一、唐诗中几个特殊副词的时空张力（论文文献综述）
张力[1]（2021）在《诗词中动词性成分省略的多重解读现象研究》文中研究指明诗词中动词性成分的省略现象非常常见,可以通过副词的依附性、格位理论和题元角色等形式方面的证据证明其存在。一般而言,省略的动词性成分大都可以依靠语境进行还原,而且可还原的动词只有一种可能性,但是诗词中却存在着大量的可以进行多重解读的动词性成分省略现象,它们突破了一般动词性成分省略的条件限制,是一种特殊的动词性成分省略。诗词语言特区的属性和超时空语法手段的运用是这些特殊动词性成分省略现象出现的动力源泉。此外,诗词中这些特殊动词性成分出现是有其限制条件的,亦即省略动词的基础论元必须出现。
张力[2]（2021）在《诗词中的副词悬空现象及相关句法问题——以唐诗宋词为例进行研究》文中提出在唐宋汉语中,副词通常只能作状语修饰动词或形容词等显性的谓词性成分,并与这些显性的谓词性成分紧密相连,然而在唐诗宋词中却出现大量非常规的副词悬空现象。根据产生方式的不同可将其分为两类,一类是由副词或其他成分的移位形成的,另一类是由谓词性成分的省略造成的。唐诗宋词中这些非常规的副词悬空现象的产生是有其动因和触发机制的,首先诗词语言特区的属性是唐诗宋词中副词悬空现象产生的先决条件,其次唐诗宋词的韵律机制和语体机制是其出现的动力源泉和重要推动力。
张文丽[3]（2021）在《语义模糊视角下汉韩翻译研究 ——以《唐诗三百首》韩译本为例》文中指出模糊性是一种不确定性,它以事物的性态或类属的边界是否清晰为判断依据,是人们认识中关于事物类属边界或性质状态方面的不明晰性、亦此亦彼性、非此非彼性。模糊性通常具有边界模糊但中心明晰性、相对及可塑性、双重性三个基本特征。模糊性作为自然语言的基本属性,存在于语言系统的语音、语义、语法等不同层面,其中最基本、最常见的模糊现象便是语义模糊。语言是文学作品的基本构成要素,语言本身具有的模糊性,必然渗透于文学作品之中。中国古代诗歌作为一种特殊的文学体裁,其灿烂文采在很大程度上得益于模糊语言（特别是模糊语义）,模糊语言的准确合理运用,能够为读者创造一种隐蔽朦胧、韵致深远的特殊意境。首先,从词义上看,古代诗歌运用大量具有模糊性特征的词汇,以最少的语言塑造使人产生无限想象的意象,表达诗人复杂的情感。从句义上看,汉语作为一种强调意合的语言,句子、短语,以及词语间的组合有很大的灵活性和很高的自由度;汉语中连词以及句子主语的省略等现象十分常见,在客观上也导致了汉语在句义上的模糊现象。其次,语言是文化的载体,语言涵义受到文化的影响,而文化又必然通过语言表现出来,古代诗歌包含很多中国传统文化,其文化层面的语义模糊性也比较明显。再次,为营造艺术氛围和美好意境,古代诗歌经常采用大量修辞手法,导致其修辞层面的语义模糊。修辞方式取决于语言特性,社会文化因素也常反映在修辞中,而修辞表达中又蕴含了深刻的语言和文化涵义,语言、文化、修辞三者是互相依赖、相互影响的关系,可以从不同角度、全面地分析和考察汉语的语义模糊特点和规律。虽然模糊语言为人类所共有,但是不同语言受其发展历史、民族特色、地域特征及文化背景等要素影响,彼此之间也存在很多差异性,这种差异性会给翻译带来很多不确定因素。翻译是在两种甚至多种语言间传递意义的特殊过程,翻译在本质上是一种意义的选择过程,是集作者、译者和读者三要素为一体的有机统一过程,理想的翻译是以最小的意义损失获得最大意义上的对等。从模糊语义学视角来看,翻译就是将源出语文本语义的隐显有机组合,通过必要的语际间隐显转换,在译入语文本实现新的语义隐显组合的过程。由于模糊语义的复杂性,要求译者对翻译实践中的模糊语义进行系统的研究,从理论高度重视不同语言间既共同又各异的模糊性特点,从而在翻译实践中有针对性地对具体不同的模糊表达实例采取更为行之有效的处理方法。语义的模糊性与翻译研究有着密切的关系,是翻译研究不可回避的问题,运用模糊语义理论对翻译科学进行观察和分析,可以为翻译实践研究提供新的思路和方法,为翻译学理论构建和方法研究提供参考。鉴于此,本论文以模糊语义学和相关翻译学理论为依据,以中国古代诗歌的典型《唐诗三百首》及其两版韩译本为例,建立汉韩双语对照平行语料库,采用理论与实践相结合的方法,对汉语词汇和句子层面、文化层面以及修辞层面的语义模糊性及其汉韩翻译进行全面、系统的研究,分析各层面语义模糊性的不同表现形式及造成这种现象的根源,并针对不同层面的语义模糊性,通过汉韩翻译实例探索提出相应的汉韩翻译原则和翻译策略,最后提出模糊语义视角下的汉韩翻译模式。本论文将模糊理论全面引入汉韩翻译研究,从一个全新的视角来考察汉韩翻译活动,通过研究形成以下三个主要观点:第一,从本质上来看,翻译活动是利用模糊化整合方式,在两种语言中寻找最佳契合状态的思维运作过程。翻译存在一系列过渡状态,总体上是一个非精确的过程。由于语义模糊性的存在,译者可根据原文本模糊性表达的具体意义对目的语进行调换,从而实现对原文本的“二度创作”。第二,汉韩翻译时,译者要对比分析汉韩两种语言词汇和句子层面、文化层面、修辞层面等多个层面的语义模糊性,以寻求等值表达信息的最佳方法;当目的语中有对应的模糊表达时,模糊语义最高效的翻译方式为模糊对等译法,若目的语中没有对应的模糊表达,可以灵活采用增删译法、变动句序译法、转换句型译法、调整成分译法、点义译法、批注译法等来处理模糊语义,以使译文语义最大程度接近原文。第三,由于中韩两国的历史渊源以及语言文化的同质性,汉韩模糊语义表达共性大于个性,大部分模糊表达都可以转达到译文中,但也有部分模糊语义在汉韩翻译过程中无法保持其完整性,需要译者结合具体语境,通过补充介绍相关文化背景等方式,以实现模糊语义的准确传达。
林雪儿[4]（2021）在《元嘉三大家诗歌时序感模式研究》文中研究说明“元嘉三大家”是指刘宋元嘉时期的颜延之、谢灵运和鲍照,他们自发地在诗歌中运用时序感模式。时序感模式是一种诗歌结撰技术,也是一种审美经验模式,即它是一种较稳定的表达策略,是一种较一致的主观认知,它的审美意义既有文化方面的,也有诗歌艺术方面的。诗歌中的时间意识最早在《诗经》中出现,在汉末文人五言徒诗处形成以“感物缘情”为审美经验、有稳定的表达技巧的时序感模式。太康时期,“感时生情”成为时序感模式的审美经验核心。元嘉三大家将时序感模式继承下来,并主要在哲学与世俗两个范畴对其内容进行扩充,使其审美经验更加丰富,并将其发展成纯熟的诗歌结撰技术。而三人各自的文化认知与处时态度也在他们表达时间的过程中得到体现。元嘉三大家的时序感模式在内容上包括哲学时间、世俗时间、审美时间三类,分析其诗歌的哲学问题、人事遭际、美学意义,能梳理出时序与志、情、理等主题的联系。刘宋时期,“缘情说”的内涵发生变化,“物”的限制减少,“感物”不是必须的传情途径,时序感模式直接成为主题表现的工具。元嘉三大家以诗的时间作为内核,以时空溶合、今昔对比、虚实相生等结构手段,多角度描写、夸饰、比兴、象征等手法,排比、反问、对举等句式,巧用叠词、联绵词、副词、动词等炼字技巧表现这种诗性的时间。如果从时序感模式的角度切入元嘉诗运转关的论题,考察元嘉三大家诗歌创作的复古与创新,那么时序感模式就有了更丰富的美学意义。复古主要指再度恢复了诗歌缘情言志的功能,具体而言是牢牢抓住感时生情的抒情内核、时与情的联系更加灵活。而三大家诗歌时序感模式在美学上最大的两处新变是情感浓度的提高以及对物色的关注。前者体现在生死别离与韶华易逝两大主题在诗歌中频繁出现,甚至在表达上多直抒胸臆、直接议论与诘问时序。而对物色的关注则出于化解时序压迫的需求,其主要特点是时序中的节物成为了主要的表现对象,甚至为了更好地表现物与情的关系,丰富了比兴的表现技巧。第一章叙时序感模式发展前史,手绘先秦至刘宋诗歌时序感模式发展史作为背景板。以时序感模式的诞生标志《古诗十九首》为界,分先秦两汉诗歌的时间意识与魏晋诗歌的时序感模式两部分,考虑到元嘉三大家的复古取向,重点落在建安、太康时期。再在元嘉文学的背景中考察三大家复古出新的诗学实践与时序感模式的联系。第二至四章根据时序感模式的内容和表现形式,从哲学向度、历史向度、抒情美学向度分别展现三大家中以理、情为取尚的各类诗歌的审美经验架构,从“浓情”与“物色”两个角度突出元嘉三大家时序感模式在美学上的新变,既对三大家诗歌创作中的复与变均有所关涉,又显现时序感模式在诗史中的演变状况及在中古后期的形态。
宋雪伟[5]（2021）在《李商隐无题诗研究》文中研究表明李商隐的无题诗,包括以“无题”为题的诗作十四首,界定上有争议之作六首。除此之外,在李商隐诗集中存在大量的与无题诗风格相类似的首句命题式“准无题诗”以及抽象类题目的“准无题诗”共计二十余首。无题诗是一种在题目上不表现内容,不显示功用,在内容上多以描写女子恋情或男女相思为诗面意义,以表现抒情主人公可望而不可即之情思或无悔追求的执着精神为抽象意义,在艺术上善用颇具细微和抽象意义的表现手法,表达含蓄抽象情绪、抽象意义的一种独特的诗歌类型。李商隐无题诗的形成是多方面综合作用的结果,其风格特征的定型也非单一因素所致。传统的考评、笺注在诗面意义的解读上具有一定的价值,但因为本事不可考,任何企图将李商隐无题诗做“实化”解读的做法都是很难令人信服的。李商隐无题诗的解读必须重新寻求一种思路,那便是对其抽象性的探讨。此外,近些年来,学术界对李商隐无题诗提出的很多全新的解读,很多也没有逃出将诗歌意义“实化”的思维误区。虽然古今笺注家对李商隐的无题诗多有阐释,但很多细节解读依旧存在较大分歧。通过文本细读、典故细节的梳理,不难发现无题诗中依旧存在诸多值得去研究乃至进一步确认细节意义的地方,例如“多羞钗上燕,真愧镜中鸾”里,燕和鸾的典故都暗含了鸟雀企图成双等细节都可在文本细读的基础之上获得。李商隐的无题诗的最大特征便是其抽象性。抽象性贯穿无题诗的始终。首先,无题诗的题目便是抽象的,其题目不表示内容,不指明功用。其次,无题诗的内容充斥着一种抽象情绪,这种抽象情绪可以概括为“对美好事物的发现或追求——认定自己有资格追求美好事物——追求过程中因受阻而失落——追求失败后的愤愤不平以及绝望而难以排遣的凄楚情绪——受阻后继续执着无悔的追求”这样一条潜在的线索。虽然落实在具体的诗作当中,每一首无题诗所投射的情感线索的侧重有所不同,但李商隐的无题诗所传达的抽象情绪都在这样一条线索中有所印证。再次,李商隐的无题诗惯用颇具细微和抽象意义的艺术手段表达抽象的情感线索,这些抽象的艺术手段造就了李商隐无题诗别具一格的艺术特征。在声音方面,它们巧妙地运用了文字用韵、节奏等方面的抽象表达效果,形成了声情并茂的抽象情绪的传达;在色彩方面,它们注重色彩的基本特性与通感效果,注重色彩的组合与搭配作用,使得色彩与抽象情绪的传达得到巧妙的配合;在结构方面,李商隐无题诗的诸多构成因素貌似支离破碎实则紧密相连,各因素组合作用形成了诸多意义完整而层次多样的“格式塔”,整体意义大于各部分意义组合的手法拓宽了抽象情绪的表达境界;在意义方面,李商隐的无题诗自始至终贯穿着一种“阻隔”情节,这种“阻隔”同时也是李商隐无题诗所展现出的抽象情绪链条中起到转折性作用的关键一步,这种“阻隔”情节有时候也会生成抒情主体的离别之苦,促成抒情主体的偷窥行为,乃至成为生成可望而不可即之感以及执着无悔追求的根源所在。李商隐的无题诗在文学史和文化史上具有深远的意义。究其根源,也是自始至终贯穿李商隐无题诗的抽象情绪所致。李商隐无题诗的解读历程是中国古典文学阐释学发展的必然结果,其发生与发展与中国文学与社会的客观情况有着直接的、必然的联系。无题诗的抽象情绪特征是其能够穿越古今获得跨时空读者共鸣的本质条件。
杨安文[6]（2020）在《柏桦诗歌在海外的译介与接受研究》文中研究说明党的十九大报告指出,要坚定文化自信,推进社会主义文化繁荣兴盛,大力提升国家文化软实力和中华文化影响力,中国文化和中国文学“走出去”已成为新时代的迫切要求。诗歌历来是文学的重镇。根植于中国博大精深之传统文化的中国当代诗歌,既折射了中国社会的发展和时代的变迁,也反映了当代诗人富有时代特色的精神面貌、思想情感和艺术追求。当代诗人不断进行着汉语语言自身的试验,不断尝试语言的自我解放和边界突破,展现出中国当代诗歌在语言、文学和文化等领域独特的风貌和价值。在中国文学“走出去”、中外文学交流、互鉴的历史进程中,中国当代诗歌应该大力展现其独特魅力和价值。然而,长期以来,国内外学界多关注中国古典诗歌,而对中国当代诗歌未给予应有的重视,对中国当代诗歌尤其是“后朦胧”诗歌的海外译介更是关注不够。柏桦被普遍认为是“后朦胧”诗人杰出代表,是国内最优秀的抒情诗人之一,也是自上世纪80年代以来最早被译介到国外并得到关注的当代诗人之一。本研究以诗人柏桦为研究对象,以比较文学译介学研究方法,通过对柏桦及其诗歌在海外的译介、传播与接受的现状及特征作全面深入的考察分析,管窥中国当代诗歌在海外译介与接受的总体现状,探究其在海外的传播途径及接受规律,从而提出了更为切实可行的中国当代诗歌对外译介模式、方法与策略。同时,从翻译研究和比较文学变异学研究视角,采用文本细读和对比研究方法,以柏桦诗歌英译文本为研究对象,开展诗歌翻译对比研究和诗歌翻译变异研究,从语言学层面分析诗歌翻译的策略运用,探究国内外诗歌译者在文本解读和翻译策略选择上的差异,寻求既能保留中国当代诗歌本真和特色、又能为英语世界所接受的翻译策略,并从翻译阐释学的理论视角探析诗歌翻译对于诗歌文本解读与意义建构的重要意义。本研究首先对国内外以各种语言出版、发表的柏桦作品译介和相关研究资料进行穷尽式搜集、整理和爬梳。通过对柏桦生平、创作历程、各时期诗学观和诗歌特点以及国内相关研究的系统梳理,建构国内柏桦形象,并以此作为译介研究背景参照,重点以第一手外文材料为文献基础,全面、系统地梳理柏桦及其诗歌在海外及港台地区的译介、传播和接受状况。研究发现柏桦诗歌海外译介呈现出诸多特点。第一,柏桦是自上世纪80年代以来最早被译介到国外并得到较多关注的当代诗人之一。究其原因,除了柏桦自身80年代末到90年代在国内诗坛的声名与影响因素之外,还与外语专业出身的柏桦所具有的强烈的对外译介和交流意识有关。第二,柏桦早期诗歌在荷兰、德国、法国等欧洲国家译介和发表较早,在英语国家则稍晚。这与当时旅居欧洲国家的知名诗人北岛和张枣的大力引荐密切相关,尤其是北岛及其主导的海外文学杂志《今天》及“今天”基金会,对推动包括柏桦在内的中国当代优秀诗人走向世界起到了重要作用。第三,柏桦诗歌译介涉及的译者人数较多,但专注于柏桦诗歌翻译且与其配合默契的译者很少。柏桦目前在海外发表或出版的译诗反响平平,没有带来犹如原诗给国内读者带来的冲击和感受,这至少应当部分归结为翻译问题。笔者认为,许多译诗没能体现柏桦诗歌中独特的声音和气质,没有彰显出其独特的语言风格。第四,从翻译主体来看,柏桦诗歌翻译大部分是由外国汉学家译者或诗人译者独立完成,中外译者合作翻译很少。然而,外国译者独立翻译完成的译本或多或少反映出译者对原诗的理解存在障碍。就汉语诗歌翻译而言,以译入语为母语的外国译者原本就不多,要想寻得一位中文语言能力强、翻译技艺高超同时还能配合默契的理想译者更是难上加难。所以,即使外国译者值得依靠,中国当代诗歌的对外译介也不能完全指望他们,国内译者必须承担其应有的责任。笔者并不赞同由国内译者单独翻译,但认为基于彼此信任、理解和良性沟通的中外译者合作翻译是理想的翻译模式。第五,柏桦诗歌对外译介在网络媒介的利用方面还远远不够。这也是绝大部分中国当代诗人对外译介存在的问题。在网络信息时代,中国当代诗歌要想更好地为海外读者所了解和接受,就必须努力克服外语障碍,利用好网络媒介与外国读者和诗人加强直接的互动交流。其次,本研究对柏桦及其诗歌在海外的接受状况进行了考察分析。研究发现,就翻译文本的选择来看,外国译者选择翻译的诗歌文本与柏桦推荐翻译的诗歌文本之间存在不小差异,这既反映了外国读者（译者）独立的审美判断,也反映出他们异国的、独特的审美趣味。因此,就对外译介的角度来说,译者（或编者）在做翻译选本的时候,不能完全站在自身的审美角度,还要适度考虑外国读者的审美需求和期待视野。此外,从海外学者对柏桦诗歌的研究现状来看,他们的研究普遍紧密结合中国的社会、政治和文化语境,关注诗歌所反映的历史和社会现实,总体呈现出意识形态解读的倾向,体现出外国读者典型的意识形态偏见和“他者”想象。中国当代诗歌在国际社会接受的过程中,遭遇意识形态偏见不可避免,我们需要以更加优秀的诗歌文本来予以消解。然而,外国读者对“古典”和“异国”的偏好却值得我们重视,这正是宇文所安（Stephen Owen）所说的世界诗歌不能丢失的所谓“民族性”或“本土性”的体现,反映了外国读者的阅读期待。同时值得注意的是,他们在关注社会文化语境的同时,也注重文本细读,强调诗歌研究必须深入诗歌文本,不能重“语境”轻文本,不能忽视诗歌本体（诗歌的语言、内容、形式、音韵等）的研究。再次,本研究以柏桦诗歌英译为例开展了多译本对比研究、翻译变异研究以及中外译者合作翻译研究,并从阐释学理论视角探析了诗歌翻译对于诗歌意义建构的意义。研究发现,不同译者的翻译风格差异明显,对原文的理解各有不同,对原诗的形式、内容、情感、节奏和意境的传递各有高下。中国译者对原诗文本的理解、音乐性的感知与转换表现出明显优势,外国译者在语言表达的准确性和结构的有效转换上具有优势。但在笔者看来,真正实现了诗意的有效转换,传递了原诗丰富的艺术内涵和诗人独特而丰满的思想情感的译文则仅来自少数具有“创造性”特质的翻译,如霍布恩的译文。笔者从比较文学变异学理论视角分析了霍布恩译本在中西文学传统和思维方式上体现出的文化过滤以及文化误读、误译,强调要正确认识诗歌翻译中的“变异”现象。笔者认为,恰恰是译本的“变异”——翻译中的“创造性叛逆”,造就了译入语读者能够接受的译文,让原作在异国文学中获得新生。此外,笔者还从阐释学理论的视角探析了诗歌翻译对于诗歌意义构建的重要意义,并指出诗人、译者、评论者和读者都应该以开放的心态看待诗歌翻译,留给译者创造性阐释和语言转换的充足空间。最后,本研究运用皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）的文学场域理论分析了柏桦诗歌近期在海外译介和接受状况不如早期的原因。笔者认为,柏桦停止写诗15年以及其复出后大量创作和发表诗歌对其海外象征资本的积累带来了不利影响。从中得到的启示是,诗人们要想在海外诗歌场域获得有利占位、得到较多认可,就必须有效积累象征资本。一方面,诗人的文学生产活动不能以追求经济利益为目的或迎合大众口味,应以“为艺术而艺术”的美学追求为目标,诗歌产品当以高质量为第一要素,少而精的作品发表或出版会更有利于象征资本的积累。另一方面,诗人们应积极、主动且持续地开展对外诗歌交流,包括参与中外诗人互译项目,参加各类国际诗歌节和诗歌探讨会,与海外汉学家、诗人以及诗歌译者建立良好的互动关系。中国政府文化机构、出版机构以及高校院所则应该为当代诗人、诗歌译者和学者的海外交流和翻译实践创造更多有利条件,提供经费资助,推动中国当代诗歌对外译介的良性发展。本研究首次对柏桦诗歌在国内的传播与研究以及在海外的译介、传播与接受进行了系统、全面、完整的梳理和分析。通过本研究,笔者希望将柏桦这位极具代表性也颇具独特个性的中国当代优秀诗人的艺术贡献,诗学探索与创新,及其作品丰富的诗学价值和历史、文化价值较为立体、完整地呈现在中外读者面前。同时,透过柏桦海外译介研究这一个案,笔者力求管中窥豹,力图为中国当代诗歌对外译介提供理论参考和实践方法。本研究寄望于促进中国当代诗歌与世界的交流与对话,增进海外文学界、诗歌界、汉学界对中国当代诗歌发展的了解,提升当代诗歌在海外的地位和影响力,从而增强中华文化软实力,推动新时代中国当代诗歌更好地走向世界,并借以积极参与人类文明建构,为构建“人类命运共同体”贡献力量。
王琴[7]（2019）在《基于语料库的蓝诗玲鲁迅小说翻译创造性比较研究》文中提出鲁迅小说是中国现当代文学的开端和代表之作,有着独特的艺术性和思想价值。鲁迅小说蓝诗玲译本2009年以企鹅经典的形式出现在世界文学场域,创造性翻译在其文学性的重新建构中发挥着重要的作用。这一译本在翻译创造性方面存在哪些较为突出的特征,是否具有系统性,表达效果如何,和之前译本是否存在差异等,都是值得研究的问题。本研究将以上问题作为起点,自建“鲁迅小说英译平行语料库”,对鲁迅小说蓝诗玲英译创造性展开基于语料库的研究,对其系统性创造性特征进行描写和解释,以拓展翻译创造性研究方法,进一步了解翻译创造性规律。由于语言文化的差异,翻译不可避免会有所失,创造性翻译（创译）可以弥补翻译中之所失,在新的语言文化环境中赋予原文另一种生命形态,也会给译入语带入新的表现形式。目前,翻译创造性研究应突破微观考察的局限,向系统性和宏观性的考察扩展,以深化对翻译创造性本质和规律的认识。本研究以鲁迅小说英译为创译的研究文本,通过选取两组具有不同类型译者、赞助人和翻译方向的译本进行比较,以文本阅读和语料库技术综合应用为手段,对创译的规律性模式进行统计分析。研究采用定量与定性相结合的研究方法进行分析,并对表达效果进行了讨论,对创造性的动因进行了解释。本研究通过观察和语料库驱动检索确定了四类考察项,包括:临时词、移就定中搭配、拟人隐喻动词和心理动词。蓝译这四类参数上创造性程度较高。同时,这四类参数具有一定的代表性,即涉及最基本的词汇或搭配形式为基础,或者具有形式上的前景化特点,或者兼有形式和意义上的前景化特点,或涉及语义维度的转变。此外,对参数范围的确定可以使统计在一定范围内更为全面,以确保比较结果更具客观性。在临时词的应用上,蓝译无论总数量,还是三个类别的数量上均超过杨译。其中蓝译和杨译在总数上存在显着性差异,在三个类别中,除了创造性复合词不存在显着差异外,派生临时词和仿音临时词均存在显着性差异,这表明蓝译创造性程度更高。临时词使译文表达简洁灵活,并使词汇本身、意象和人物形象得到突显。对定中移就搭配参数以翻译和应用的“双向考察模式”展开。一方面,在原文定中结构创造性搭配的翻译中,两组译文（C-N）范化翻译比率都超过（C-C）创造性再现比率,蓝译范化比例更高。在（C-C）中,两组译本的（C1-C1）创造性移植数量都高于（C1-C2）创造性重构数量。另一方面,在定中移就搭配的创造性应用中,蓝译定中移就搭配的应用数量远超原文定中移就搭配数量和杨译应用数量,蓝译在创造性应用方面创造性程度较高。翻译和应用构成翻译创造性不同的考察方向;而不同的翻译方式,包括（C-N）式和（N-N）式的范化翻译,（C-C）式和（N-C）式创造性翻译,构成翻译创造性程度的梯度标准,以上共同形成对翻译创造性判定的多维参数。范化翻译比例只能作为翻译创造性程度判定的一个参考性指标;基于翻译（ST到TT）和应用（TT）两个方面的考察可以对翻译创造性进行更为全面和客观的判断。对译文比拟隐喻动词（PMV）的考察显示,蓝译在总数和其三个子类的数量上均超过杨译,存在显着性差异。PMV的三个子类的数量分布中,两组译文具有相同的趋势,从少到多依次是生命物为本体的PMV,无生命物为本体的PMV,和抽象为本体的PMV。蓝译三个子类中抽象为本体的PMV数量最多,这类PMV属于拟人隐喻的非典型范畴类型,陌生化程度更高,创造性程度更高。在本体类型上,蓝译也是类型更丰富性,数量更多。从对应原文是否也是比拟隐喻上看,蓝译创造性移植（C1-C1）比率远低于杨译。总体上看蓝译比拟隐喻的使用更多来自译者的创造;杨译比拟隐喻更多来自对原文比拟隐喻的移植。在PMV应用效果上,蓝译较为突出地表现为三方面的特征,即身体和器官的人化和人的物化,万物有灵的自然意象的塑造,以及戏剧性氛围的营造。PMV的应用使得生命度在人与物、物与物之间得以转移,拓展了语义的表现空间,使表达更富新意。蓝译在对感觉认知心理动词的创造性应用方面,数量更多,例示类型方面也更丰富,而且使用了更多“特有”类型。总体来看,蓝译在感觉认知心理动词的应用方面创造性比杨译更高,译者能动性更强。蓝译心理动词的创造性应用,拓展了表现纬度,给译文带来以下特殊的表达效果,即1)可以增强译文语言表达的语境协调和适应性;2)拓展了对人物的表现维度;3)使叙述视角转变,营造心理叙事或回忆叙事的氛围;4)使译文表达的灵活性增强。蓝诗玲鲁迅小说英译的创造性有多方面的原因。首先赞助人是鲁迅小说英译在世界文学场域更新的重要因素。赞助人将鲁迅小说纳入企鹅经典出版,明确了其大众经典的定位,并对译者提出对译本更新的要求。企鹅出版社选取新生代汉学家蓝诗玲作为译者,目的是达成一个和以往译作不同的译本。其次,译者蓝诗玲对鲁迅小说文学价值鲁迅在中国文学史上特殊地位有着深入的了解,为了再造原作的阅读效果,她在翻译中进行了系统性的“忠实性的再创造”。第三,创造性可以使译作更好地适应翻译多元生态系统,实现译作的进化。第四,两译本在翻译创造性中体现出某些类似的模式特征,也说明翻译受到认知心理机制的驱动和制约。本研究在理论层面的意义在于,提出“翻译创造性张力偏离说”,即1)翻译创造性是对常规表达形式张力性的偏离,张力性的偏离处于创造性程度不同的连续统上,创造性强度由低到高表现为:C1-C1型创造性移植<C1-C2型创造性重构<N-C型创造性译写;2)偏离具有开放性,可以包括多个层面,如形式、内容、视角、维度等;3)偏离的程度越大,层面越多,则创造性程度越高。在方法论方面,将语料库方法用于对翻译创造性的研究,有助于发现翻译创造性的系统性特征,从而加深对创译的认识。其次,使用语料库工具对翻译创造性词汇项的检索进行探索,拓展了语料库技术手段在翻译研究中的应用范围。第三,对创造性翻译进行分类,并按照等级序列进行排列,为翻译创造性的定量研究提供了新的方法论工具;第四,提出翻译创造性的单向和双向考察模式,使翻译创造性考察路径更为明确,并具有一定的灵活性。在实践层面,本研究对创译不同类型的梳理和总结,可以为翻译创造性实践提供指导。创造性翻译有利于中国文学翻译中文学性的重构,提高中国文学在世界文学场域中的地位。
李思弦[8]（2019）在《南朝隋唐五言“诗家语”研究》文中指出诗家语,作为古代诗歌理论的一个概念,长期以来并未得到学界的广泛关注,存世文献对此概念的记载也主要集中在王安石改“奏赋长杨罢”为“奏罢长杨赋”,以及李东阳称“芙蓉露下落”一句“自是诗家语”,这两件事情上。综合各家对诗家语一词的使用情况,大体可对诗家语做出如下定义:诗家语是诗中一种能够通过字与词的排列、结构模式的选择,令诗句整体极具艺术表现力,且不以直白流畅为意的语句。将诗家语概念与传统诗学概念、用语相对比可知,诗家语与古代诗论、诗话所涉及字词、句法、修辞、体势风格、言外之意、表达效果等方面的概念、用语,在范畴上基本能够重合。只是诗家语概念更加侧重句中字词排列、诗句结构两方面所影响的诗句整体的艺术表现力而已。而诗家语研究就是从古代诗论、诗话中经常出现的关于字词排序的“熔裁”、“声律”、“章句”、“丽辞”、“斡旋其语”等事,以及关于诗句结构模式的“句法”等两个方面,探讨诗句整体如何构成并体现出“体性”、“隐秀”、“神韵”、“性灵”等艺术表现力的一种研究。…诗家语概念虽然能够根据传世文献寥寥数语的记载而界定出来,但这种定义也仅能勾勒出诗家语所探讨的主要范畴与侧重方向,过于笼统,不够具体。欲明确诗家语概念的具体内涵与主要特点,还须对多为古人提及并讨论的诗中佳句详加分析,对其中字词排列与结构模式的共同特点进行总结。由于南朝、隋、唐时期五言诗句一脉相承、佳句频出,上有别于汉魏古体,下可极百代诗家之变。且此时期诗句整体上呈现出的新的特点,又暗合于诗家语所关注的诗句字与词的排列次序、诗句结构模式的选择这两个主要方面。因此,本文分诗家语概念为诗家语序,即能够对诗句的艺术表现力产生影响的诗句字与词的排列次序;和诗家语结构,即能够对诗句的艺术表现力产生影响的诗句结构模式。从南朝隋唐时期多为后人提及的诗中佳句入手,通过对佳句中字与词的排列次序、结构模式的选择两个方面进行的分析,总结并归纳出其中的共同特点来,这些特点才是诗家语概念的具体内涵。在第一章中,主要以南朝隋唐时期秀句、佳句中字词的排列次序及其对句中诗意表达效果的影响状况为研究对象。从诗句内部的时间、空间、逻辑三种关系的远近、虚实,词语排列的调换及其对连贯语义的破坏等角度,分两节对此时期诗中佳句存在的内容压缩与词语省略、语句斡旋与字词倒装两种现象进行讨论。进而归纳出南朝隋唐五言佳句在语序方面所体现出的共同特点,即诗家语序。在第二章中,主要通过分析诗论、诗话中古人对诗句结构的既有认识,提出诗句具有相沿成习的惯用表达方式,即“凝固结构模式”（也就是古人“用唐人句律而不用其意”,“取唐人语而掇入少陵绳墨”中的“句律”、“绳墨”等说法的统称）。并以此作为切入点,从诗句结构与节奏的配合及其对诗句内容的强调层面,分三节对字眼句、副词句、比喻句、发语结构句、无字眼句五种凝固结构模式进行分析,从而归纳并概括出诗家语结构。而第三章，则是在第一、二章分析的基础上,提出“诗家语观诗”的诗句分析方法,并通过对南朝隋唐时期的诗句及相关评点的分析、落实,来明确“诗家语观诗”在操作中的四个基本步骤、具体实施方式以及主要适用范围。同时,对古今既有评点、分析诗句的方法进行梳理,在对比中分析“诗家语观诗”的主要优势与局限。
蔡宗齐[9]（2019）在《唐代五言律诗句法与诗境》文中提出本文对唐五律句法作出全面系统的梳理,首先分出简单主谓、复杂主谓、题评三大类句型,然后找出每一类中最重要的句式共十种,一一加以详细分析。通过与先唐五言句式作比较,作者试图判断这十种句式究竟是化旧为新,还是翻空出奇,从而确定它们各自的审美特性。末节在理论层次上归纳上文对十种句式的分析,揭示唐五律诗人如何开展全方位的句法创新,不仅实现了齐梁五言所追求的"圆美流转"之理想,而且还超越视听之域,创造出"境生象外"这种前所未有的诗境。
邱健[10]（2018）在《从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究》文中认为“歌-诗”研究是件有意义的事情,它处于文学与音乐的交叉地带。但遗憾的是,文学史、音乐史在对其进行讨论时往往只注重各自熟悉的部分,这就让本来为一体的“歌-诗”出现了研究和阐释的断裂。本文试图对二十世纪中国文人创作的主流“歌-诗”的诗意生成和表达系统进行研究,以求在学科之间找到诗意会通的可能。“语言漂移说”是当代诗人、学者李森提出的艺术哲学（诗学）方法论,这个理论认为,语言、心灵与世界三位一体的稳定性假设值得怀疑,语言既非形而上的,亦非形而下的,而是处于“形而中”的独立存在状态（“形而中”亦是李森提出的哲学概念）。语言建构了心灵,图示了世界,它是歌-诗的呈现方式。但语言是不稳定的和非本质的,它时刻处在漂移状态中。如果承认诗意的生发源自语言的配置,那诗意也就随着语言的漂移而漂移。本论文的总体架构是:从结构整合来领会“歌-诗”的整体性,从身份确认来解析“歌-诗”配置的共同体,从语言漂移来考察“歌-诗”所穿越的诸多领域。在这种探讨中“歌-诗”语言可分为两个部分:一是静态的文本,二是动态的表演。文本主要涉及歌词、音乐,表演主要涉及唱法。对这三者进行技术性分析是必要的,但核心问题是研究它们的变化以及诗意生成。笔者将以中国二十世纪的歌-诗发展为线索,挑选出代表性的作品进行讨论。中国现代歌-诗是在依声填词的学堂乐歌中起步的,晚清的社会变革以及西方音乐的传入改变了既有的语言配置。音乐的现代性启蒙让人们听到了“歌”之新。在五四新文化运动中,白话文的推广改变了文言文的歌-诗语言配置模式。爱国救亡、民主科学成为了时代的主旋律。文学的现代性启蒙让人们看到了“诗”之新。当歌-诗发展到三十年代时,城市发展和技术进步推动了歌-诗语言的变革。现代海派文化孕育了商业化的流行歌-诗,使其变成了市民的娱乐产品。有声电影的发展,尤其是左翼电影,使歌-诗变成了具有主题性的意识形态产品。这两种产品显示了不同的价值观系统,各自在其认定的轨道上运转。到了抗日战争时期延安成了一座歌咏城,红色歌-诗、革命歌-诗的创作实践在国家存亡之际为中华民族构建了精神家园。其中,《黄河大合唱》的诞生是现代中国歌-诗创作的经典,它的语言配置方式成为了主流歌-诗的标杆。在新中国诞生后,歌-诗语言发生了重要调整。新民主主义的文艺观和“百花齐放”“百家争鸣”的指导思想引领了社会主义的歌-诗实践。颂歌、赞歌的写作以及少数民族的歌-诗创作对政权巩固、民族团结、文化认同起到重要作用。文化大革命的爆发使歌-诗走向了畸形,在极左的思潮中其语言的单一化配置成了政治宣传的工具。由于此部分内容庞杂,涉及问题面广,限于篇幅不作讨论。在八十年代时,歌-诗回到了良性发展的轨道中,流行歌-诗、爱国歌-诗、民族歌-诗在历史的转型中呈现出了新的面貌。港台歌-诗也通过各种渠道进入大陆。歌-诗语言的融合为其创新注入了活力,其诗意的漂移路径也更加多样,这都表现出了新时期的精神。在九十年代世纪之交,广东成为了改革开放的前沿阵地,岭南乐派的异军突起引领了时代潮流,新世纪音乐的诞生以及摇滚乐的迅速发展体现出了歌-诗在多元文化碰撞中的丰富性。总之,中国二十世纪的歌-诗发展是在语言配置与诗意漂移中进行的。从乐歌到摇滚可以看到歌-诗审美的形态变化和时代精神的功用选择。从歌词、音乐、表演进行语言漂移说的讨论是学科之间的一次有益对话,亦是心灵与世界的相互交流。正如漂移说所言,语言本身不是固定的、静止的,它在时空的流变与绵延中向着直陈其事、修辞幻象、纯粹形式、意识形态等方向漂移,诗意的创造在此过程中绽放出了自身的光芒。
二、唐诗中几个特殊副词的时空张力（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、唐诗中几个特殊副词的时空张力（论文提纲范文）
（1）诗词中动词性成分省略的多重解读现象研究（论文提纲范文）
| 一、诗词中动词性成分的省略现象以及动词性成分存在的论证 |
| （一）诗词中动词性成分省略现象 |
| （二）诗词中省略动词性成分存在的论证 |
| 二、诗词中动词性成分省略所形成的多重解读现象 |
| 三、诗词中多重解读现象产生的动因和制约机制 |
| 四、结论 |
（2）诗词中的副词悬空现象及相关句法问题——以唐诗宋词为例进行研究（论文提纲范文）
| 一、引言 |
| 二、唐诗宋词中特殊的副词悬空现象 |
| （一）由副词或其他成分的移位造成的副词悬空现象 |
| （二）由动词或者形容词等谓词性成分的省略造成的副词悬空现象 |
| 三、唐诗宋词中副词悬空现象产生的动因和机制 |
| （一）诗词的语言特区属性是唐诗宋词中副词悬空现象产生的先决条件 |
| （二）诗词的韵律机制是唐诗宋词中副词悬空现象产生的动力源泉 |
| （三）诗词的语体机制是唐诗宋词中副词悬空现象产生的重要推动力 |
（3）语义模糊视角下汉韩翻译研究 ——以《唐诗三百首》韩译本为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的与研究意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究方法与研究内容 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容 |
| 第一章 国内外研究综述 |
| 第一节 模糊语义学研究综述 |
| 一、国外模糊语义学研究综述 |
| 二、国内模糊语义学研究综述 |
| 三、模糊语义学与翻译研究综述 |
| 第二节 《唐诗三百首》翻译研究综述 |
| 一、《唐诗三百首》翻译概况 |
| 二、《唐诗三百首》翻译研究概况 |
| 第三节 小结 |
| 第二章 模糊语义学与翻译 |
| 第一节 模糊语义学概说 |
| 一、模糊语义学的研究对象 |
| 二、语义模糊性的产生根源 |
| 三、模糊语义的基本特征 |
| 第二节 模糊语义学与翻译 |
| 一、模糊语义学对翻译过程的影响 |
| 二、翻译中模糊语义的显化和隐化 |
| 第三节 小结 |
| 第三章 词汇、句子层面语义模糊性与汉韩翻译 |
| 第一节 词汇层语义模糊性与汉韩翻译 |
| 一、词汇层语义模糊汉韩翻译分析 |
| (一) 名词的语义模糊性与汉韩翻译 |
| (二) 数量词语义模糊性与汉韩翻译 |
| (三) 动词的语义模糊性与汉韩翻译 |
| (四) 形容词语义模糊性与汉韩翻译 |
| (五) 副词的语义模糊性与汉韩翻译 |
| 二、词汇层语义模糊转换策略 |
| (一) 词汇层语义模糊转换原则 |
| (二) 词汇层语义模糊汉韩翻译策略 |
| 第二节 句子层语义模糊性与汉韩翻译 |
| 一、句子层语义模糊汉韩翻译分析 |
| (一) 超常组合型 |
| (二) 想象联想型 |
| (三) 言外之意型 |
| (四) 动态变化型 |
| 二、句子层语义模糊转换策略 |
| (一) 句子层语义模糊转换原则 |
| (二) 句子层语义模糊汉韩翻译策略 |
| 第三节 小结 |
| 第四章 文化层面语义模糊性与汉韩翻译 |
| 第一节 文化语义模糊汉韩翻译分析 |
| 一、历史文化语义模糊与汉韩翻译 |
| 二、社会文化语义模糊与汉韩翻译 |
| 三、生态文化语义模糊与汉韩翻译 |
| 四、宗教文化语义模糊与汉韩翻译 |
| 第二节 文化语义模糊汉韩翻译策略 |
| 一、异化译法 |
| 二、归化译法 |
| 第三节 小结 |
| 第五章 修辞层面语义模糊性与汉韩翻译 |
| 第一节 修辞语义模糊汉韩翻译分析 |
| 一、比喻辞格语义模糊与汉韩翻译 |
| 二、夸张辞格语义模糊与汉韩翻译 |
| 三、拟人辞格语义模糊与汉韩翻译 |
| 四、用典辞格语义模糊与汉韩翻译 |
| 五、双关辞格语义模糊与汉韩翻译 |
| 六、借代辞格语义模糊与汉韩翻译 |
| 第二节 修辞语义模糊汉韩翻译策略 |
| 一、对等译法 |
| 二、变通译法 |
| 三、批注译法 |
| 四、点义译法 |
| 第三节 小结 |
| 结论 |
| 参引文献 |
| 附录一：《唐诗三百首》部分模糊词汇汉韩翻译对照表 |
| 附录二: 攻读博士期间发表论文目录 |
| 附录三: 攻读博士期间出版教材目录 |
（4）元嘉三大家诗歌时序感模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 思路和方法 |
| 第一章 时序感模式发展前史 |
| 第一节 先秦两汉诗歌的时序意识 |
| 第二节 建安诗歌言志主题与时序表现 |
| 第三节 感物缘情经验下诗歌的时序感模式 |
| 第四节 玄言诗对崇情的反思 |
| 第五节 元嘉三大家对诗歌时序感模式的自发关注 |
| 第二章 谈时论理:元嘉三大家诗歌时序感模式中的哲学内容 |
| 第一节 元嘉时期的玄学与佛学 |
| 第二节 开阔的宇宙视野 |
| 第三节 颜诗时序中的王权正统思想 |
| 第四节 谢、鲍诗歌中的感时生理 |
| 第三章 由时入世:元嘉三大家诗歌时序感模式中的世俗内容 |
| 第一节 元嘉时期诗歌题序记时的发展 |
| 第二节 以时序为叙事标尺 |
| 第三节 时序内容功利化 |
| 第四节 集结与孤立:自我回忆显现生命态度 |
| 第四章 感时生情:元嘉三大家诗歌时序感模式的美学意义 |
| 第一节 “感物缘情”的发展 |
| 第二节 物色论与时序描写 |
| 第三节 时序与比兴 |
| 结论 |
| 附录 |
| 一 颜延之诗歌时序表达一览表 |
| 二 谢灵运诗歌时序表达一览表 |
| 三 鲍照诗歌时序表达一览表 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）李商隐无题诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 李商隐无题诗的研究现状 |
| 一、中国古代对李商隐无题诗的研究 |
| 二、二十世纪对李商隐无题诗的研究 |
| 三、新世纪以来对李商隐无题诗的研究 |
| 四、海外学者对李商隐无题诗的研究 |
| 第二节 以往对李商隐无题诗阐释的主要问题 |
| 一、充满缺陷的“寄托说”阐释 |
| 二、因阻距性而亟需准确解读 |
| 三、深入研究李商隐无题诗的可能性 |
| 第三节 本研究的主要创新之处 |
| 一、研究方法上的创新之处 |
| 二、研究思路上的创新之处 |
| 三、研究观点上的创新之处 |
| 第四节 本研究的主要结构及结论 |
| 一、以双重抽象性界定无题诗及准无题诗 |
| 二、以抽象类情绪线索解读无题诗的主旨 |
| 三、李商隐无题诗具备四大抽象艺术特征 |
| 第一章 李商隐无题诗的界定 |
| 第一节 首句命题诗、准无题诗及无题诗 |
| 一、裸题诗与首句命题诗 |
| (一)早期诗歌的流传与题目的功用 |
| (二)从“裸题诗”到“首句命题诗” |
| 二、抽象类题目诗作 |
| (一)古代制题方式的发展 |
| (二)抽象类型题目的形成 |
| 三、“首句命题诗”与无题诗 |
| (一)“首句命题诗”与便稽检的题目功能 |
| (二)李商隐的“首句命题诗”及其无题诗 |
| 第二节 无题诗的界定与准无题诗的争论 |
| 一、李商隐无题诗的界定范围 |
| (一)现存古籍中李商隐无题诗的文本情况 |
| (二)李商隐十四首无题诗及六种类型划分 |
| 二、李商隐“准无题诗”的争论 |
| (一)“准无题诗”界定的分歧 |
| (二)《锦瑟》的无题属性问题 |
| 第三节 “无题”中的“阙题”之作 |
| 一、“万里风波一叶舟”评析 |
| (一)七律“万里风波一叶舟”的基本性质 |
| (二)七律“万里风波一叶舟”与无题有别 |
| 二、“幽人不倦赏”评析 |
| (一)五律“幽人不倦赏”的基本性质 |
| (二)五律“幽人不倦赏”与无题有别 |
| 第四节 “无题”中的“误合”之作 |
| 一、“无题”与“蝶” |
| (一)《蝶》其一与其二、其三性质迥异 |
| (二)《蝶》其二、其三的“阙题”性质 |
| 二、“无题”与“留赠畏之” |
| (一)《留赠畏之》其一与其二、其三性质迥异 |
| (二)《留赠畏之》其二、其三的“阙题”性质 |
| 第五节 首句命题式题目与准无题诗 |
| 一、首句命题式诗作成为准无题诗的条件 |
| (一)首句命题诗成为准无题诗的条件 |
| (二)诗句中间词汇命题的诗作不可归为“无题”一类 |
| 二、首句命题诗与准无题诗间的分流 |
| (一)首句命题诗中可以归为“无题”一类的诗作 |
| (二)首句命题诗中不可归为“无题”一类的诗作 |
| 第六节 抽象式题目与准无题诗 |
| 一、抽象题目及其与首句命题诗间的关系 |
| (一)全抽象类题目与半抽象类题目 |
| (二)抽象题目与首句命题诗之间的关系 |
| 二、抽象题目诗作如何归为准无题诗 |
| (一)抽象内容类题目诗作的“无题”性质 |
| (二)抽象功用类题目诗作的“无题”性质 |
| 第二章 李商隐无题诗的形成 |
| 第一节 无题诗的形成条件 |
| 一、家道中落与诗风的形成 |
| (一)自谓尊贵的家族和凄楚的童年 |
| (二)反衬文学作品中的理想与现实 |
| 二、诗歌中折射的早逝阴影 |
| (一)“早逝”引导的文学伤感细腻的风格 |
| (二)“早逝”对诗歌中女性形象塑造的影响 |
| 三、因仕途坎坷诱发的悲情 |
| (一)“悲”是文学中的一大母题 |
| (二)缺失性经验与李商隐诗中之“悲” |
| 第二节 无题诗的创作追求 |
| 一、虚化朦胧之美的追求 |
| (一)中国文学中的“隐秀”理论 |
| (二)无题诗的虚化朦胧特质 |
| 二、非功利性的心灵书写 |
| (一)诗性与诗人纯粹的心灵 |
| (二)李商隐与非功利“诗性” |
| 三、道教思想文化的影响 |
| (一)李商隐思想中饱含道教元素 |
| (二)“内丹”法与诗歌对心灵的刻画 |
| (三)对女冠的单相思及对诗作的影响 |
| (四)道教思维并非无题诗风格形成的唯一助力 |
| 第三节 无题诗与通俗文学风尚 |
| 一、李商隐与通俗文学风尚 |
| (一)李商隐的通俗文学观及相关创作 |
| (二)李商隐文学观念中的尚真与任情 |
| 二、从载道到刻画生活细节 |
| (一)从咏叹“性灵”到深入内心 |
| (二)晚唐初期社会风尚的推进 |
| 第四节 李商隐无题诗形成的意义 |
| 一、李商隐的无题诗有其存在的意义和价值 |
| (一)诗“无题”为描绘真性情提供便利 |
| (二)诗“无题”可能并且需要有其发展 |
| 二、李商隐的无题诗有其发展的可能和空间 |
| (一)诗“无题”与格律限定之间的中和作用 |
| (二)诗“无题”与以音乐形式传唱关系密切 |
| (三)诗“无题”是对儒家诗教的反扑与补充 |
| 三、李商隐的无题诗有其复归的条件和必要 |
| (一)中唐文学思潮的特征及其文学影响 |
| (二)“无题”一类诗作对中唐文学思潮的反扑 |
| 第三章 李商隐无题诗的最大特征——抽象性 |
| 第一节 无题诗与言意关系 |
| 一、诗“无题”与言意之关系 |
| (一)关于“言”与“意”的争论 |
| (二)作为“言”的题目之作用 |
| 二、诗本乎情与诗循乎物 |
| (一)诗歌题目在情感多样表达上的劣势 |
| (二)真情、矫情与诗歌题目之间的关系 |
| 三、无题之诗与天籁之音 |
| (一)“无题之诗”区别于无题诗,是对天籁之音的追求 |
| (二)天籁之音的追求推动了唐代诗人回归首句命题的方式 |
| 第二节 无题诗的意在言外 |
| 一、当词汇进入意境 |
| (一)词汇“烛”进入意境时的积极功能 |
| (二)词汇“烛”在李商隐无题诗中的作用 |
| 二、无题诗对境界的超越 |
| (一)无题“相见时难别亦难”的片段化超越 |
| (二)无题“来是空言去绝踪”的片段化超越 |
| 第三节 无题诗的形象与思想 |
| 一、无题诗的创作思想——抽象而不尽可知 |
| (一)无题诗的抽象性大于诗歌普遍意义上的抽象性 |
| (二)虚化本事是无题诗区别于其他诗作的典型特征 |
| 二、无题诗呈现的形象——零碎而相对抽象 |
| (一)无题“八岁偷照镜”中的零碎抽象特征 |
| (二)七律无题诗中的零碎抽象特征 |
| 三、抽象于形象,具体于创作思想 |
| (一)抽象中包含具体的成分 |
| (二)抽象方式是解读无题诗的有效手段 |
| 第四节 李商隐诗歌的抽象性与具象性 |
| 一、诗歌抽象性的两个层面 |
| (一)抒情类文本较之叙事类文本的抽象性 |
| (二)无题诗较之其他类抒情文本的抽象性 |
| 二、抽象与具象诗意的区别 |
| (一)诗意具象明确的李商隐传统诗作 |
| (二)诗意抽象含混的李商隐无题诗作 |
| 三、无题诗及其抽象性诗意 |
| (一)题目因不显内容而题旨不明 |
| (二)文本内容抽象使含义不确定 |
| (三)抽象性与朦胧、多义、含蓄的关系 |
| 第四章 李商隐无题诗抽象情绪解读(上) |
| 第一节 “白日当天三月半”——李商隐无题诗中的美女愁嫁 |
| 一、“泣春风”的背后:无法满足对美的追求 |
| (一)无题“八岁偷照镜”的民歌特质 |
| (二)“偷”“芙蓉”“银甲”“悬知”所隐含的细节 |
| (三)广泛寄托身世与单纯爱情描绘 |
| (四)“追求——阻隔——惆怅”的情感线索 |
| 二、“闻长叹”的背后:无法解决的悬殊境遇 |
| (一)诗面意义分析 |
| (二)绝非陈情令狐 |
| (三)难以成立的解说 |
| (四)失势者的无奈与不平 |
| 三、“春风笑”的背后:没有价值的绝世美艳 |
| (一)诗面意义分析 |
| (二)“怀才不遇”辨析 |
| (三)因无人欣赏而失落、不平 |
| 四、“待好风”的背后:未知结局的美好期待 |
| (一)诗面意义分析 |
| (二)评析的争议 |
| (三)题旨的争议 |
| (四)细节的争议 |
| (五)恋情说的争议 |
| (六)实现自我的期待与失落 |
| 五、“弹棋局”的背后:虽嫁犹怨的不平之鸣 |
| (一)诗面意义与“不平”的题旨 |
| (二)针对抽象题旨的具象化推测 |
| (三)充斥着“恨”与“不平”的情绪 |
| 第二节 “偷看吴王苑内花”——李商隐无题诗中的庐山真容 |
| 一、“苑内花”的背后:得偿所愿的窥见 |
| (一)由天涯到眼前的诗面意义 |
| (二)笺注家的争议及解读评析 |
| (三)远在天边的失落,近在眼前的兴奋 |
| 二、“作重楼”的背后:企盼真容的睹见 |
| (一)小律体的性质与浅显的诗面意义 |
| (二)古人对题旨的争议 |
| (三)现代学者的主要阐释观点 |
| (四)企盼得见——美好事物的追求 |
| 三、“欲过难”的背后:羞怯心理的反映 |
| (一)“钗上燕”与“镜中鸾”的隐喻解读 |
| (二)颇具情节连贯性特征的诗面意义 |
| (三)三种类型解读评述 |
| (四)渴望又羞怯的矛盾心理 |
| 第五章 李商隐无题诗抽象情绪解读(下) |
| 第一节 “未妨惆怅是清狂”——李商隐无题诗中的执着追求 |
| 一、“相思成灰”的背后:无尽的失落 |
| (一)执着的爱情与成灰的相思 |
| (二)描绘男女爱情的解读——部分剑走偏锋 |
| (三)托寓政治仕途的解读——落得太死太实 |
| (四)别具新意的说法——缺乏更可靠的佐证 |
| (五)执着无悔的抽象情绪 |
| 二、“相思惆怅”的背后:无悔的执着 |
| (一)占据优势的爱情解读 |
| (二)政治寄托说的得与失 |
| (三)以爱情传达的执着无悔 |
| 三、“丝尽泪干”的背后:至死的坚守 |
| (一)占据优势且内部分歧大的爱情解读 |
| (二)君臣寄托、怀才不遇说的局限性 |
| (三)托寓令狐说的不确定性 |
| (四)从企盼获得到执着追求 |
| 第二节 “更在瑶台十二层”——李商隐无题诗中的渴望难即 |
| 一、“瑶台”的另一端:可望不可即 |
| (一)诗歌题旨的各置其辞 |
| (二)难以简单认定的托寓之说 |
| (三)尚待论证的讥讽求仙之作 |
| (四)充满想象的爱情诗解读 |
| (五)越发难以追求的抽象情绪 |
| 二、“蓬山”的另一端:层层之阻隔 |
| (一)诗面意义的梳理及相思题旨的争议 |
| (二)别有寄托的主张臆测性质浓重 |
| (三)咏李夫人说并不成立 |
| (四)托寓政治仕途的不准确性 |
| (五)难上加难的抽象情绪 |
| 第三节 “昨夜星辰昨夜风”——客观纪实的宴饮博戏之诗 |
| 一、宴饮博戏的单纯诗意 |
| (一)描绘宴饮博戏的诗面意义 |
| (二)诸家“寄托说”的得失 |
| (三)爱情诗解读的意义与局限 |
| (四)对欢乐时光的追忆 |
| 二、别无寄托亦绝非艳诗 |
| (一)描写爱情题材并不等于情感不够严肃 |
| (二)无题“昨夜星辰昨夜风”题旨的认定 |
| 第六章 李商隐无题诗的声情艺术 |
| 第一节 声情艺术的审美价值及在无题诗中的表现 |
| 一、汉字字音中的声情艺术 |
| (一)声情在诗歌中的表现 |
| (二)韵字层面的声情艺术 |
| (三)声调层面的声情艺术 |
| 二、以“声”传“情”的无题诗 |
| (一)李商隐诗之声情艺术 |
| (二)无题诗声情艺术的表现特征 |
| 第二节 李商隐无题诗的用韵艺术 |
| 一、李商隐无题诗用韵与情感之关联 |
| (一)无题“昨夜星辰昨夜风”的用韵与情感 |
| (二)无题“来是空言去绝踪”的用韵与情感 |
| 二、李商隐古体无题诗的用韵技巧 |
| (一)古体诗的转韵艺术 |
| (二)李商隐古体诗的转韵特质 |
| (三)无题诗中类似转韵的艺术技巧 |
| 第三节 李商隐无题诗的节奏音高 |
| 一、无题诗的声律与规范 |
| (一)近体诗声律规范的声情艺术 |
| (二)近体诗声律规范的消极作用 |
| 二、无题诗的双声与叠韵 |
| (一)李商隐诗歌的叠韵魅力 |
| (二)无题诗中的叠音词与联绵词 |
| 三、无题诗的句中韵 |
| (一)叠音词的声情艺术魅力 |
| (二)句中韵的声情艺术效果 |
| 第七章 李商隐无题诗的色彩艺术 |
| 第一节 李商隐诗歌中的色彩艺术 |
| 一、李商隐诗歌色彩使用特点 |
| (一)李商隐诗歌中的颜色对举 |
| (二)李商隐诗歌中的色彩明暗 |
| 二、无题诗在色彩使用上的特殊性 |
| (一)无题诗中色彩的艺术作用 |
| (二)无题诗中色彩表情之关系 |
| 第二节 色彩的环境铺垫 |
| 一、晚霞的色彩环境 |
| (一)无题“白道萦回入暮霞”的色彩环境 |
| (二)无题“含情春晼晚”的色彩环境 |
| 二、灯烛的色彩环境 |
| (一)无题诗中的三处灯烛色彩环境 |
| (二)蜡烛点燃在主人公熟睡之前 |
| 三、星月的色彩环境 |
| (一)无题诗中星与月的色彩特征 |
| (二)无题诗中星与月不同时出现 |
| 第三节 色彩的组合作用 |
| 一、色彩内外的组合作用 |
| (一)外部色彩的艺术效果 |
| (二)内部色彩的艺术效果 |
| 二、色彩的明暗组合作用 |
| (一)“金烬暗”的细节解读 |
| (二)“暗”与“红”的组合 |
| 三、色彩的串联组合作用 |
| (一)金之黄与玉之白的串联组合 |
| (二)无题“相见时难别亦难”中的色彩串联 |
| 第四节 色彩的通感作用 |
| 一、暖色调的通感效果 |
| (一)夜晚室内灯烛的暖色调艺术效果 |
| (二)室内暖色调在对举中的艺术作用 |
| 二、冷色调的通感效果 |
| (一)无题“相见时难别亦难”的冷色调效果 |
| (二)无题“紫府仙人号宝灯”的冷色调效果 |
| 三、色调与声情之关系 |
| (一)声音艺术通过感觉传达画面效果 |
| (二)声音艺术与色彩艺术的勾连关系 |
| 第五节 色彩的补偿作用 |
| 一、色彩在情感之中的浓度 |
| (一)色彩浓度的抽象性 |
| (二)色彩浓度与情感浓度的关系 |
| 二、色彩对心灵的补偿作用 |
| (一)色彩是对平淡情感的一种补偿 |
| (二)色彩是对消极情感的一种补偿 |
| 三、色彩的使用与文化环境 |
| (一)无题诗的色彩艺术是晚唐社会审美的反映 |
| (二)无题诗的色彩艺术是对生命意识的萌动 |
| 第八章 李商隐无题诗中的“阻隔”情节 |
| 第一节 贯穿“阻隔”情节的无题诗 |
| 一、男女恋情中的阻隔情节 |
| (一)以女子为主导的恋情阻隔 |
| (二)以男子为主导的恋情阻隔 |
| 二、复杂思绪中的阻隔情节 |
| (一)蕴含阻隔情节的无题诗 |
| (二)饱含阻隔情感的无题诗 |
| 三、阻隔情节中的悲剧意味 |
| (一)因阻隔而生成的悲剧意味 |
| (二)阻隔酝酿强大的精神魅力 |
| 第二节 “阻隔”与“偷窥”在无题诗中的表现 |
| 一、李商隐无题诗中的偷窥情节 |
| (一)无题诗偷窥情节的三个层次 |
| (二)无题诗偷窥情节的深刻内涵 |
| 二、无题诗偷窥情节的潜在缘由 |
| (一)偷窥情节的表面对象——异性恋人 |
| (二)偷窥情节的引申对象——美好事物 |
| 第三节 离别情节引导的“阻隔”情节 |
| 一、无题诗中别离情节的特征 |
| (一)因主观原因而离别进而导致的“阻隔” |
| (二)因客观原因而离别进而导致的“阻隔” |
| 二、别离情节隐含的作者心境 |
| (一)焦虑而急切 |
| (二)失望与绝望 |
| (三)执着的追逐 |
| 三、李商隐其他诗作中的别离 |
| (一)离别-阻隔情节在李商隐诗歌中具有广泛性 |
| (二)离别-阻隔情节在无题一类诗作中更具张力 |
| 第九章 李商隐无题诗的整体性结构 |
| 第一节 无题诗中的“底”与“图” |
| 一、背景与人物之关系 |
| (一)白道萦回中之笑靥如花 |
| (二)雪月瑶台上的紫府仙人 |
| (三)幽暗灯光下的写信之人 |
| (四)缝罗帐的执着待嫁女子 |
| (五)双鬓斑白的夜间耐寒人 |
| (六)动态的底图关系之组合 |
| 二、环境与图案之关系 |
| (一)菱枝与桂叶 |
| (二)金翡翠与绣芙蓉 |
| (三)金烬暗与石榴红 |
| (四)金蟾与玉虎 |
| 三、典故与弱势文本 |
| (一)典故为底,文本为图 |
| (二)无题诗典故的弱势文本属性 |
| 第二节 李商隐无题诗中的接近性与连续性 |
| 一、李商隐无题诗中尾联的断裂性 |
| (一)无题“昨夜星辰昨夜风”中尾联的断裂性 |
| (二)七律无题诗尾联普遍存在断裂性 |
| 二、李商隐无题诗的结构疏密关系 |
| (一)无题“八岁偷照镜”的结构疏密 |
| (二)无题“凤尾香罗薄几重”的结构疏密 |
| 第三节 李商隐无题诗中的简化性 |
| 一、李商隐无题诗中的知觉与思维 |
| (一)偏向知觉与思维的表达 |
| (二)以意义结构为发挥源头 |
| 二、李商隐无题诗中的同形性载体 |
| (一)以具体的形式结构表现抽象的意义结构 |
| (二)无题诗的意义焦点在于抽象的意义结构 |
| 三、李商隐无题诗中的倾向性张力 |
| (一)从弹棋的棋盘说起 |
| (二)“更在瑶台十二层”与“更隔蓬山一万重” |
| 第十章 本世纪李商隐无题诗解读观点商榷 |
| 第一节 对无题诗出自传奇文观点的商榷 |
| 一、无题诗与准无题诗的混淆 |
| (一)不应采用清代底本探讨无题诗来源问题 |
| (二)不应将《锦瑟》与无题诗混为一谈 |
| 二、李商隐无题诗独创性辨析 |
| (一)李商隐是晚唐诸家无题诗创作中的代表 |
| (二)不见于选本不足以证明无题诗的不存在 |
| 三、李商隐是否创作过传奇文 |
| (一)创作过传奇文并不证明无题诗出自其中 |
| (二)无题诗与骈文和词的关系较小说更密切 |
| 四、穿凿性质明显的传奇文说 |
| (一)抽象性决定了无题诗便于被附会到特定故事中 |
| (二)无题诗与传奇杂剧故事相勾连具有极大臆测性 |
| 第二节 对无题诗是表现李王婚恋观点的商榷 |
| 一、照镜女年龄虚实辨析 |
| (一)对传统笺注的质疑并不完全可靠 |
| (二)对几首无题诗之间的意义关联并不准确 |
| (三)“十五”并非实指王茂元女儿的真实年龄 |
| (四)对“藏六亲”的颠覆性解读有待进一步商榷 |
| 二、阿侯之真实身份辨析 |
| (一)“阿侯”的形象不可武断地与王氏等同 |
| (二)“黄金屋”不是李商隐别娶的直接证据 |
| 三、昨夜偷窥之对象辨析 |
| (一)旧解的质疑颇具可取之处 |
| (二)新解的提出难免臆测之嫌 |
| 四、中心缘何最不平辨析 |
| (一)无题“照梁初有情”很难确考创作时间 |
| (二)“岳家不公”的解读法臆测性十分明显 |
| 第三节 本世纪无题诗解读观点的文学史意义 |
| 一、无题诗抽象性具体化的必然结果 |
| (一)诗歌本事的具体性和诗歌抽象性之间的矛盾 |
| (二)传奇文说和王氏婚恋说有其产生的历史条件 |
| 二、无题诗研究成果繁荣的外在表现 |
| (一)李商隐无题诗的研究已经趋于繁荣 |
| (二)无题诗新解读是其研究繁荣的表现 |
| 第十一章 李商隐无题诗的文化意义 |
| 第一节 因诗教观念而饱受贬斥 |
| 一、无题诗与儒家诗教的矛盾 |
| (一)无题诗与儒家诗教间的对立 |
| (二)无题诗与儒家诗教间的统一 |
| 二、传统诗学对无题诗的诟病 |
| (一)无题诗用典虽多但并非全无可取 |
| (二)无题诗用词艳丽但绝非浪荡轻浮 |
| 第二节 因多征典故而广被笺注 |
| 一、清代的社会环境与古诗的笺注 |
| (一)文化气候严谨,雅文学趋于低谷 |
| (二)文化行业的发展促使笺注的刊行 |
| (三)阶层的固化使无题诗更易产生共鸣 |
| 二、李商隐的诗歌特征与阐述可能 |
| (一)李商隐诗歌在清代之前笺注不足 |
| (二)李商隐的诗集有被阐述的可能性 |
| 第三节 因旨意朦胧而常被穿凿 |
| 一、托寓令狐与君臣寄托 |
| (一)中国诗学的阐释传统 |
| (二)托寓、寄托的文化价值 |
| 二、曲折离奇的恋爱历史 |
| (一)爱情说产生的文化背景意义 |
| (二)爱情说所呈现出的文化缺陷 |
| 三、革命反抗与儒法斗争 |
| (一)夸张式的穿凿和政治性的误读 |
| (二)抽象性在文化阐述上的变异体现 |
| 第四节 因深入心灵而易于共鸣 |
| 一、接受者审美价值的变化 |
| (一)用典审美取向的影响 |
| (二)笺注者与接受者的期待视野 |
| (三)接受者不断变化的审美取向 |
| 二、无题诗自身的世俗特征 |
| (一)内向性与细微性 |
| (二)因平俗更易共鸣 |
| 三、无题诗共鸣的客观条件 |
| (一)李商隐无题诗文化意义的历史使命 |
| (二)李商隐无题诗文化意义的时代生气 |
| 第十二章 李商隐无题诗的地位及其影响 |
| 第一节 晚唐后无题诗创作史 |
| 一、晚唐时期的无题诗 |
| (一)唐代现存诸家无题诗概况 |
| (二)李商隐无题诗的时代地位 |
| 二、两宋时期的无题诗 |
| (一)西昆派的无题诗创作 |
| (二)宋代无题诗创作概览 |
| 三、元代以后的无题诗 |
| (一)元明清的无题诗创作概览 |
| (二)民国时期无题诗创作概览 |
| 四、民国时集句无题诗 |
| (一)《西昆贯玉稿》 |
| (二)《集玉溪生句》 |
| (三)《玉溪碎锦集》 |
| 第二节 李商隐无题诗评价史 |
| 一、无题诗的毁誉参半及其“党争说” |
| (一)不能够完整准确阐述无题诗的牛李党争说 |
| (二)不能够全面准确阐述无题诗的史诗互证法 |
| 二、南宋前少被选集入选的无题诗 |
| (一)古代主要选集录选无题诗情况 |
| (二)南宋前无题诗少录选集之原因 |
| 第三节 李商隐无题诗的历史地位 |
| 一、绮艳风格在诗词转承中的关节 |
| (一)和乐演唱导致题目功能的淡化 |
| (二)词与无题诗在形式上的相似性 |
| 二、以男女寓君臣到以男女寓情怀 |
| (一)诗歌深层意义由实转虚的标志 |
| (二)以爱情托寓抽象情怀的根本特征 |
| 三、中国诗索隐式解读的集中体现 |
| (一)索隐式解读方式的形成及特征 |
| (二)无题诗的抽象性与索隐式解读的穿凿性 |
| 结语 |
| 附录A:李商隐无题诗用字中古音归部拟测表 |
| 附录B:李商隐无题诗用字开口度变化矢量图 |
| 附录C:李商隐无题诗现存古籍文献情况概述 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（6）柏桦诗歌在海外的译介与接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.4 研究创新点 |
| 1.5 研究意义与价值 |
| 第2章 柏桦诗歌创作及国内研究 |
| 2.1 柏桦生平 |
| 2.2 柏桦诗歌创作 |
| 2.2.1 诗歌创作概况 |
| 2.2.2 诗歌创作“表达”期 |
| 2.2.3 诗歌创作“往事”期 |
| 2.2.4 诗歌创作“逸乐”期 |
| 2.3 柏桦诗歌国内研究综述 |
| 2.3.1 柏桦早期作品研究 |
| 2.3.2 柏桦近期作品研究 |
| 2.4 柏桦作品在港台 |
| 2.4.1 香港 |
| 2.4.2 台湾 |
| 第3章 柏桦诗歌在海外的译介 |
| 3.1 译介概况 |
| 3.1.1 在英语世界的译介 |
| 3.1.2 在非英语世界的译介 |
| 3.2 译介主体 |
| 3.2.1 译者背景 |
| 3.2.2 译者类型 |
| 3.2.3 翻译模式 |
| 3.3 文本选择 |
| 3.3.1 文本选择概况 |
| 3.3.2 文本选择的缘由探析 |
| 3.4 传播媒介 |
| 3.4.1 出版机构 |
| 3.4.2 网络媒介 |
| 3.5 社会文化语境 |
| 3.5.1 早期:1988-2007 |
| 3.5.2 近期:2008年至今 |
| 第4章 柏桦诗歌在海外的接受 |
| 4.1 在英语世界的接受 |
| 4.1.1 接受概况 |
| 4.1.2 以菲奥娜为中心 |
| 4.1.3 以戴迈河为中心 |
| 4.2 在非英语世界的接受 |
| 4.2.1 在法国的接受 |
| 4.2.2 在德国的接受 |
| 4.2.3 在其他国家的接受 |
| 4.3 中外不同视域下的柏桦研究 |
| 4.3.1 访谈对比分析 |
| 4.3.2 研究内容差异 |
| 4.4 不同语境下的柏桦评价 |
| 4.4.1 中国大陆评价 |
| 4.4.2 中国港台评价 |
| 4.4.3 海外评价 |
| 第5章 柏桦诗歌翻译研究 |
| 5.1 多译本对比分析:以英译本为例 |
| 5.1.1 文本概述 |
| 5.1.2 文本形式分析 |
| 5.1.3 译本对比分析 |
| 5.1.4 译者风格评析 |
| 5.2 柏桦诗歌翻译中的变异:以霍布恩英译为例 |
| 5.2.1 变异研究理论基础 |
| 5.2.2 译者背景及其翻译实践 |
| 5.2.3 霍布恩英译中的变异 |
| 5.3 中外译者合作翻译案例述评 |
| 5.3.1 《望气的人》译文对比 |
| 5.3.2 《一切黑》译文对比 |
| 第6章 柏桦诗歌海外译介的理论阐释与当代意义 |
| 6.1 从文学场域理论看柏桦诗歌译介与接受 |
| 6.1.1 早期与近期接受状况对比分析 |
| 6.1.2 文学场域理论与思维范式变革 |
| 6.2 从阐释学理论视角看诗歌翻译的当代意义 |
| 6.2.1 译者的角色与任务 |
| 6.2.2 现代阐释学的理论启示 |
| 6.2.3 诗歌翻译与诗歌意义建构 |
| 6.3 中国当代诗歌如何更好地走向世界 |
| 6.3.1 海外汉学家看中国当代诗歌:理性的启示 |
| 6.3.2 中国当代诗歌海外译介:策略与路径 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 :柏桦着作及获奖简介 |
| 附录2 :柏桦受邀参加国际诗会活动情况 |
| 附录3 :柏桦早期与海外汉学家译者的通信情况 |
| 附录4 :德国汉学家白嘉琳对柏桦的访谈原稿 |
| 附录5 :笔者对部分汉学家译者的访谈稿 |
| 附录6 :柏桦译诗发表情况统计表 |
| 附录7 :尚未出版的柏桦诗歌英译篇目统计 |
| 附录8 :柏桦2016年在巴黎七大诗歌研讨会的演讲稿 |
| 附录9 :多译本对比研究诗歌中英文本材料 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及科研成果 |
（7）基于语料库的蓝诗玲鲁迅小说翻译创造性比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 缩略词表 |
| 第一章 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 翻译创造性研究 |
| 1.1.2 鲁迅作品英译和对外传播 |
| 1.2 选题缘由 |
| 1.2.1 翻译创造性规律的探寻 |
| 1.2.2 语料库方法应用的拓展 |
| 1.2.3 范化与创造性关系的探讨 |
| 1.3 研究问题 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.4.1 理论意义 |
| 1.4.2 实践意义 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 论文框架结构 |
| 第二章 文献综述 |
| 2.1 西方翻译创造性相关学说 |
| 2.1.1 西方古代:“演说家的翻译”和“竞争说” |
| 2.1.2 中世纪和文艺复兴时期:民族语翻译中的创造性学说 |
| 2.1.3 西方近代翻译中创造性学说:原作精神的创造性再现 |
| 2.1.4 西方现当代的创造性翻译学说:科学性和系统性 |
| 2.2 中国翻译创造性相关学说 |
| 2.2.1 中国古代佛经翻译中的创造性实践和论述 |
| 2.2.2 中国近代“信达雅”译论和严复的创译实践 |
| 2.2.3 中国现当代译论:艺术论-创作论-神似化境说 |
| 2.3 翻译创造性研究概况和趋势 |
| 2.3.1 不同理论视角在的翻译创造性研究中的应用 |
| 2.3.2 体裁相关的翻译创造性研究 |
| 2.3.3 翻译主体相关的创造性研究 |
| 2.3.4 翻译创造性研究评述 |
| 2.4 鲁迅小说英译相关研究 |
| 2.4.1 鲁迅小说在英语世界的译介与传播研究 |
| 2.4.2 鲁迅小说翻译的语言和风格特征研究 |
| 2.4.3 鲁迅小说英译研究评述 |
| 第三章 研究设计 |
| 3.1 研究思路和方法 |
| 3.2 语料设计 |
| 3.2.1 翻译版本和对比语料库的选取 |
| 3.2.2 鲁迅小说英译平行语料库的建设 |
| 3.3 理论基础:前景化理论 |
| 3.3.1 前景化理论的产生背景:陌生化理论的提出和局限 |
| 3.3.2 前景化理论的提出 |
| 3.3.3 前景化理论的发展和完善 |
| 3.4 研究步骤与方法 |
| 3.4.1 临时词的界定和检索 |
| 3.4.2 移就定中搭配翻译和应用的界定和检索 |
| 3.4.3 拟人隐喻动词的创造性应用的界定和检索 |
| 3.4.4 感觉认知心理动词的界定和检索 |
| 第四章 蓝诗玲鲁迅小说英译临时词的创造性应用 |
| 4.1 蓝译和杨译临时词应用的种类和数量分布 |
| 4.2 派生临时词的创造性应用 |
| 4.3 复合临时词的创造性应用 |
| 4.4 仿音临时词的创造性应用 |
| 4.4.1 语音偏离临时词 |
| 4.4.2 音译临时词 |
| 4.4.3 拟声临时词 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 蓝诗玲鲁迅小说英译移就定中搭配的翻译和创造性应用 |
| 5.1 原文和译文定中移就种类和数量分析 |
| 5.2 原文移就定中搭配翻译 |
| 5.2.1 原文移就定中搭配的翻译类型总体分布 |
| 5.2.2 原文移觉移就定中搭配的翻译 |
| 5.2.3 原文移情移就定中搭配的翻译 |
| 5.2.4 原文转类移就定中搭配的翻译 |
| 5.3 译文定中移就搭配创造性应用 |
| 5.3.1 译文定中移就搭配应用类型分布 |
| 5.3.2 译文定中移就搭配应用:翻译类型结构和语义变化分析 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 蓝诗玲鲁迅小说英译比拟隐喻动词的创造性应用 |
| 6.1 比拟隐喻动词的分类和数量分布 |
| 6.2 蓝译动词性拟人隐喻构成和效果分析 |
| 6.2.1 蓝译生命物本体动词性拟人隐喻 |
| 6.2.2 蓝译无生命物本体动词性拟人隐喻 |
| 6.2.3 蓝译抽象本体动词性拟人隐喻 |
| 6.3 本章小结 |
| 第七章 蓝诗玲鲁迅小说英译感觉认知心理动词的创造性应用 |
| 7.1 蓝译和杨译增添感觉认知心理动词数量和丰富度比较 |
| 7.1.1 蓝译和杨译增添感觉认知心理动词数量比较 |
| 7.1.2 蓝译和杨译增添感觉认知心理动词丰富度比较 |
| 7.2 蓝译感觉认知心理动词总体应用效果分析 |
| 7.2.1 语境适应性的增强 |
| 7.2.2 人的表现维度的拓展 |
| 7.2.3 叙述视角的转变 |
| 7.2.4 译文表达灵活性的增强 |
| 7.3 蓝译高频感觉认知心理动词的创造性应用 |
| 7.3.1 蓝译高频感觉认知心理动词“find”的创造性应用 |
| 7.3.2 蓝译高频感觉认知心理动词“think”的创造性应用 |
| 7.3.3 蓝译高频感觉认知心理动词“remember”的创造性应用 |
| 7.4 本章小结 |
| 第八章 蓝诗玲鲁迅小说英译创造性动因分析 |
| 8.1 赞助人:鲁迅小说英译在世界文学场域的更新 |
| 8.1.1 赞助人对鲁迅小说大众经典的重新定位 |
| 8.1.2 赞助人的译者选择:新生代汉学家的文化资本助力 |
| 8.1.3 小说副文本经典化形象的多模态突显 |
| 8.2 译者:以翻译之所得重塑鲁迅小说文学性 |
| 8.2.1 序言:鲁迅小说的深度解读 |
| 8.2.2 致谢和翻译札记:“忠实性再创造”翻译观 |
| 8.3 多元社会文化系统中:创新作为选择与适应的策略 |
| 8.3.1 源语与译入语的多元社会文化系统 |
| 8.3.2 原作与译作的多元生态系统 |
| 8.3.3 创造性:译作进化中生长点的寻求 |
| 8.4 翻译认知心理机制的驱动和制约 |
| 8.5 本章小结 |
| 第九章 结论 |
| 9.1 主要研究发现 |
| 9.2 主要贡献 |
| 9.2.1 理论意义 |
| 9.2.2 方法意义 |
| 9.2.3 实践意义 |
| 9.3 局限性和未来相关研究的展望 |
| 参考文献 |
| 第一手资料 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文和着作 |
| 致谢 |
（8）南朝隋唐五言“诗家语”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 诗家语概念与南朝隋唐五言诗句 |
| 一、诗家语概念的界定 |
| 二、古人对诗家语概念所涉内容的认识及其演进 |
| 三、诗家语研究范畴与传统诗学概念、用语之关系 |
| 四、以南朝隋唐五言诗句分析、归纳诗家语具体内涵的主要原因 |
| 第二节 诗家语研究现状 |
| 一、以诗家语为对象的研究概况 |
| 二、与诗家语概念相关的古典诗歌、诗句研究概况 |
| 第三节 本文的研究思路、研究方法、研究意义 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法及其理论渊源 |
| 三、研究意义 |
| 第一章 五言诗句的内部关系、语句斡旋与诗家语序 |
| 第一节 诗句内部关系及其省略情况对艺术表现力的影响 |
| 一、诗句内部时间、空间、逻辑三种关系与关系描述词语的省略情况 |
| 二、诗句内部关系对诗意远近、虚实及表达效果的影响 |
| 第二节 诗中语序、结构凝固及其对艺术表现力的影响 |
| 一、句法就声律说辨析 |
| 二、诗中词语、语序与特殊诗意效果的绑定 |
| 三、古人对诗中结构、表达凝固之事的认识与利用 |
| 小结 |
| 第二章 五言诗句的凝固结构模式与诗家语结构 |
| 第一节 字眼句 |
| 一、四种结构模式字眼句的发展状况 |
| 二、字眼句的共同特点 |
| 三、四种字眼句的节奏特点及其与诗句结构的配合情况 |
| 第二节 副词句与比喻句 |
| 一、副词句的命名、发展状况、结构特点及其与诗句节奏的配合 |
| 二、比喻句的发展状况、结构特点及其与诗句节奏的配合 |
| 第三节 发语结构句与无字眼句 |
| 一、发语结构句的发展状况、结构特点及其与诗句节奏的配合 |
| 二、无字眼句的发展状况与结构特点 |
| 小结 |
| 第三章 诗家语观诗与古今诗句分析方法 |
| 第一节 “诗家语观诗”的诗句分析方法 |
| 一、“诗家语观诗”在分析南朝隋唐五言诗句中的应用 |
| 二、“诗家语观诗”在落实古人评点中的应用 |
| 三、“诗家语观诗”在分析宋元明清五言诗句中的应用 |
| 四、“诗家语观诗”在七言诗句分析中的应用 |
| 第二节 古今诗句评点、分析与“诗家语观诗”在方法上的优势与局限 |
| 一、古代诗人评点、分析诗句的方法、特点和成因 |
| 二、以现代语言学为基础的诗句分析方法、特点及其局限 |
| 三、“诗家语观诗”与古今诗句分析方法之关系及其主要优势与局限 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一、题解与意义 |
| 二、综述与视野 |
| 三、方法与思路 |
| 四、创新和局限 |
| 第一章 歌-诗研究的理论建构 |
| 一、歌-诗的结构整合 |
| 二、歌-诗的身份确认 |
| 三、歌-诗的语言漂移 |
| 第二章 乐歌时代的歌-诗语言 |
| 第一节 乐歌启蒙的历史机缘 |
| 一、国民性乐教 |
| 二、现代性伦理 |
| 三、古典性抒情 |
| 第二节 乐歌语言的现代性 |
| 一、乐歌的文学现代性 |
| 二、乐歌的音乐现代性 |
| 小结 |
| 第三章 五四时期的歌-诗语言 |
| 第一节 新诗运动中的歌-诗 |
| 一、直笔与意象:胡适的《希望》和《也是微云》 |
| 二、民间与民族:歌谣运动的瓦釜之声 |
| 第二节 艺术歌-诗的诗性开启 |
| 一、萧友梅和易韦斋的《问》 |
| 二、赵元任和刘半农的《教我如何不想他》 |
| 第三节 政治歌-诗的话语构造 |
| 一、爱国歌-诗的四重维度 |
| 二、马列歌-诗的修辞手法 |
| 三、政治歌-诗的情感主体 |
| 小结 |
| 第四章 三十年代的歌-诗语言 |
| 第一节 摩登上海的流行歌-诗 |
| 一、《毛毛雨》:流行歌-诗的语言策略 |
| 二、《桃花江》:流行歌-诗的委约创作 |
| 第二节 国产胶片的电影歌-诗 |
| 一、电影《渔光曲》与主题歌-诗《渔光曲》 |
| 二、电影《马路天使》与主题歌-诗《天涯歌女》 |
| 三、电影《风云儿女》与主题歌-诗《义勇军进行曲》 |
| 小结 |
| 第五章 抗战时期的歌-诗语言 |
| 第一节 战争歌-诗的三重构想 |
| 一、苦难叙事:《松花江上》与家国命运 |
| 二、秧歌改造:《南泥湾》与乡土经验 |
| 三、坚定意志:《没有共产党就没有新中国》与革命道路 |
| 第二节 歌-诗语言的经典化漂移—以《黄河大合唱》为研究中心 |
| 一、第一单元:《黄河船夫曲》《黄河颂》 |
| 二、第二单元:《黄水谣》《河边对口曲》 |
| 三、第三单元:《保卫黄河》《怒吼吧!黄河》 |
| 小结 |
| 第六章 建国时期的歌-诗语言 |
| 第一节 新中国的颂歌 |
| 一、颂歌中的国家话语:《歌唱祖国》 |
| 二、颂歌中的民族传统:《我的祖国》 |
| 三、颂歌中的纪实风格:《祖国颂》 |
| 第二节 少数民族赞歌 |
| 一、蒙古族赞歌:《草原上升起不落的太阳》 |
| 二、藏族赞歌:《北京的金山上》 |
| 三、维吾尔族赞歌:《新疆好》 |
| 小结 |
| 第七章 新时期的歌-诗语言 |
| 第一节 别开生面的大陆歌-诗 |
| 一、解放思想:《乡恋》的艺术智性 |
| 二、家国情怀:《难忘今宵》的晚会记忆 |
| 三、铁骨柔情:《在那桃花盛开的地方》的情感穿越 |
| 四、一声呐喊:《一无所有》《新长征路上》 |
| 第二节 风靡一时的港台歌-诗 |
| 一、张明敏与《我的中国心》 |
| 二、邓丽君与《月亮代表我的心》 |
| 三、罗大佑与《之乎者也》 |
| 小结 |
| 第八章 九十年代的歌-诗语言 |
| 第一节 岭南乐派引领时代潮流 |
| 一、流行新古典:《涛声依旧》 |
| 二、流行新民谣:《弯弯的月亮》 |
| 三、流行新乡土:《过河》 |
| 第二节 新世纪与摇滚的天上人间 |
| 一、新世纪歌-诗:《阿姐鼓》的灵性写作 |
| 二、中国摇滚音乐的语言配置:重金属、迷幻、朋克 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间完成的科研成果 |
| 致谢 |
四、唐诗中几个特殊副词的时空张力（论文参考文献）
- [1]诗词中动词性成分省略的多重解读现象研究[J]. 张力. 天中学刊, 2021(06)
- [2]诗词中的副词悬空现象及相关句法问题——以唐诗宋词为例进行研究[J]. 张力. 郑州师范教育, 2021(04)
- [3]语义模糊视角下汉韩翻译研究 ——以《唐诗三百首》韩译本为例[D]. 张文丽. 北京外国语大学, 2021(09)
- [4]元嘉三大家诗歌时序感模式研究[D]. 林雪儿. 中山大学, 2021(08)
- [5]李商隐无题诗研究[D]. 宋雪伟. 南京师范大学, 2021
- [6]柏桦诗歌在海外的译介与接受研究[D]. 杨安文. 西南交通大学, 2020(09)
- [7]基于语料库的蓝诗玲鲁迅小说翻译创造性比较研究[D]. 王琴. 上海交通大学, 2019(06)
- [8]南朝隋唐五言“诗家语”研究[D]. 李思弦. 天津师范大学, 2019(01)
- [9]唐代五言律诗句法与诗境[J]. 蔡宗齐. 学术月刊, 2019(01)
- [10]从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究[D]. 邱健. 云南大学, 2018(04)