导读:本文包含了音色的运用论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:萨克斯管,演奏过程,音色控制
音色的运用论文文献综述
郎逸峰[1]（2019）在《萨克斯管在演奏过程中如何做好音色控制》一文中研究指出萨克斯管不仅音色丰富多彩,而且其演奏艺术也十分灵活多变,这也是其受到众多音乐爱好者喜爱的重要因素。对于萨克斯管演奏者来讲,如果其对音色重要性缺乏深刻的认识,则一方面会对其音色控制产生影响,另一方面也会制约作品意境和内涵的表达。基于此,本文主要就萨克斯管在演奏过程中如何做好音色控制予以阐述,旨在为萨克斯管学习者提供参考。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年22期）
杨蔓子[2]（2019）在《试论二胡演奏中把握好音色有关策略》一文中研究指出在我国的传统乐器中,二胡是非常重要且具有鲜明民族特色的乐器之一,而二胡也承载着我国那些悠久的历史和文化。而在漫长的历史发展过程中,二胡能够被保留并且传承下来,得到了大家的喜爱,创作了大量的优秀曲目。这都是因为二胡具备非常独特的音色,这种音色符合大家的审美并且具有非常突出的音乐表现力。所以在进行二胡演奏的时候,音色的把握是它的重点和难点,在进行演奏的时候对音色进行精准的调控,才能够演奏出高质量的作品,让观众进行情感共鸣。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年22期）
张静[3]（2019）在《古筝演奏中音色的体现及把握分析》一文中研究指出古筝是一种常见的演奏型乐器,同时拥有较强的艺术文化特色。在古筝表演中,音色的表现效果直接决定着演奏者演奏水平的高低。演奏者要提升自己的演奏水平,就需要对古筝演奏中的音色有一个正确的把握与认知。为此,本文将针对古筝演奏中音色的把握进行分析。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年11期）
陆晶,刘思敏[4]（2019）在《探索现代筝乐与电子音乐音色的结合——以混合类电子音乐作品《惊蛰》为例》一文中研究指出本文从混合类电子音乐作品《惊蛰》出发,从叁个方面研究现代筝乐与电子音乐的结合。首先分析作品的创作构思和制作过程,其次探索作品中古筝与电子音乐的音色及音响的特征,最后采访作品的创作者、演奏者和聆听者,以不同的对象和视角去分析二者结合的所听所感。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年21期）
于倍[5]（2019）在《论琵琶演奏中对于音色的控制》一文中研究指出我国民族器乐艺术源远流长,经历了数千年的悠久历史,随着时代的变迁和推移,不断的变化和发展。公元前19世纪以后,民族乐器经过人们不断的创造、改革、交流和创新,无论是乐器的种类,表现内容,还是乐器的演奏风格以及诸多的表现手段,都呈现出多姿多彩的风貌。秦汉时期出现了琵琶,最早是以民间声乐《相和歌》的伴奏形式出现。经过数千年的发展和改革,现今的琵琶这件民族乐器,在音量、音质以及性能上都有了很大的改进和提高。琵琶是木质乐器,是靠手指弹拨弦发音的弹拨乐器。我们现在所演奏的琵琶已是有六相、二十四品位、这是根据十二平均律要求排列的乐器,也就是十二个半音惧全,可转十二个调,其音域之广,演奏手法之丰富,在民族乐器中是无与伦比的。清代《化氏谱》对于琵琶演奏的描述,都是围绕音色而写的,"闻尝聆其音之微婉也,如闺中儿女枕畔言情,凄凄切切,徘徊欲绝也。其音之清越也,如化间好鸟,应声而鸣,留连而不已也。其音之宏大也,如雄军百万,铁骑纵横,如雷而如霆也。"琵琶的音色具有浓郁的民族色彩。其本身具有的独特性质。那么在演奏过程中如何改变音色,使其能够更加突出音乐作品所表现的不同内容。下面就通过琵琶的演奏技能、技巧,来说明不同音色在不同乐曲中是如何改变的。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
齐向宇[6]（2019）在《礼貌的音色》一文中研究指出时下,鲜有"燎锅底"一说,可纪先生夫妇偏邀我去他家串门。二人为我至交,生平波澜不惊,搬了新家一定有值得分享的装饰品等你去赞。于是约时登门。嗬,尚未敲门便有打击乐悍然入耳,稍顿,依稀可闻中气充沛的咯咯声。纪先生是搞平面设计的,莫非新宅添置起蛙塘?原来,纪先生15岁的儿子在家自赏振聋发聩的音频。"闭掉!你咋不给我争脸呢?"我赶紧说:"不打紧,在下尊享礼乐优待。"递上贺迁红包间,(本文来源于《人力资源》期刊2019年19期）
潘丹枫[7]（2019）在《简析少儿钢琴教学中练习曲的音色控制与技巧训练》一文中研究指出钢琴是一种老少皆宜的西洋乐器。传入中国以来就受到广大人民群众的喜爱。钢琴学习不但有利于学生音乐素养的提升,还能陶冶情操,帮助塑造学生性格。因此,少儿钢琴教学近几年热度居高不下。少儿钢琴教学中,研究学生的音色控制与技巧训练中的相关事项,能帮助我们科学合理的提高钢琴教学水平。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年20期）
倪涛[8]（2019）在《论大提琴演奏方法对音色的影响》一文中研究指出大提琴是一种艺术色彩鲜明的乐器,在众多弓弦乐器中特色鲜明、音域宽广,呈现的音色低沉、饱满,具有其他弓弦乐器无法媲美的特色。大提琴演奏技术性较强,需要演奏者掌握扎实的乐理知识和演奏技巧,同时需要演奏者在表演中融入特有的音乐表现形式,分析不同演奏方法对音色的影响,在后续表演中灵活运用,提升大提琴演奏效果。一、右手和音色的关系分析(一)握弓的正确方式握弓方式是否正确,很大程度上反映了演奏者演奏水平的高低,需要演奏者右手手指保持正确的握弓状态,右手拇指自然弯曲,接触点在弓角位置上,并保证指甲松弛状态,(本文来源于《艺术家》期刊2019年11期）
杨一超,李晓燕[9]（2019）在《浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》中对中国乐器音色的模仿》一文中研究指出钢琴,它作为一种西方的重要乐器,与中国的传统文化相融合,出现了一大批根据中国古曲改编而成的钢琴作品,如:《夕阳箫鼓》。此曲形成了特有的"中国风格",对中国乐器进行了高度模仿。既体现了自己的时代意义,又展示了自身的民族自信。本文将主要解析《夕阳箫鼓》中对中国乐器的模仿以及全曲所表达的意境。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年20期）
周晓春[10]（2019）在《运弓对二胡音色的重要性》一文中研究指出二胡是一种中国传统的民族拉弦乐器,能够演奏和表达出不同的音乐内容与情感,其中运弓对二胡音色的体现发挥着至关重要的作用。每一首具有不同感情色彩的乐曲都需要运弓的极致表达,从而赋予音乐不同的形象,也使得音乐表现力更加丰富。本文试图从运弓的方法及其相关因素——角度、力度、弓速、弓段和气息这两大方面进行研究。演奏者只有通过自身不断的实践,全面彻底地掌握运用运弓对音色的影响因素,才能够真正提高演奏水平。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
音色的运用论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在我国的传统乐器中,二胡是非常重要且具有鲜明民族特色的乐器之一,而二胡也承载着我国那些悠久的历史和文化。而在漫长的历史发展过程中,二胡能够被保留并且传承下来,得到了大家的喜爱,创作了大量的优秀曲目。这都是因为二胡具备非常独特的音色,这种音色符合大家的审美并且具有非常突出的音乐表现力。所以在进行二胡演奏的时候,音色的把握是它的重点和难点,在进行演奏的时候对音色进行精准的调控,才能够演奏出高质量的作品,让观众进行情感共鸣。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
音色的运用论文参考文献
[1].郎逸峰.萨克斯管在演奏过程中如何做好音色控制[J].北方音乐.2019
[2].杨蔓子.试论二胡演奏中把握好音色有关策略[J].明日风尚.2019
[3].张静.古筝演奏中音色的体现及把握分析[J].参花(下).2019
[4].陆晶,刘思敏.探索现代筝乐与电子音乐音色的结合——以混合类电子音乐作品《惊蛰》为例[J].大众文艺.2019
[5].于倍.论琵琶演奏中对于音色的控制[J].北方音乐.2019
[6].齐向宇.礼貌的音色[J].人力资源.2019
[7].潘丹枫.简析少儿钢琴教学中练习曲的音色控制与技巧训练[J].黄河之声.2019
[8].倪涛.论大提琴演奏方法对音色的影响[J].艺术家.2019
[9].杨一超,李晓燕.浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》中对中国乐器音色的模仿[J].北方音乐.2019
[10].周晓春.运弓对二胡音色的重要性[J].黄河之声.2019