点,去另辟蹊径,才有可能登上属于自己的艺术之巅。作为一代艺术大师傅抱石的长公子,傅小石顺理成章地走上了艺术道路。但他没有沿袭父亲在国画领域里的轻车熟路,却出人意表地在1953年以优异成绩考进了中央美术学院版画系,师从艺术大师李桦、黄永玉先生。他喜爱西洋绘画准确的素描关系、鲜明的块面效果,尤钟版画强烈的黑白对比、丰富的图案变化。他要走自己的路,这是一条有别于父亲的路,一条通往努力创造属于自己的艺术峰巅的路,也是父亲支持自己走的路。可是,到了1957年,他的路却走不通了。整整20年,他失去了艺术创造的权利。(本文来源于《美苑》期刊1993年01期）
泼墨人物画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
1中国写意人物的起源与发展中国写意人物画是中国水墨画得重要组成部分,更是中国画发展的长河中不可或缺的分支。我们从远古时代的彩陶人面鱼纹盆(如图1-1)上已经可以初步看到写意人物在中国发展的雏形,当时的人们已经开始运用简单粗犷的线条、大块图形或图案去记录自己的生活、狩猎、祭祀等活动,这也体现古代人民的审美情趣和审美意识。从长沙出土的《人物御龙帛画》和《人物御龙图》这两幅作品
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
泼墨人物画论文参考文献
[1].赵永强.论现代泼墨人物画的艺术特点[J].美术大观.2016
[2].张鹏飞.从《泼墨仙人图》到《四世同堂》看中国写意人物画的发展[J].西部皮革.2016
[3].陈晓华.《泼墨仙人图》对现代没骨水墨人物画的影响[J].艺海.2011
[4].陈晓华.浅析《泼墨仙人图》对现代没骨水墨人物画的影响[D].南京师范大学.2011
[5].蔡雯璟.浅析范曾泼墨人物画的精、气、神[J].宁夏师范学院学报.2011
[6].何晓辉.从《泼墨仙人图》看中国人物画中的形与神[J].美术大观.2009
[7].张波.梁楷泼墨人物画的沉寂[J].阜阳师范学院学报(社会科学版).2003
[8].崔成雨.由梁楷的《泼墨仙人图》看水墨墨象的独立品格──兼议中国水墨人物画发展的艰难历程[J].淮阴师专学报.1996
[9].曾立平.奇而不失正朴而不流于俗——傅小石的泼墨人物画创作[J].美苑.1993