导读:本文包含了传统写实论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:塞尚之后,传统写实油画,差异性
传统写实论文文献综述
邹纪标[1]（2019）在《传统写实油画和塞尚之后的油画差异性》一文中研究指出传统写实油画在摄像技术发明之前,一直充当相机的功能。然而,自塞尚之后,重新审视油画独立的意义,更加注重油画的语言的表达。通过油画的形体特点、色彩关系、中间调子等揭示物象在视觉上的存在。从而,塞尚之后的油画有别于以往——以复制为主的状态,呈现出不同的观看方式。画面构思上不再追求平稳均衡,色彩上也不以原来的"酱油调"为主,在表现形式上吸纳以往作品优点同时更具丰富性,在观看方式上建立起新的领域。形体的生动性和色彩丰富关系是塞尚之后写实油画主要特点。本文第二部分主要以塞尚之后的油画作品和传统油画作品比较分析,重点探讨两者存在的差异性。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期）
王红楠[2]（2019）在《传统的突破与继承——观冷军写实油画之感悟》一文中研究指出冷军的超写实油画在中国的油画发展中起着重要的作用,在艺术市场上有着极大的需求。冷军的写实油画不仅仅是超前性,而且对于传统没有摒弃,体现出了强烈的冷军油画特色。本文通过对冷军油画的观察和思考,从写实、技法、实物设计、人文情怀四个方面对其油画特色进行分析。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年16期）
赵晟,雷亚辉[3]（2019）在《“艺术即模仿”再阐释——以超写实绘画和中国传统山水画为例》一文中研究指出柏拉图认为美的理念是最高境界的美,艺术模仿了理念的现实,艺术就成了"摹本的摹本""影子的影子"。艺术本就源于我们所生活的现实世界,将艺术作品上升到哲学的高度,既是对艺术的探索,也是哲学的延伸。文章通过分析和阐释柏拉图美的理念、"艺术即模仿"的哲学观点,论述超写实绘画和中国传统山水画中的哲学内涵。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年06期）
王鹏凯[4]（2019）在《探寻中国传统音乐结构学中的“写意”“写实”——以《夜深沉》为例》一文中研究指出早在数千年前的西汉时期,中国就已出现《乐记》、《吕氏春秋》等记载音乐的着作。而后的历朝历代的志书中也记有《礼乐志》,详细记载当时的音律、乐曲、乐礼等。而在音乐思想方面,古人更是留下万千瑰宝,例如耳熟能详的《声无哀乐论》、《溪山琴况》等。在音律方面,中国更是领先同时期西方近千年。进入近现代,中西音乐文化冲突交融,不同的地域不同的音乐特色,西方世界在文艺复兴后,音乐结构理论逐步系统建立,而处于动乱中的中国,难形成自己的系统理论。20世纪20年代以来,一大批音乐工作者推动中国传统音乐结构理论的建立,直到80年代后,这套理论才系统而完整确立,为中国传统音乐增砖添瓦。本文从《夜深沉》,通过分析,探讨中国传统音乐结构学中的"写意""写实"。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年12期）
周晓航[5]（2019）在《照相写实技法在传统油画教学课堂中的运用初探》一文中研究指出在新的时代背景下,油画教学在继承和弘扬传统艺术精神的基础上,广泛借鉴科学性、多样性的现代绘画手段,从技法、工具材质到造型、色彩、肌理等方面均有了长足的发展,现代普通高等美术学院的油画教学成果呈现出更加丰富和个性化的绘画语言。传统油画课程中的人像写生在这样的历史背景下悄然变化,甚至因为便利的照相技术而发生了转折,使其写生形式和内容都有了很大变化,但其实质依然是继承、发展与创新。探索将人像写生与照相写实技法相结合,寻找课堂教与学的新意趣,尝试运用多种现代技法和工具的创作,以此关注当下教育的多样性可能,关注现代中国油画教学的更多可能和突破,传承和创新油画语言技法,是该文作者的初衷。(本文来源于《美术教育研究》期刊2019年06期）
蒋承勇[6]（2019）在《十九世纪现实主义“写实”传统及其当代价值》一文中研究指出19世纪西方现实主义文学思潮的"写实"精神与传统"摹仿说"、"再现说"在演变中达成耦合关系,又在作为"文学思潮"之后衍生出诸多新形态,成为一种"复数"概念,且因此拥有了不断更新、延展的广阔空间和无穷生命力。19世纪现实主义文学的"写实"精神和"真实性"品格与马克思恩格斯的现实关怀深度契合,也同历史唯物主义理论紧密关联,更是马克思主义文艺思想的核心要义。这不仅是现实主义之现代性与开放性的重要表征,更是马克思主义哲学思想能够有效指导文艺批评实践的根本原因。新时代的中国需要富有写实精神和真实性品格的文学,19世纪现实主义依然是各种新形态文学创作的艺术泉源与重要参照。现实主义文学可以有效对抗当代文学实践中的反本质主义、虚无主义等倾向,使文学在文化建设、精神引领、价值担当等方面充分发挥自身效用,并因此获得永久的价值与意义。(本文来源于《中国社会科学》期刊2019年02期）
张驰[7]（2018）在《创作实践背景下的传统写实绘画情感探究》一文中研究指出传统写实绘画创作是一门艺术,任何艺术都离不开情感表达,没有情感的投入,绘画作品就如一潭死水,没有生气和活力。感情的投入才能呈现出优秀的作品,才能让欣赏作品的人产生情感的共鸣,在精神层面得到启发,本文就基于创作实践的传统写实绘画的情感表达进行探究。(本文来源于《明日风尚》期刊2018年22期）
李婧璇,王坤宁[8]（2018）在《继承写实传统 推动高质量发展》一文中研究指出中国电视剧和改革开放同生共长，纵观过去40年的众多经典剧目，无一不打上改革开放的烙印，它们与现实密切联系，让观众共鸣，给观众启发。10月11日，2018北京电视节目交易会（秋季）的首场主题论坛——中国电视剧发展北京论坛，以“继往开来 再铸辉煌”为主题，总(本文来源于《中国新闻出版广电报》期刊2018-10-17）
潘惊雷[9]（2018）在《中国当AI写作实油画与传统的联系》一文中研究指出中国当AI写作实油画与传统油画间有一定联系,通过加强对两者之间异同情况的分析,能为我国油画良好发展提供理论依据。本文主要围绕中国当AI写作实油画对传统油画的传承、当代油画与传统油画间差异、当代油画与传统油画间联系对油画形成风格的影响等方面展开讨论,从哲学思想、绘画技巧等角度出发探讨了当代油画与传统油画间联系,以期在明确两者联系的基础上,促进我国现代化绘画艺术的发展。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年07期）
王铮[10]（2017）在《从创作实践探索传统写实绘画的情感表达》一文中研究指出艺术创作,不是进行冷漠的模仿,而是依靠作者敏锐的直觉和活跃的情感来传递其内心世界的真实体验。艺术创作的语言表现与情感更是不可分割的整体。艺术是情感的表现,在艺术创作中,情感的表达尤为重要,艺术家会通过诗歌、舞蹈、音乐、绘画、摄影等艺术体裁来展现多样情感的细腻动人之处,拉近创作者与观者的距离,从而达到"共情"的效果,将艺术特有的思想和审美价值传达出去。(本文来源于《美术观察》期刊2017年12期）
传统写实论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
冷军的超写实油画在中国的油画发展中起着重要的作用,在艺术市场上有着极大的需求。冷军的写实油画不仅仅是超前性,而且对于传统没有摒弃,体现出了强烈的冷军油画特色。本文通过对冷军油画的观察和思考,从写实、技法、实物设计、人文情怀四个方面对其油画特色进行分析。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
传统写实论文参考文献
[1].邹纪标.传统写实油画和塞尚之后的油画差异性[J].艺术品鉴.2019
[2].王红楠.传统的突破与继承——观冷军写实油画之感悟[J].艺术评鉴.2019
[3].赵晟,雷亚辉.“艺术即模仿”再阐释——以超写实绘画和中国传统山水画为例[J].美与时代(中).2019
[4].王鹏凯.探寻中国传统音乐结构学中的“写意”“写实”——以《夜深沉》为例[J].戏剧之家.2019
[5].周晓航.照相写实技法在传统油画教学课堂中的运用初探[J].美术教育研究.2019
[6].蒋承勇.十九世纪现实主义“写实”传统及其当代价值[J].中国社会科学.2019
[7].张驰.创作实践背景下的传统写实绘画情感探究[J].明日风尚.2018
[8].李婧璇,王坤宁.继承写实传统推动高质量发展[N].中国新闻出版广电报.2018
[9].潘惊雷.中国当AI写作实油画与传统的联系[J].艺术评鉴.2018
[10].王铮.从创作实践探索传统写实绘画的情感表达[J].美术观察.2017